人声的类别及合唱声部的构成

1、第一章人声的类别及合唱声部的构成第一节人声的类别适于演唱轻巧、华丽、带装饰性的旋律及对自然界鸟鸣或对高音乐器(如长笛、双簧管)的模仿等。花腔女高音在合唱中常用于领唱或担任第一女高音声部。例:夜莺(1)抒情花腔女高音音色明亮且富于弹性，在合唱中用于第一女高音或领唱。尤其在音乐即要求有明亮性而且还需要有灵巧性的段落中，适当加入几名抒情花腔女高音，效果极佳。例：月光(2)抒情女高音抒情女高音的音色比较纯净，高音区明亮圆润，音域宽阔，适应各种类型的旋律，尤其擅长演唱歌唱性强的旋律，在合唱中是女高音声部的主体。在合唱中音响变化的幅度较大，适于演唱第一女高音声部，音质较厚的抒情女高音也可以担任第二女高音声

2、部。例：思乡(3)戏剧性女高音戏剧性女高音声音坚实有力，善于表现强烈的感情，但灵活性较为逊色。故在合唱中适于演唱第二女高音或第一女低音。在通常情况下戏剧性女高音容易产生较大的波动音，故在合唱中要慎用，但在需要强烈的合唱音响的作品中，则可发挥其独特的作用。例：黄河怨1、 女低音(1)次女高音也可称为女中音。她在中声区以上时，具有女高音的光彩和圆润性，在中下声区时又具有一定的浓度与厚度，在音域方面介于女高音与女低音之间。她即能演唱抒情深沉的旋律也可以表达热情、奔放的充沛情感。在合唱中波动音不大的次女高音适于演唱第一女低音声部。例：哈巴涅拉(2女低音女低音的音色饱满、浓厚而温柔。例乌苏里船歌2、 男

3、高音(1)上男高音即女低音型的男高音，声音较柔和、灵活，音量较小，但音色具有穿透性。适于担任独唱、领唱及比较个性化的音乐段落。例：草原上升起不落的太阳(2)抒情男高音音区明亮富有弹性，中音区柔和，低音区虚弱、暗淡。例：小河淌水(3)戏剧性男高音声音结实、饱满，有金属般的光泽并赋予激情。例：我的太阳3、 男中音(1)上男中音声音很丰满，高音区具有强烈的震撼力，中音区结实、庄重。例：斗牛士之歌(2)男中音男中音兼备男高音及男低音的音质，其中，高音区的表现力很强，刚柔相济、发音流畅。例：黄河颂(3)下男中音兼备男中音及男低音的音质与特征，在合唱中常担任第二男低音声部。4、 男低音具有比较深沉的中低音

4、区。在合唱中演唱第二男低音声部。杨白劳(2)特殊男低音相当少见，极为可贵。但只用在具有特殊艺术价值的地方。最典型的做法是作为和声低音的衬托。例：牧歌第二节合唱的类型、合唱声部的构成1、 同声合唱由同音质的不同声部组成的合唱叫同声合唱。(1)童声合唱(2)女声合唱(3)男声合唱2、 混声合唱由不同音质不同声部组成的合唱叫混声合唱。如：童声+男声；女声+男声；(1)一般性混声合唱(2)专业性混声合唱(3)非四声部的混声合唱第二章合唱团的编制及队形第一节合唱团的编制小型合唱团人数：1624人左右中型合唱团人数：2836人左右大型合唱团人数：4060人左右一般情况下的声部分布：SATB1:1:1:11

5、.5:1:1.5:1分布原则：编制越小越需要注意等量平衡第二节合唱队的队形(1)弧形排法(2)直线排法同声合唱2女高音声部11女低音声部20女高音2女低音2女高音1女低音10不完备的混声合唱男高音女低00音、规范编制的无伴奏合唱男女低音i_-,、局首男女高低音音男i_-,、局首男低音女i_-,、局首0女低音2男高音12男低音2女低音1女高音1女高音2男低音男音1四、规范编制的有伴奏合唱2男高音12男低音12女高音12女低音12女高音12女低音1指挥男高音男低青男高音男低音女高音女低青男低音男高音女#女局首（乐队）女局首女#指挥第三章合唱中的呼吸训练第T关于合唱的训练一、什么是良好的歌唱：正确的

6、歌唱姿势正确的呼吸支持正确的起声准确的母音状态（母音色彩）圆润的音色丰满而集中的共鸣位置清晰的语言准确的感情表达合唱训练中的几个对立统一关系(1):要求发音有点，线随点呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）延。（2）发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）：要求字正腔圆。（3）气、声、字与行腔的对立统一：要求三者有机的结合在一起。第二节呼吸训练的重要性歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段。歌唱中的呼吸有吸气肌肉群和呼气肌肉群所控制，歌唱活动在吸气方面是在自然吸气基础上的加大和加深，腹部的活动范围较大；歌唱中的吐气则比说话中的吐气要慢的多，并且要求有良

7、好的控制（让气流形成气柱，按音乐的高低强弱、力度的变化及乐句的长短来供气）。第三节单纯的呼吸训练一、单纯的呼吸训练1 .自然吸自然吐2 .自然吸一一缓吐000000（越长越好）3 .自吸一一缓吐000000（越长越好）4 .急吸一一缓吐000000（越长越好）单纯呼吸训练的基本要求1, .无论缓吸或是急吸切忌抬肩。2, 缓吐时要求奇迹恒速持续，吐气越慢越好，基本做到“匀、慢、稳”。3, 指挥要求大家注意不吸不吐时的腹部保持控制状态的感觉。4, 每次练习最后均要将余气迅速吐出，腹部要有挤压动作。5, 每次练习结束后做放松练习。（自然吸加速吐）第四节结合练声乐句的呼吸训练一、均衡呼吸的发声练习1=

8、c123-|321-|mmmumumimi练习提示：1、 吸气要自然而缓慢，吐气要均匀；2、 内口呈打开状态；3、 音量不可太大，否则就会出现“白声”；4、 高声部可逐步按半音模进上行练习到c大调高八度为止（中、低音声部到F大调为止），为了避免高音区哼鸣时发出挤和紧的声音，可改用u或o母音练习。二、跳音的气息控制练习练习提示：1、吸气量不能太多，要求吸气动作迅速;2、要求发音有颗粒状，注意附点音符音与音之间要断开;3、要求腹部肌肉有弹性。三、顿音及保持音的气息控制练习顿音也是用半急吸气，只不过比跳音的气息要深一些，两者之间的吸气感觉是相当接近的，不同之处仅在于量的区别，也就是说顿音是跳音的适当

9、强化。四、长音的呼吸练习长音的呼吸练习无论对歌者个人还是对合唱团整体来说都是至关重要的。合唱团整体延长长音和弦，离不开各个声部气息的延续力，各个声部的的长音又离不开每个人的气息延续力。第五节、有关呼吸训练的其他应注意的问题一、气息与音区不同的音区在气息的控制力方面是不同的。由于各声部的低音区耗气量均较小，所以控制力要求平稳保持即可。但呼气肌肉群却不能过于松弛，这样声音才可能有延续力。例如：嗅哦丽泰的女中音声部，整体音区较低，但却要求中强的力度，所以在气息的运用上，要注意保持与连贯，并不需要过强的气息，却要有一定的延续，突出主旋律的起伏，就可以达到音乐上的要求。二、气息与力度在演唱中力度的强弱变

10、化与气息的控制关系极为密切。力度的强弱与气息供气量的大小是成正比的。力度强时耗气量相对较大，力度弱时耗气量相对较小，关键在于演唱强音时既要保证气息上供气，又要注意气与声的正确比例。三、气息与乐句长度乐句的长短与气息流量的大小是成正比的。演唱较长的乐句时，尤其注意吸气要深，然后则需要控制气流量，使之一直坚持到乐句的结束。四、气息与音符密度在歌曲中音符的密度大小，对气息的要求是完全不同的。音符密度小的旋律一般需要强调气息的流畅与气量的控制，当然还与力度与音区有着密切的联系。五、气息与旋律进行1、 级进的旋律不同形态的旋律对气息上的要求是不同的，在级进以及不超过四度音程进行的波形旋律中，只要注意气息

11、的流动，随着旋律的起伏进行气息的调节即可,2、 模进的旋律在有规律的模进旋律中，只要掌握好第一个原型气息的运用，向上模进时气息逐步加压，向下逐步减压。3、 跳进的旋律当旋律进行出现五、六度以上的音程大跳时，气息上必须提前给于必要的支撑，并注意发声器官保持“音低位高”的感觉，下行跳进时，除了要保持唱高音的气息来唱低音区的声音外，发声上要保持“以高带低”的感觉。六、气息与母音由于歌唱中基本母音的开口度及舌位的不同，必然在气息的流量及流速方面产生细微的差别：开口音气息流量大，流速快。嗫口音气息流量适中，流速适中；闭口音气息流量小，流速慢第四章合唱的发声训练第一节正确的发声状态在合唱训练中最基本的要求

12、是：齐、准、合。其中首先要做到的是齐。齐主要体现在发声、节奏、语言三个方面。但对发声而言，就是我们所说的统一的发音状态。正确的发声状态包括：正确的歌唱姿势（外在）与正确的器官状态（内在）两个方面，两者是紧密联系的。一、正确的歌唱姿势上身平直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸支持下进行在立式训练中，身体的重心落在双脚上，头部要求端正，双目前视，使颈部处于舒适而松弛的状态。面部保持微笑自如，不可紧皱眉心二、正确的器官状态1、 稳定喉器，歌唱时最好略有下降，以保证声带永远处于正常的最佳位置；2、 保持声道的通畅状态，用深呼吸的状态来检验。第二节发声的基本原理歌唱器官由呼吸器官、发声器官

13、、共鸣器官所组成。振源一一声带动力一一呼吸传导（共鸣）一一腔体气流冲击一一拉紧声带一一闭合挡气一一发音，即产生“发音点”。保持正确的喉位：相对稳定，适当偏下。第三节正确的起声合唱的发声训练：主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部在发声状态下保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好的表现作品。、硬起声正确的硬起声是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用相互配合下完成的，声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的正确比例。1、结合发基音训练硬起声训练提示：(1)吸气时稍作停顿再发短音；(2)起声时要求从个人最低音发音；(3)

14、起声时要求发音越短越好，发音既要清晰又要有颗粒状；(4)通过无限反复的短音练习，直至达到要求后再发长音。2、单音断唱3、旋律断唱4、分解和弦断唱5、和弦断唱二、软起声在保持激起的气息紧张度下进行发声，发声前声带不是紧紧闭合的，而是在发声开始的同时才闭合的。练习提示：1、发音时不可以有重音或加强音；2、子音m要稍长一些；3、任何一个母音的色彩要维持到乐句完毕；4、结束音要弱些，以保持声音的位置。第四节起声与气息的关系正确的起声应做到：1、用吸气的状态发声；2、有气就有声；3、找到气与声的正确比例；4、气息随力度、音区、音色、母音、起声状态变化。完成以下练习：1、流畅性练习；2、弹性练习；3、力度

15、变化练习；第五章合唱中的共鸣训练第一节共鸣与声区发声离不开呼吸，同样发声之后更离不开对共鸣器官的运用。共鸣器官分为上(软口盖以上，头声区)、中(口、咽、喉，混声区)、下(胸声区)三部分。(1)胸声区：真声区，真多假少，以真为主，假声位置，以胸腔共鸣为主。(2)混声区：自然音区。真假各半，具有调节发音的基础功能，以口腔混合共鸣为主。(3)头声区：假声区。假多真少，以假为主，真声感觉，以头腔共鸣为主。第二节不同声区与共鸣器官的关系一、胸腔与胸声区正确的胸腔共鸣是：1、胸廓适度扩张，这是胸腔共鸣的物质基础；2、声道通畅，以保持胸腔与其上的其他共鸣腔体上下贯通，使气管与咽腔连成一体；3、保持深呼吸状态

16、进行发声；4、演唱低声区时声音沿前胸壁下送，而气息往上支托，形成气与声的双向运动。二、口腔与混合声区训练要领1、注意咽壁的支撑作用，要求大家用打哈欠起始时的感觉打开内口，使咽壁处于绷紧状态。2、注意歌唱时尽可能打开牙关，即使在iuv等窄母音中也要尽量保持竖立之感。3、注意尽可能放低舌位，以保持内口的最大空间。4、注意硬口盖的反射作用和软口盖在调节共鸣中的积极作用。三、头腔与头声区头腔离不开鼻腔（主要是高频泛音作用）；鼻腔离不开口、咽、喉腔（主要是声态、发声、母音造型及调节作用）；口咽、喉腔离不开胸腔（主要是基础共鸣作用）。第三节混合共鸣与声区过渡、声区特征胸声区：（即真声区）真多假少，以真为主

17、，假声位置，以胸腔共鸣为主。混声区：（即自然音区）真假各半，具有调节发音的基础功能，以口腔混合共鸣为主。头声区（即假声区）假多真少，以假为主，真声感觉，以头腔共鸣为主。二、换声区及换声点换声区是指歌唱的全音域中不同音区之间的“过渡阶段”，也指换声过程中的“音域范围”换声点是指音区过渡时音色明显变化之处以及发声机能变换的临界点。在通常情况下是指从中声区向高声区过渡时的换声技巧。第四节共鸣器官的调节一、喉咽腔及口咽腔的调节作用喉咽腔是通向口咽腔的重要门户，训练时要用吸气状态演唱，这样就可以适当拉开他们的距离，从而扩大腔体的容积，使声音通畅自如。口咽腔是歌唱共鸣的基础部分，口腔的前部共鸣与后部共鸣对

18、声音的色彩起着重要作用，尤其是不同母音具方向的聚焦点也是不同的。二、软腭的调节作用1、软腭在口腔中可以调节共鸣腔体的大小，上提软腭并配合喉结自然下降，可以获得更大的共鸣空间。2、上提软腭在发生机能上可以帮助拉紧声带，尤其在唱高音区时可以保持声带的张力，从而增加声波震动的频率，这对于发高音尤为重要。3、在上提软腭保持吸气的状态下来发声，可以使咽壁向后靠，使其形成类似弦乐器的音板作用，这便是口腔共鸣的物质基础4、上提软腭便于使声波在气息的支持下通向鼻咽腔、头腔，获得集中的高梵音共鸣。三、舌位的调节作用1、舌头在口腔中基本要保持平放的低舌位状态，但不能故意下压舌根。2、多运用低舌位的母音，如：u、o

19、、a来练习，使声道通畅，母音色彩清晰,在此基础上再做高舌位的母音e、i的练习。3、利用母音过渡的方法，使低舌位母音与高舌位母音形成渐变衔接。a-e,a-I;e-a,i-a;o-e,o-I;e-o,i-o;u-e,u-I;e-u,i-u;四、下颗的调节作用1、松弛地下方下颗可以帮助演唱者下放喉器，辅以上体软腭可以扩大内口的空间。2、歌唱时的内口与外口的开口度主要是由下颗完成的。3、下颗变化必然形成口型的变化，也因此形成音色的变化，因此下颗本身就具有造字器官的功能作用。总之，无论是个人还是合唱团体的声音，通过发声及共鸣训练，应该做到：高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。第五节共鸣训练中常用的两

20、种基本方法一、弱声唱法也叫半声唱法，有别于虚弱的假声，其特征：有正确的气息支持与真声的声带紧张度，强调保持声音的集中，形成高位置。弱声训练的好处：1、声带的张力准确。2、能够保持色彩的集中，有焦点。3、能够很自然的掌握调节器的功能。唱弱声时一定要提高软口盖。4、弱声唱法可以帮助你做到先想后唱。5、可以培养大家的内在听觉，达到音色和谐的目的。二、哼鸣唱法1、上下牙关不能咬紧，张开鼻翼，提起软腭，放松下颗。2、特别要注意有控制的气息支持，永远保持抬重物的感觉，越重的物品，就越需要憋一下劲，就会获得气与声的对抗感。3、开始练习时不宜用过强的力度和过高的音区。4、舌根平方，舌尖轻抵下牙龈。5、起声时，

21、“激起”要敏锐，“舒起”要流畅。6、内口保持a母音状态或ang的感觉，是声音能顺利送入鼻咽腔。哼鸣唱法的作用：1、可以解决气与声的统一。2、能帮助歌者找到准确建立混合共鸣的感觉，容易获得声音的“高位置”。3、正确的哼鸣可以使喉咽壁稳定而挺立，起到类似乐器音板的支撑作用，这样可以获得相对丰满而集中的共鸣音响。4、正确的哼鸣可以保持歌唱器官的“松”“紧”的平衡。第六章合唱训练的基本内容在合唱团的日常训练中，除了合唱的呼吸、起声及共鸣等基本要求外，还包括基本母音的训练扩展音域的训练几种基本唱法的训练第一节基本母音的训练一、正确的母音状态1、a”母音：是最自然的母音，口腔及外口的开口度也最大，歌唱中的

22、a与说话中啊的是有差别的，它是在说话的基础上有意识的打开口腔，咽部好像立着一个小鸡蛋。A母音具有开放性的特征，音色比较明亮，但声波有些散，故发声时注意使之向上口盖集中。2、0”母音：形态上与a母音相似，内口开度应与a母音相同，彳！外形上比a母音稍收拢些，音色比a母音稍暗，声波传导上比a母音集中而圆润。3、U母音：形态上比a、。母音更为收拢，音色较暗，但声波传导上比a、o母音更为集中，竖立感很突出，可视为缩小了的。母音。e”母音：在形态上属于开放式的。在合唱训练中强调保持a母音的口型，用调整舌位的方法来发e母音。使其声波传导即通畅并在音色上又比较明亮。广母音：在形态上是典型的窄母音，开口度及口腔

23、容积小，但音色明亮。演唱时注意上下牙之间保持一或二个手指的距离。二、基本母音的舌位基本母音的发音和以下几个因素有直接的联系：1、舌位的高低前后；2、口型的开合;3、唇部的敛展。第二节扩展音域训练扩展音乐的训练一般要注意以下几点：1、 建立和发展良好的中声区，在这一声区里声带张弛比较自如，气息状态也相对容易控制，我们称之为基础音区。2、 用弱声（男声以半声）以u、v、i三个母音做引导，使其顺利进入头声区。以两个母音将声音归入前声壁来获得有头声觉的胸声区（即高位置的低声区）3、 向上扩展时先用跳音来训练，待短音巩固后再发长音。向下扩展时则以连音唱法为主，多用下行音阶练习，以保持声音的高位置。4、

24、在中高音区得到巩固之后，可利用八度翻唱的方法，向上扩展音域获得美好的高声区。二、运用直线上、下行的旋律线条扩展音域。三、保持环节起音不变，运用音程扩大来扩展音域。四、利用旋律运动中的特征来扩展音域。五、利用八度翻唱来扩展音域。第三节合唱中的几种基本唱法1、 连音唱法（legato）连音唱法对音乐句法的处理起着决定性的作用。对旋律及和声的色调变化以及对感情的表述也起着重要作用，因此掌握好连音唱法是合唱团员的基本功之连音唱法的前提在于气息的连贯与稳定性，并需要保持声音的高位置，演唱中音与音字与字之间的衔接要圆润，不要受音程、音区、母音、咬字的变化及音符密度的变化等因素的影响，始终要保持匀称的音色变

25、化，均衡稳定而流畅的气息。连音唱法常用在抒情性的音乐段落中。2、 跳音唱法(staccato)跳音唱法非但具有自己特有的轻巧、灵活的艺术特征，同时也是连音唱法的基础，跳音唱法在起声方面是激起型的。训练跳音唱法的关键在于建立呼吸与发声之间正确的协调关系，遵循“有气既有声”的原则，发声时气息向上，喉头自然向下挡气产生对抗感，两片声带间隔性的短暂闭合并振动起声，发声与换气几乎是同时进行的。训练可以先从无乐音的跳音开始。3、 加强音及保持音的唱法加强音和保持音在记谱中常常容易混淆，无论记法如何不同，但在唱法上区分并不大，都是跳音唱法的进一步加深。四、重音及特强音唱法1、 用急吸气激起起声；2、 每拍第

26、一个音可稍作加强，辅音p、l要咬紧；3、 有爆发力。五、音色模拟练习音色模拟练习对统一本声部及合唱团整体音响色彩及旋律音色的融合起着关键性的作用，是合唱训练中必不可少的组成部分，一般按如下几种类型进行练习：1、 单声部节奏型模拟训练；2、 多声部线条的音色模拟训练；一个优秀合唱团的标准：1、 演唱技巧的多样性；2、 演唱风格的多样性3、 演唱形式的多样性。第七章关于合唱音准问题合唱的第一步首先要做到“合”，如果不合就不成其为合唱。要做到合的前提是：1、 合唱团员与指挥及团员之间，对所演唱的作品内容上的理解要一致；2、 声部本身的发声状态要一致；对合唱整体的要求是：1、 良好的音准；2、 准确的

27、节奏；3、 理想的音色变化。第一节影响合唱音准的各种因素1、 音准与速度一般来说作品速度过快时，音准容易偏高，作品速度过慢时，音准容易偏低2、 音准与节奏当作品节奏过于复杂或快速频繁变化节拍时，音准一般不太容易稳定，所以音准较难把握。三、音准与力度在力度不变的情况下，弱声时音准比较容易做到稳定，强声时音准则容易偏高。这是因为唱强音时人们听觉的敏感性必定有一定程度的衰减，同时气息容易过分冲击声带，所以要求合唱队员将注意力一半集中在唱，一半集中在听。四、音准与音区影响音准的许多因素都与作品的音区条件有着直接的关系。同时，力度对音准的影响都是以一定的音区为转移的。五、音准与旋律线由于音乐都是在时间的

28、运动中展示的，因此合唱的音准与旋律的运动是密切联系的。1、 旋律线条起伏较多及旋律音程跳动的幅度时大时小的情况下，音准相对稳定。而对于水平式的旋律线条或延续时间较长的下行线条中，音准容易偏低。2、 由于旋律线是由不断连续进行着的旋律音程所组成，因此局部旋律音程的音准对整体旋律线的音准直接产生影响，在一般情况下自然音程比较好控制，而旋律中的不协和音程或变化音程的音准控制就相对要困难些。六、音准与和声由于合唱是多声部织体，因此无论是个别声部的音准还是整体合唱的音准，都要受和声的功能与色彩的影响；无论是自然和弦还是变化和弦，都存在着当和声力度或色彩变化时需要需要声部音准的处理上做适当配合的情况。七、音准与作品调式在通常情况下，演唱大调式的歌曲比演唱小调式的歌曲在音准上要稳定些。小调式容易出现音准偏低现象。八、音准与作品调性合唱的音准并不是在所有的调性上音准都是理想的，常常由于作曲家没有选择好调性而