色彩课程教案-

1、色彩课程教案教学目的:本课程首先要使学生从理论上认识色彩的色相、纯度、明度等知识。掌握色彩变化的基本规律和水粉画作画基本的技法。在教学实践中,从指导学生学习正确的作画步骤入手,使学生熟悉水粉画的特点,掌握基本技法,同时培养学生的色感及审美能力。教学重点:熟练的运用水粉画技法,按照步骤完整的表现对象。教学难点:对水粉颜色中水分多少的把握和画面的局部深入。教学内容(理论讲述、实践辅导:第一节西方静物绘画概览一、静物画的概念及特点静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉,以至书籍、乐器、灯具、

2、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。二、西方静物画的起源和发展静物画作为独立的绘画样式起源于哥特式晚期到十七世纪初。在此之前,它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。十七世纪以后,静物画在荷兰、佛兰德斯渐趋普遍。早期静物画常具宗教寓意和象征意义。而后,静物画体裁的产生,重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣,其中也有文艺复兴以后人文主义思想对它的影响。17世纪荷兰静物画华丽、精美。18世纪法国静物画家夏尔丹的作品代表静物画发展的第二个高峰,他把极普通的对象变为富于美感的艺术品。后印象主义画家塞尚追求静物造型的结构和色彩的坚实感,其对形式意味感的表现,创造了静物画的新形式。立体

3、主义画家发展了塞尚的新形式。近现代,它还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段,旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。三、从十七世纪到十九世纪作为独立类型的静物画:鲁本斯Rubens和斯奈德斯Snyders在佛兰德斯,手法主义的构图图式似乎突然中断了;当安特卫普的画家们由于宗教斗争而四散之后,欧洲巴罗克艺术风格的创立者之一鲁本斯的作品即刻引人注目。随之,有着强大生命力的静物画也登上了历史舞台。作品一位老妇认出的菲洛皮门Philopoemen Recognized by an Old Woman是静物画起源时期的重要代表作品。这幅作品的左边缘有人物的神话场景部分,抛开这部分情节内容。整张作

4、品突出了以静物为主体的中心部分。虽无法确认该作品确实出自鲁本斯之手,但是可以肯定的是,突出表现猎物和蔬菜的大胆构思是以鲁本斯绘画的富有灵感、才气焕发的语汇实现的。如果不是直接由大师创作,就可能是出自他的一名追随者弗兰斯·斯奈德斯之手。弗兰斯·斯奈德斯是鲁本斯风格最名副其实的解释者,他放弃了更古风式的(以更准确、更详细的定义加以界定,更直接、更仔细地绘制绘画方式,并绘制那些表达得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不仅在佛兰德斯而且在全欧洲广泛流传,并产生了一大批的追随者,如尼卡西乌斯·贝尔奈尔茨、安.雅各布茨、扬.法伊特等。尼德兰的十七世纪在这一时期,静物画中以摆

5、好的餐桌为题材的作品不断出现并得到发展。餐桌有时十分简朴,有时精心绚丽常具有象征意义。如莱顿画派的戴维·贝利作品中所处理的那样。这时期的绘画特点是:以对角轴线为基础的更为集中而简洁的构图,与之相应,流行一种色彩的配合,强烈而柔和,限于几种色度,冷而低的调子,在某些情况下倾向于单色绘画。在某种意义上说,这些画是重组的静物画,物体的多重片断被重组为一个单一片断的实体,以构成更生动、更紧凑的再现性图式。代表艺术家有:彼得·克拉斯等。他们活跃在哈勒姆和莱顿以及阿姆斯特丹。尼德兰的另一个重要中心是海牙,亚伯拉罕·范·贝耶伦是这里最有名望的艺术家,在他的作品中,对鱼

6、和摆好的餐桌的生动表现达到了可称之为纪念碑式的表现性。威廉·卡尔夫是这一时期最伟大的荷兰静物画家,在他的极其优雅、堂皇而有序的构图中,在由暗淡的色彩组成的浓厚肌理的衬托下,极其微妙地调动了透明物和反影。我们也从他的作品中可以看出荷兰绘画传统特征的现代化,即对光亮与用色方面的加强和对反影及透明物在构图中的作用。用的强调变得更加明显、有力。佛兰德斯和法国的十七世纪17世纪初期,弗兰德斯画家由于历史和宗教原因而四下分散,这些画家的活动把更古风类型的静物画传遍各处,但同时又使之适应各种不同的地区传统。汉堡画家格奥尔格·弗莱格尔受弗兰德斯画家的影响非常明显,为源于佛兰德斯的古风式构图

7、模式凭添了一种生动的现实感,这种现实感是通过对高明度的微妙强调而造成的。在巴黎,佛兰德斯静物画的古风风格在亨利四世时代开始蔓延开来,在路易十三统治时期得到更广泛的传播。其艺术特色为:简化了佛兰德斯绘画有些分散的主题,他们在对物体的描绘上具有那种几何上的或至少唯理智论上的微妙性,使他们的所有作品光彩夺目的那种明晰性,他们描绘了既是理性主义的又是想象的水果。代表画家有雅克·利纳尔、弗朗索瓦·加尼耶、路易斯·穆瓦隆、勒内·努里松,尤其典型画家的是伟大的画家博然。其作品代表作品有薄脆饼的甜食具有咄咄逼人的明晰性和非凡的视觉上的清晰性。从1640年到1650年,来

8、自各个方面新的刺激开始影响静物画的方向。卡拉瓦乔式的倾向:易斯·穆瓦隆、皮埃尔·迪尔伊等荷兰倾向:主要受到荷兰静物画家威廉·卡尔夫的影响,因其从约1642年到1646年居于巴黎。西班牙的十七世纪与其他国家不同,静物画在西班牙将吸引最伟大的艺术家们,而丝毫不涉及专门化的问题。布拉斯·德·莱德斯马:他作品中已经有了明显的西班牙静物画的一些本质特征。这位绘画元老的构图包括低贱的日用品,它们被布置在红餐桌上,这些餐桌在背景的阴影和从侧面照来的光之间以有意追求对称来组织,而对称是西班牙精神的严格性中最深刻的倾向之一。胡安·桑切斯·科坦

9、的静物画在艺术史上是一个极其独特的现象。在17世纪初他的静物画风格已经形成,以臻能够创作出最优秀的绘画杰作。作品榅桲果、卷心菜、甜瓜和黄瓜就像在他的其他作品中那样,为数不多的日常物品(有的放在一个表面上,有的挂在绳子上在这里也围在一个透视框架之内,衬以黑暗背景或者置于窗台之上,有些玄奥,十分醒目。在现实主义的然而非常醒目的形式中,确立了一种卓越的均衡,从形式到色彩的一切都成为永远不变的,就像永恒的象征。低贱的物体,严谨的风格,强烈的明度,极度的真实。这些就是西班牙精神的实质,它对事物的不可思议的提高和一丝不苟的严谨性的各个方面。这将反宗教改革的绘画变得柔和,系在不可变更的理性主义绷紧的线上;但

10、是这是毫无虔敬或虔诚的绘画,实际上,完全集中于对明度的均衡,沉浸在对和谐和几何学的壮观华丽的需要中,那时的西班牙文化深深感到了这种需要。卡拉瓦乔式静物画尽管如我们已看到的,静物画的许多方面是在佛兰德斯和尼德兰得到发展的,它们却源自意大利手法主义,并常常随着佛兰德斯和荷兰画家的专门化而返回到意大利。而此时,意大利的伟大的静物画在卡拉瓦乔的革命性作品中有着自己的开端。果篮(米兰是卡拉瓦乔1590年前在罗马所作,它不仅是独立的静物画的最初实例,而且是既忠实又具有个人风格的典型,因此,与卡拉瓦乔从早期到晚期画中所包括的所有其他静物画成分相一致。其艺术特点:他能够把普通的果篮构想为一幅画的主题,意味着他

11、被驱使去追求绘画中的纯粹价值,在这个特定情况中,即光与影,它赋予一幅作品以既具有风格又极其严谨的特性,并意味着他同时在向官方绘画的大幅、浮华的油画开战。卡拉瓦乔的作品即刻在罗马一带产生巨大的反响,并在很广的范围内产生了大批的追随者。同时他还是欧洲静物绘画的先驱。巴洛克晚期到十九世纪巴洛克晚期到十九世纪这一时期静物画的特点:总体来讲,这时静物画的黄金时代已经结束,其发展进程日益显示出受到追求夸张、浮华和技巧的巴罗克式趣味影响的结果。当时的富丽而生动的作品至多是纯装饰性的。从十七世纪下半叶始,即随着采用巴罗克风格,静物画倾向于偏离它的原义(静止的物体,因此人们从其本质上加以研究或既由形状的又由色彩

12、与光的韵律而被美化,并呈现出更纯粹装饰性的特征和容貌。这些方面在十八世纪日益明显,那时最终给予了静物画完全装饰性的目的即静物画被用作门头饰板、隐蔽壁炉和门口的屏风、或家具的装饰成分。夏尔丹18世纪最伟大的静物画家,他将极普通的对象变成了富于美感的艺术品,将静物画推向的继17世纪后的第二个高潮。夏尔丹的作品,无论它再现花卉、野兽或禽鸟、带附属设备的室内,还是一组组小物件都以将画中物体联系起来的充满活力的韵律,以安排饱满的和空白的区域、形状与空间的那种微妙的和谐,以色彩彼此呼应和吸引的同样有力的、唤起情感的和谐而著称。在十八世纪,静物画的精华是那些伟大的艺术家的作品,即使保留了原有题材,他们的画却

13、把他们排除在传统图式之外,和那些更有天赋的风俗画家的作品相比,他们在可察觉到的复苏中,重新采用了静物画的更古风的图式。十九世纪初静物画发展并大多无较大突破,只是传承母题,尽管精神不同,意图不同,但始终没有决裂性的创新发展。在这个时期,只有联系戈雅及后来爱德华·马内的静物画才能谈到与往昔的决裂:画家戈雅使构成其构图一部分的那些成分充满直接的、兽性的内在表现力,几乎赋予它们以人性,构图的诸要素显得极其恢宏、生动,以致成为现代与当代表现主义倾向的象征;马内缩小了视野,通过使视像充满动态的直接性的感觉而从传统静物画(静止物体程式中消除了静态含义。塞尚现代绘画之父,在静物画中追求形式语言美感,

14、开拓了静物画创作的新天地。塞尚那里并没有印象派对自然的现象学外观的屈服:而有着通过有时无情的意象和想象之光对它们进行的能动的重组;这是一种微妙的对唯理智论的信奉,这种信奉通过为自然的外貌恢复了形状与空间的现实而产生了一种新的维度,静物画会沿着塞尚的维度走很远。尤其是后期的静物画提供了他连续实验的重要证据,是他的心灵和想象力的象征。在塞尚和文森特·凡·高的奇异的静物画之后,随着立体主义和表现主义的来临,与传统图式甚至与对传统的最微弱的记忆完全无关的静物画历史成了绘画本身即“纯”绘画的历史。自从巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的立体主义“解构”以来，可以说， 当

15、时的画家们通过潜心于静物画， 找到了摆脱一切累赘的解脱性手段和一切客观 性主张，而把兴趣只集中于纯价值道路。在意大利，乔治·莫兰迪就是这样，他 几乎完全专心致志于描绘几种不变的主题的无限变体，如瓶子、苹果和无价值的 日常物品。然而，总之可以说，本世纪的所有绘画，甚至最大胆、最革命和最革 新的运动绘画、都倾向于采用静物画的构型。 第二节 水粉静物基础写生实践 一、水粉画基础知识 1、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可 以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有 相

16、同点， 就是它也有一定的覆盖能力。 而与油画不同的是， 油画是以油来作媒介， 颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出 现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点 是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不 透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上 是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握 的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的 和特有的艺术魅力。 2、水粉静物的特点 由于水粉静物写生是在室内进行的，光线较稳定，描绘对

17、象又静止，画者可 自由选择组合方式（形式多样） ，因而有利于画者循序渐进地掌握水粉画的技能， 所以静物写生往往成为水粉入门的手段和成功学习水粉画的必由之路。 3、水粉画的工具材料 专用的水彩笔（扁头、圆头） 、纸（进口、国产） 、颜料（进口、国产） 4、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡 黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、 2、方法和步骤 1.1 起稿 起稿选用什么颜色要根据自己的习惯，除了用群青还可以用土黄、赭石、熟 褐，用与画面色调相对比的颜色起稿可以造成画面色彩的冷暖对比，使其更加活 泼。 1.2 上色 谈铺色首先要涉及的一个词就是“色调” ，没有色调，画面就会杂乱无章，有 的学生为什么易把一幅画弄成华丽的色斑图，就是因为没有色调观念造成的。在 基本色调确定后，使用一定的对比色会使画面色彩更富于变化，更有生机，完全 不会破坏画面的基调。另外在色调的把握上忌讳冷暖色块的等量分割。必须一方 的色块面积大于另一方的色块面积才会产生和谐的色彩效果。 1.3 水分的运用 “水分”的运用是水粉静物画主要的难点之一。通常用水量以能流畅地用笔， 能盖住底色为宜，尤其以干画法为主的画。如果是以干、湿并用技法