市特校2014年秋季素描教案高为敏

1、 素描教案 第一章 结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视 变化和光线在物体表面散布的一般规律； 初步掌握正确的观察方法和表现方法， 能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、 空间等关系。 教学重点： 1 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 2 2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。 教学难点： 1 1、透视关系、明暗变化的基本规律。 2 2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。 3 3、线条的表现和明暗色调的处理手法。 4 4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。 5 5

2、、物体结构的分析、理解和组合。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。 教学过程（内容、方法、步骤） ： 素描被看作是进入美术大门的必经之路 , , 因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了 艺术的全部基础领域 . . 因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素，因此素 描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一，静止不动 的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多艺 术院校的必修课。 覆点 我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果， 而往往会忽视线结构素描 训练。进入大学动画专业，我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特 征，对物体内在构造

3、上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体 结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学 侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。 1 1、透视规律的掌握。 其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和 描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观 察物体的准确性、敏锐性。 * *透视有关名词： 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。 心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。 视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面 上的反映

4、。 70 1 1、 近大远小：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。 2 2、 垂直大平行小：同大的平面或等长的直线，若与视平线接近垂直，看起来较 大；若与视平线接近平行，则看起来较小。 * *常见的几种透视： 平行透视（又称一点透视）及两点透视 透视的基本规律 2 2、 合理的结构分析。 物体是通过各种体块的组合关系构成的， 在素描教学中应引导学生从物体结构的 体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素 描表现的深刻性和准确性。 3 3、 有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界， 从自然法则中用几何形式去发 现有序结构的绘画形式。 素

5、描训练的第一步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围现实 中一切形体的多样性有所了解. .素描画表现物体有空间，形体, ,体积, ,结构, ,光影 等内容. . 第一节石膏体结构素描 教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也 可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的 外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻

6、画， 而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是 由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观 察能力和在平面上描绘立体形象的能力， 用艺术语言再现物体的形象为目的。 而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看 待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要 对该产品进行全方位观察，甚至 把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面 进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去 描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。 这就是结构素描的训练目的。 这种 学习过程， 不受光影变化的影响， 只与结构特征有关。 因此

7、结构素描学习干脆 舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训 练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且 能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外, 更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认 识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设 计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练 有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多 石膏几何体结构素描的画法 观察对象，

8、在画面上定好构图形式：三角形 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和 透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化 一 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方, 可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加 强空间感 6 6、从整体出发，调整画面 作业布置： 1 1 石膏几何体组合写生 4 4 开纸 4 4 课时一张一周 3 3 张 作业要求： 透视准确，构图合理 能用线条表现出物体的虚实与空间关系 对物体内部结构分析透彻，表现准确 第二节静物结构素描 教学

9、目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、 理解物体的结构和基本透视 重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程： 、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏） 、分阶段教学： 1 1物体造形阶段 用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自 身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。 通过直线的对比，理解形体的比例。 2 2物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。 a.a. 方体和球的透视 b.b. 在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。 c

10、 c .根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。 3.3. 在明暗交界线加强分面的透视转接 4.4. 局部深入阶段（难点） 抓住主体局部深入， 先从前面物体分面， 越前面的物体， 分面越详细（前实后虚， 从而推出画面的空间感） 5.5. 根据画面反复调整前面阶段 1 1、2 2、3 3、4 4 点，要明确前实后虚。 作业布置： 1 1、以静物为主的组合写生 对开纸 1 12 2 课时 1 1 张 1 1 周 1 1 张 作业要求： 1 1、 透视准确，构图合理，比例正确 2 2、 能用线条表现出物体的虚实与空间关系 3 3、 对物体内部结构分析透彻，表现准 第三节 人

11、物头部结构素描 教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程： 头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略 地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根 据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的， 可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相 成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给 作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析

12、和表达。 因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基 本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。 头部的基本体块有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种 概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是 在头像的写生与默写 中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了， 而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定 难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准 确的比例位置。 头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形， 而是由二部分或更多部分组成。头部的

13、上半部和后半部大致可以理解为球状体 块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理 解为由球体和方块形二部分构成了。仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不 足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者 用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一 步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形 体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方 形体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形 体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状 体块

14、的下边缘为长边的起点， 向下颏尖连接， 构成一个梯状的方形体块。 这时， 嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌 骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体 块代表颧骨的扁长方形体块代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块代表下 颌骨的梯形体块代表颅骨的球形体块 学习中的难点： 二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。 五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小 以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。 二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、 骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画

15、出具有强烈结构感的画面。这些肌肉 群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。 作 业： 12 12 课时， 1 1 张 2 2 开， 要 求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一， 解剖结构与透视准确。 第二章 明暗素描 教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。 重点：物体光影的表现与质感表现 难点：对画面的整体把握，避免“灰” 、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法 1 1、形体观察 现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通 过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和

16、圆形组成的。所以在观察任 何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这 些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的 形基本都能做到归纳概括。 2 2、形体结构 物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素 描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变 化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并 不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和 结构关系才能准确地塑造物体。在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描 练习。 3 3、形体比例 写生过程中， 必须

17、强调比例关系的准确。 要做到比例关系的准确性， 就必 须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。 确定比例关系的方法是： 从整体到局部， 先确定大的全局比例关系， 如最高最低， 最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的 局部的比例关系。 其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系， 要不断在 画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比 例的准确性。 4 4、形体与明暗 形体造型准确后， 明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。 由于物 体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照 的角度

18、和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。大多数学生都对“三大 面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。 所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、 暗面反光及投影。在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现 得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以 及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使 得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。因此， 作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调 差别时又要注意画面整体性。 另外，还有少数

19、学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。 明暗交界线是区 分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受 光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。 投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的， 投影的形状也是依据物体造型 的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。 5 5、质感、亮感与空间感 控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、 亮 感十分重要。一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光 滑的物体受环境和反光的影响明显， 毛糙的物体受固有色的影响， 明暗反差弱。 软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。在表现

20、空间感方面，要首先确定画面的 主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。 一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下 明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。可概括为：亮面实，暗面 虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚 明暗素描是通过光与 影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间 感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距 离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有 人不同程

21、度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了 这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达芬奇、米 开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶 段。 初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识 物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂 形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、 质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关 注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。 1 1、光影与黑白意识。 光的照射产生明暗调子， 明暗构成黑白，

22、它是构成完整视觉表现形式的重 要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体 明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而 产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生 成画面的黑白灰关系。 2 2、明暗变化的节奏规律。 在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画 面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之 间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他 是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。 3 3、立体观念与空间意识。 体积感与空

23、间感， 是整个素描训练过程的追求目标之一， 也是素描观念的 直接体 现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与 体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界 线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。 三、调整阶段应注意的几个问题。 1 1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃 制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平 滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心 感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有 序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手

24、段去表现纹理的质感，从而达到 视觉的真实感。 2 2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明 暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿 润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静 物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效 果和审美感受。 3 3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美， 发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式 美的高度来观察， 发现其中的形式美感、 形的力度感深厚感、 节奏感和秩序感， 积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰

25、等造型因素的运用，有效地表现对象， 表现对物体感受。 作 业： 12 12 课时， 1 1 张 2 2 开， 要 求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果 明确。 第二章 着衣人物半身像写生 教学目的和任务： 选择在外形上比较容易显现内在特点的对象， 摆时注意使动态和手势都尽可 能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等 的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对 象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。强调衣褶的研究，掌握衣 褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。注意画面的 构图处理，使其能

26、正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。 在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。 教学重点和难点： 1 1、人物半身像写生的构图特点。 2 2、作为肖像画的一般要求， 人物上半身体态的生动自然与脸部、 手部的 传神刻画。 3 3 、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。 4 4 、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤） ： 人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表 现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双 臂及手等形象的素描一般称为半身像素描

27、。胸像素描往往呈现较庄严的色彩， 半身像素 描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像 形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、 性格和体魄美感。为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象 速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人 物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分 析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美， 思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践 锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问 题

28、。 一、 半身像素描的动态设计 半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜 明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶 段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头 和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后 期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据 情节的需要还可安排一定的背景和环境。 在半身像素描的练习中，人物的动态、 手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。 二、 光线设计 光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根 据人物特征和训练的需要

29、设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总 之，要有所变化而不可干篇一律。 三、画前准备 准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征, 包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和 服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它 要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的 基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。 四、 构图 构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这 个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的 半身像素描的构图比头像素描要复杂

30、一些，想画出理想的构图较为困难。如果 把握不大，最好先用另外一张小纸 设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心 中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画 轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之 中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。 五、 打轮廓的方法 打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者 必须兼顾。较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的 头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的 最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像 的

31、大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的 比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构 图是不舒服的，应下功夫进行调整。在各主要端点位置及大体构图确定之后， 应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例 相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继 画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。在半身像素描中，上半身的身体 造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意 观察和理解衣服和人体造型的关系。 如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误， 例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转

32、折处，造成上下臂比例失调，还有 衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。在画半身 像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一 是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。半身像素描的刻画重点是头 部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像 素描相同。 为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。 手的 形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程 度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的 形象和动态又与手掌和手指各 关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和

33、动 态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置， 包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指 的具体形象轮廓。 应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象， 把手掌直 接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往 把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。 手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、 年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和 美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现 六、深入刻画的方法及要领 1 1、刻画重点 半

34、身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素 描。手部形象的刻画要注意以下几点： 手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、 过浅、过实或过虚。 表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体 面造型也应画得较 清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。 注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。 从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。 2 2、服装的刻画 半身像素描对服装的刻画， 目的主要是表现人的着衣形象， 因此，无论其 衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符 合人体结构的起伏

35、特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不 变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细 节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然 性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表 现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。 必然性特点 衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点 服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部 位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。 若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动 态

36、特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的 放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条 美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部 分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。 衣纹 衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。 刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描 效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组 织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹， 哪 些是无关紧要的偶然性衣纹， 从而有所强调、概括和取舍。

37、不过，也应当认识 到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是 必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的 形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必 然性；但其具体细节可能随时变更，又体现着某种偶然性。在刻画它们时，应 进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要 一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。 衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样, 包括可能般说来， 衣 存在的花纹图案、 装饰物等细节的表现不要过于突出， 否则会使头部 和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的

38、重点和中心。 七、表现方法 为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗 色调相结合的手法。另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描 画法。半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表 现方法，进行大胆的尝试。 作业安排： 第一个作业：男子半身像写生 第二个作业：女子半身像写生 作业检查： 1 1 、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地； 2 2 、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确 地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一； 3 3 、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰 富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。 课堂答疑记录 全因素素描 问：为什么画出了投影的效果， 画面仍然没有光影的效果， 并且显得有些灰 与脏？ 答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上 的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自 然光下物体个部分