《西厢记》与中国古代戏曲（PPT）

1、第十三讲 西厢记与中国古代戏曲 戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观。 中国戏曲源自人类初始文化的宗教仪式中。不同的是，它没有像在欧洲和印度历史上所发生的那样形成文化断裂，古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧在发出耀目光芒之后，都中断了，中国戏曲却一直生生不息地发展演变至今。 一、戏曲的起源与形成 中国戏曲是一种具有民族特色的戏剧艺术样式。 王国维在戏曲考原中指出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”在宋元戏曲考中他认为，所谓“真戏曲”，“必合言语、动作、歌唱，以演一故事”。这可以作为中国戏曲的经典定义。 戏剧遥远的祖先，或者说戏剧最初的形态，可以追溯到具有象征性与拟态性的原始舞蹈，尤其是图

2、腾崇拜祭祀仪式中的舞蹈。东王公画像石百兽率舞凸面线刻画面共分八层：一层：东王公坐双龙座上，两侧羽人及牛首、鸟首人身侍者。二层、五层：起居图。人物分两列相向而坐。三层：走兽。四层、七层：出骑图。六层：狩猎。八层：鹿车出行，左一迎者。 图腾崇拜 巫觋祀神表演的这种装扮性和可观赏性，正是戏剧美的两种重要的因素。因此，巫觋祀神的乐舞已经接近于戏剧的初级形态了。 巫觋祀神时，从衣服、形貌、动作上都尽力装扮成神的样子，因此明显地具备了装扮性。 九歌的出现标志着原始歌舞正逐步戏剧化，这是中国戏剧的萌芽。 优伶频繁地活动在各诸侯国中。他们的任务主要是歌唱、舞蹈、说笑话或进行滑稽表演，也往往凭借机智、幽默的表演

3、来劝谏诸侯。 春秋战国时期乐舞 傩仪与傩戏 傩仪，古时腊月驱逐疫鬼的仪式。 傩戏，戏曲的一种类别。流行于湘、鄂、赣、桂等省、区。由驱鬼逐疫的傩舞发展而成。演出时多带面具，故又名“师公脸壳戏”。表演动作一般都较简单原始。音乐大多以锣鼓伴奏，人声帮和，故有的地方又称“和合腔”。傩戏面具傩戏面具傩仪与傩戏 古时举行傩仪往往载歌载舞，其中便蕴涵着古代戏曲的萌芽。傩戏是我国最古老的戏剧源头之一。江西的现代傩舞二、百戏、歌舞与参军戏 到了两汉时期，在宫廷和民间，各种器乐、歌唱、舞蹈、杂技、装扮、武术、幻术等大融合，形成了“百戏杂陈”的热闹景象。 从百戏图观赏汉代杂技 山东济南汉墓出土乐舞百戏佣 百 戏.

4、角抵戏东海黄公 在东海黄公这一个人虎相斗的节目中，两位演员分别装扮成黄公和白虎两个角色，表演了黄公先胜后败的规定性情节，这显然已具备了戏曲武戏的基本特征。因此，有的戏曲史家认为东海黄公就是成熟的戏曲。但是这一节目毕竟过于简单，而且没有材料可以证明它是否有歌唱，所以还是将它称为戏曲艺术的雏形比较恰当。 女乐俑 , 踏谣娘舞俑 , ,敦.女俑 , , 踏谣娘舞俑 , 唐伎.唐代，出现了一大批以歌舞表演故事的歌舞戏，大大丰富了戏剧性表演艺术的内容。 踏谣娘充满了丰富的戏剧性因素，堪称戏曲的雏形。 兰陵王入阵曲（一名大面，又名代面），歌舞武打戏拨头、秦王破阵曲，大型歌舞戏樊哙排君难，拟人化的伦理戏茶酒

5、论等，这些都是唐代著名的歌舞戏节目。 参军戏由“参军”与“苍鹘”两个脚色表演，这两个脚色成为戏曲脚色行当中的净、丑二角。而且，在参军戏的表演中，有对话，有回答，有情节的推进，这就形成了假定性的戏剧情节。 唐参军戏陶俑 唐参军戏陶俑 薛能吴姬十首其八描写道：“楼台重叠满天云，殷殷鸣鼍世上闻。此日杨花初似雪，女儿弦管弄参军。” 三、宋金杂剧宋金杂剧 “杂剧”一词始见于唐李德裕论故循州司马杜元颍追赠状（全唐文卷703）。该文记载文宗太和三年（829）南诏攻占成都时，掠去“音乐伎巧”四人，其中包括“杂剧丈夫两人”。这一“杂剧”所指的表演内容与艺术形式不详，近人任二北唐戏弄认为是“男女合演之真正歌舞戏”

6、，实为想象揣测之词，无法指证。 宋杂剧绢画卖眼药图宋、辽、金时期，杂剧一词有两种含义：一是广义的，总称各种表演伎艺，跟汉代所称的“百戏”大致相同；二是狭义的，特称百戏中的一门，其中包含了大量的戏曲剧目，可以明确认为是早期的戏曲艺术样式。 目连救母 南宋灌园耐得翁都城纪胜“瓦舍众伎”条记载：“散乐，教坊传学十三部，唯以杂剧为正色。”杂剧仅仅是教坊十三部散乐之一。这种狭义的杂剧，在多项表演伎艺中占据主要地位，所以称为“正色”。 戏曲史上所谓“宋金杂剧”，指的是狭义的杂剧。 北宋时杂剧的表演体制 南宋吴自牧梦粱录卷2记载北宋教坊杂剧说：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名两段”；“又有杂扮

7、，或曰杂班，又名经（纽）元子，又名拔和，即杂剧之后散段也。” 北宋时杂剧的表演体制北宋时杂剧的表演体制一般分为三部分：（一）艳段，即正式表演前的歌舞滑稽小段，因为其五彩缤纷，所以称为艳段；（二）正杂剧，即具有情节性的故事表演；（三）杂扮，扮演杂技或其它技艺，因其散漫无序，所以称为散段。其中正杂剧是戏曲的主要样式。从表演形式上看，宋金杂剧综合运用了说白、歌唱、舞蹈、滑稽等艺术形式，这种唱、做、念、打的综合表现形式，成为戏曲艺术的基本形态。宋金杂剧的脚色 据都城纪胜等书记载，宋金杂剧主要有五种脚色：末泥（男主角）、引戏（女主角）、副净（被调笑者）、副末（调笑者）、装孤（扮演官吏等次要人物）。后代戏

8、曲中生、旦、净、末、丑五大行当类型，可以在这五种脚色中找到雏形。 现存宋杂剧剧目，见元初周密武林旧事卷10官本杂剧段数，凡280种。现存金院本剧目，见明初陶宗仪南村辍耕录卷25院本名目，达700余种。这些宋金杂剧的演出剧目，都没有剧本流传下来。北宋杂剧的特点 吴自牧梦粱录卷2记载北宋杂剧的特点是：“大抵全以故事，务在滑稽唱念，应对通遍。”所以副净和副末是北宋杂剧的主要脚色，南宋杂剧和金院本也一仍其旧。从剧目内容上看，宋金杂剧有宗教剧、爱情婚姻剧、历史剧等，大多以人物形象命名和分类，这也奠定了金元北曲杂剧人物类型化和角色程式化的基础。 二、元代戏剧（一）元杂剧的兴衰与体制 元代盛行北曲杂剧。所谓

9、北曲杂剧，特指在13世纪前半叶，即蒙古灭金（1234）前后，以宋金杂剧为基础，融合说唱、音乐、舞蹈等艺术而形成的一种成熟的戏曲艺术样式。关于元杂剧和散曲作家作品的数量：据元人钟嗣成录鬼簿、元末明初贾仲明录鬼簿续编辑录，杂剧作家约200人，作品近600种。据明代臧晋叔元曲选、今人隋树森元曲选外编选辑，现存元杂剧作品162种。据今人隋树森辑录的金元散曲所载，元代有姓名可考的散曲作家200多人，小令3800多首，套数400多套。元杂剧形成的历史文化背景：第一、元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。 第二、元代的统治集团不甚重视以汉族为中心的传统礼教，遂使文学艺术有条件

10、向通俗普及方面发展。 第三、元代从立国之初即采取一种压制和歧视汉族和汉族知识分子的政策。以上种种情况在客观上促进了戏剧事业的发展，元杂剧应运而兴盛起来。 北曲杂剧先在中国北方流行，到元灭南宋（1279）以后，又逐渐流行到南方。由于北曲杂剧是以中国北方流行的曲调演唱的，因此也简称为北剧，同以南方流行的曲调演唱的南戏相对称；而北曲杂剧作品，则通常简称为杂剧。元戏曲演出壁画从13世纪初到14世纪中叶，杂剧经历过一个自兴盛而渐趋衰微的过程。这一过程大致以元仁宗延祐元年（1314）为界，其前是杂剧的兴盛时期，其后是杂剧的衰变时期。 舞蹈陶佣北曲杂剧在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结

11、合的、结构完整的文学剧本。 元杂剧的体制特点：（一）一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。（二）演剧角色可分末、旦、净、杂四类。末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。（三）在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。（四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。关于“宫调”：我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称为“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。周德清中原

12、音韵记载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”，元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。元杂剧的剧本构成唱 按一定的宫调和曲牌写成的，是剧本的主要成分，剧作家要精通音乐和声腔；白 唱词中穿插的说白。有自白、带白、背白等；科 各种动作的舞台说明词。元曲四大家 元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。他们代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。 关汉卿的代表作是窦娥冤；白朴流传下来的剧作有裴少俊墙头马上；马致远的汉宫秋是其代表作；郑光祖的代表作则是倩女离魂。 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。（二）

13、“花间美人”西厢记王实甫的生平与创作 关于王实甫的评论资料：1、明贾仲明凌波仙吊词：风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明飚飚排剑戟。翠红乡雄纠纠施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，西厢记天下夺魁。2、明朱权太和正音谱：王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。“西厢”故事的源流（1）唐元稹莺莺传莺莺被弃后对张生说：“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。必也君乱之，君终之，君之惠也。”张生说：“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。使崔氏子遇合富贵，成宠娇，不为云为雨，则为蛟为螭，吾不知其所变化矣。昔殷之辛，周之幽，据百万之国，其势甚

14、厚；然而一女子败之，溃其众，屠其身，至今为天下谬笑。予之德不足以胜妖孽，是用忍情。”“西厢”故事的源流（2）北宋赵德麟的商调蝶恋花，秦观的淮海词，毛滂的东堂词都曾歌咏崔、张恋爱故事。南宋罗烨醉翁谈录记载，当时的“说话”已有莺莺传名目；周密武林旧事所载“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。“西厢”故事的源流（3）金代董解元把它改编成大型说唱文学样式西厢记诸宫调，世称董西厢。约五万言，用了一百九十多个套数，实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。它虽然取材于莺莺传，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一部具有独创性的新作。诸 宫 调诸宫调是以一人且说且唱，以唱为主的表演

15、形式。因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名。“西厢”故事的源流（4）元代王实甫在董西厢的基础上又将其改编成杂剧西厢记。西厢记对传统杂剧的突破：突破四折的通例，扩展为五本二十一折；几个角色都可以唱；使用多种宫调，用韵广泛多变。情节结构：西厢记杂剧五本20折，每本一楔子。（1）末唱：1、游殿 2、问醮 3、联吟 4、闹斋（2）旦唱：1、寺警 2、请宴 3、赖婚 4、琴心（3）红唱：1、传简 2、闹简 3、赖简 4、酬简（4）分唱：1、佳期 2、拷红 3、送别 4、惊梦（5）分唱轮唱：1、报捷 2、寄衫 3、婚变 4、团圆（轮唱）人物简析 (1)莺莺：相国小姐，外貌美、才华美（临危舍己利人），矜

16、持多疑，渴望爱情而又有礼教自缚，内心矛盾，得红娘相助才冲破束缚，成为封建礼教婚姻的叛逆者。(2)张生：饱学书生，浪漫多情，可笑而又可爱的“傻角”，痴情专一的“至诚种”，危难关头智勇双全的男子汉，封建礼教婚姻的叛逆者。(3)红娘：善良正直、热情泼辣，聪明伶俐，助人为乐，敢作敢为，体现了下层女性的优良品质。(4)老夫人：封建礼教和宗法制度的代表和象征，治家严厉，门第观念顽固，机诈、权变、失信，甚至残忍，而不自知，是封建家长式的母爱。西厢记的戏剧冲突一、张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。二、以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾；一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动

17、剧情的发展。西厢记戏剧冲突的六个高潮赖婚、赖简、佳期、拷红、送别、婚变 西厢记的思想意义（1）反对包办、门第婚姻、歌颂恋爱自由、婚姻自主的颂歌，符合人类婚姻发展的必然要求。（2）提出了“愿天下有情的皆成了眷属”的超前爱情观；强调“有情”是唯一的婚姻条件，比董西厢“自应才子，合配佳人”更进一步，即使今天、将来，永远适用。（3）崔张是“心之欲”、“智之欲”、“体之欲”三欲之和的理想之爱。（4）从明清禁书和伪道学的诋毁，反面证明了该剧人性解放的意义。西厢记的艺术成就（一）体制和形式上的突破和创新。 五本二十一折 多角色司唱（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。 双线复合结构 （三）成功地塑

18、造了性格鲜明的人物形象。 人物的语言和行动描写 心理描写 烘托渲染 （四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。 文采与本色相生 优美典雅而又生动活泼（三）元代南戏 南戏亦称“戏文”。原为宋代流行于南方，用南曲演唱的戏曲形式。南宋时又称“温州杂剧”。元灭南宋后，渐以南戏称之。为中国戏曲最早的成熟形式之一。对明南戏赤桑镇清两代的戏曲影响颇大。剧本今知有二百余种，但全本流传者仅有十余种，且多经明人改编。元未，高明创作的琵琶记，标志着南戏艺术的成熟，对南戏的“中兴”起了重大作用，并给与明代的“传奇”以巨大影响，故后人把高明称为“南曲之祖”。 荆钗记 刘知远白兔记 拜月亭 杀狗记 四大传奇 三、明清传奇明代

19、初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段，从而开创了我国戏曲史上以传奇为主的新时期。传奇的体制 一、剧本分出并加出目。 二、南北曲合套的形式普遍运用。 三、集曲的广泛使用。 四、曲律更为严格。 五、脚色体制有了较大的发展。 明清传奇的分期 传奇从明初兴起到清代中叶衰落，在这三百五十多年的发展过程中，它大致经历了三个阶段： 第一阶段：明代初年。这是南戏逐渐向传奇演进的阶段，因此，在体制和表演形式上还不够完善，而且，由于统治者在传奇内容上的干涉，也影响了传奇的发展。 这一时期的代表作：高则诚琵琶记 五伦全备记 香囊记 第二阶段：明代中叶到明末清初。这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作上出现了三个高潮。第一个高潮是在嘉靖年间，魏良辅改革昆山腔并经梁辰鱼作浣纱记传奇将昆山腔搬上舞台以后，许多文人学士也纷纷拈笔抽毫，编写传奇，一时作家和作品大量涌现。 宝剑记 鸣凤记 其次是万历年间以汤显祖“四梦”为标志的传奇创作高潮。