五代山水画发展体系

1、五代山水画发展体系 青绿山水和水墨山水 中国的山水画起源于南朝，经隋代展子虔发展，形成以细线勾勒山石，以浓艳青绿色涂染在线内描金线的方法，被人称为“金碧山水”或“青绿山水”。 一些仕途上受挫的人寄兴山水之做，不为政治服务，不求富贵气息，而是追求淡泊宁静格调，用笔也朴素自然。他们改变了丹青绘画为主的面貌，始创以墨色为主，不用或少用颜色的画法，被称为“水墨山水”。这是中国山水画的重大变革。展子虔展子虔（约550604）简介：隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非游春图是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最

2、古的一幅。他的仙山楼阁图以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。五代山水画派 五代时期因国家分裂，居住在不同地区的画家描绘不同对象，形成南北两种艺术风格。北方以荆浩，关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，开创了中国水墨山水的突进时期。五代荆浩匡庐图匡庐图是荆浩代表作，据说是描绘庐山，水墨画出，不施颜色，并创造出皴染法。荆浩是山西（河南？）人，士大夫出身，长期深入研究自然，创作全景式构图的山水画，风格宏伟壮观，大气磅礴。关仝关山行旅图关仝是荆浩的弟子，据说，勤学苦练进而超过老师。他是西安人，多描写关陕一带山水，喜欢画秋山

3、寒林景色。受王维画风影响，有幽僻荒寒风貌，被称为“关家山水”。 关家山水的特点是山石用直笔皴擦，树木有干无枝，笔法粗劲健。代表作关山行旅图描绘了山水，野店，古寺等。董源潇湘图董源，江西人，人称“董北苑”。他以描绘江南山水为主，风格柔美抒情。他描绘山坡时多用“披麻皴”的方法来表达出远近层次的空气感。 他的代表作潇湘图以横长画幅表现平淡幽远的丘陵等，画面有湿润感，虚实相间，是典型的南方山水画派作品。 巨然万壑松风图巨然是董源的学生，南京人，出家为僧，画风与董源相近，使用披麻皴，但墨线较长。这副画是他的代表作，景色幽深墨色浓淡相宜。万壑松风图（局部）五代南北画派 北方山水画派的几位画家是各有特点；关

4、同的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。 以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大，“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代吴门画派的沈周、文徵明，淞江画派的董其昌和清初四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、四僧(弘仁、八大、石溪、石涛)，都或多或少，或