欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较

1、欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较作 品 欣 赏犹大之吻乔托(1267-1337) 油画意大利作 品 欣 赏春画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）作 品 欣 赏春局部画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）作 品 欣 赏维纳斯的诞生油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）作 品 欣 赏最后的晚餐 （意大利） 达 芬奇画 壁画484 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚格拉契修道院藏作 品 欣 赏蒙娜丽莎意大利 达 芬奇画 木板油画77 53厘米1503 - 1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏自画像作 品 欣 赏西斯廷教堂天顶画局部壁画 36541314米 米开朗期罗

2、 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）西斯庭教堂内景作 品 欣 赏最后的审判（壁画）米开朗期罗（意大利）局部（1475 - 1564年）作 品 欣 赏最后的审判（壁画）米开朗期罗（意大利）（1475 - 1564年）作 品 欣 赏创世纪创造亚当 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）作 品 欣 赏椅中圣母（油画）（意大利）拉斐尔（1514 - 1516年）作 品 欣 赏妇女像（油画）（意大利）拉斐尔（1483 - 1520年）作 品 欣 赏雅典学院拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）作 品 欣 赏阿尔诺非尼夫妇像（油画）（尼德兰）扬凡埃克（1

3、434年）作 品 欣 赏阿尔诺夫妇像（局部）缠着红头巾的男子（油画）（尼德兰）凡 埃 克（1395 - 1440年）作 品 欣 赏抹大拉的玛利亚（油画）（尼德兰）凡德维（1399 - 1464年）作 品 欣 赏作 品 欣 赏冬猎勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）作 品 欣 赏农民的舞蹈勃鲁盖尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）作 品 欣 赏大使们 荷尔拜因油画德国(14971543年)作 品 欣 赏自画像（油画）（意大利）提香（1485 - 1576年）作 品 欣 赏天使的爱与人间的爱 （油画）（意大利） 提香（1485 - 1576年）作 品 欣 赏圣母子提香 油画 意大利 （1

4、485 - 1576年）作 品 欣 赏花神油画意大利提香（1485 - 1576年）作 品 欣 赏 逃亡埃及乔托(1267-1337) 油画意大利 乔托 (12671337年)乔托迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天

5、空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。 圣经中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 作 品

6、 欣 赏春波提切利（意大利）（木板蛋彩画.203X314米，约1478年作，(佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏） 波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即春和维纳斯的诞生。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。春又名春的寓意，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它

7、的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。作 品 欣

8、 赏西斯廷教堂天顶画米开朗琪罗 （意大利）壁画（36.5413.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂风西斯廷教堂藏 米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有大卫、摩西等；绘画方面的重要代表作有西斯廷教堂天顶画、西斯廷教堂祭坊画等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗

9、琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。作 品 欣 赏最后的晚餐达芬 奇（意大利）壁画 484880厘米1495-1497年米兰圣马利亚格拉契修道院藏列奥纳多达芬奇（1452-1519）是文艺复兴

10、时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”壁画最后的晚餐是达芬奇为米兰圣玛利亚德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由

11、于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展极慢。作 品 欣 赏 最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为创世纪壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗

12、；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为神分光暗、创造日月草木、神分水陆、创造亚当、创造夏娃、诱惑与逐出乐园、挪 亚献祭、洪水、挪亚醉酒等九。西斯廷教堂天顶画米开朗琪罗 （意大利）壁画（36.5413.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂风西斯廷教堂藏作 品 欣 赏 最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中

13、央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为创世纪壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划

14、分，分别绘制了名为神分光暗、创造日月草木、神分水陆、创造亚当、创造夏娃、诱惑与逐出乐园、挪 亚献祭、洪水、挪亚醉酒等九。西斯廷教堂天顶画米开朗琪罗 （意大利）壁画（36.5413.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂风西斯廷教堂藏作 品 欣 赏椅中圣母拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰

15、胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。作 品 欣 赏椅中圣母拉斐尔（意大利）木板油画直径71厘米1515年作佛罗伦萨比蒂美术馆藏拉斐尔（1483-1520）和

16、达芬奇、米开朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的椅中圣母外，还有西斯廷圣母、壁画雅典学院等。椅中圣母是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创

17、造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，作 品 欣 赏阿尔诺非尼夫妇像杨凡埃克（尼德兰）木板油画8260厘米1434年作现存伦敦国家画廊 杨凡埃克 （约1390-1441） 和他的哥哥胡凡埃克 （1370-1426） 在美术史上合称“凡埃克兄弟”，是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。 扬凡埃克博学多才，富于钻研精神。“尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描绘细致，重视对人物性格的刻画，注意构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。他最著名的代表作阿尔诺非尼夫妇像集中体现了他的艺术成就和特点。这幅画，首先

18、，它是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的学生的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在：这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的；同时，这一肖像的背景是十分真实的室内景，也是罕见的；此外，这一对夫妇所摆出的仪式般的姿势，可想而知这是正在举行结婚仪式，这是以前所没有的。作 品 欣 赏冬猎彼得勃鲁盖尔（尼德兰）油画117165厘米1565年作现藏西班牙马德里普拉多博物馆 彼得勃鲁盖尔（约1525-1569）是文艺复兴时期尼德兰著名画家。他的作品题材比较广泛，尤以描写农民的生活著称于世，有“农民勃鲁盖尔”之称。他对农民的生活的描写常和对自然风景的描绘融为一体。本课欣赏的冬猎一画便是这方面的突出代表。冬猎又称雪中猎人。顾名思义它是描绘尼德兰农民雪中狩猎的生活。画家把对大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐地结合在一起，自然景色视野广阔，并且充满了浓厚的生活气息。尤其值得注意的是，勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。这充分说明欧洲文艺复兴时期发明的透视法在绘画中已得到了非常熟练的运用，画家在二度空间的平面上，可以生动地再现真实