六年级美术下册说课稿

1、最新人教版六年级美术下册说课稿1、明暗与立体各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是明暗与立体，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、说教材明暗与立体是人教版小学美术六年级下册第1篇课文，本课属于造型表现学习领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。2、学

2、生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。本课的重点为：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。本课的难点为：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：1、球体、立方体石膏模型数个。 2、射灯 。3、静物台 4、范画两幅 。5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备：描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。 二、说学法教法1教法：讲授法、欣赏法、观察法、启发法。 2学法：（1）仔细观看老师所提供的图片，并在观看的过程中积极思考。 （2）仔细听老师的的讲

3、解和分析。（3）积极思考老师的问题。（4）通过对基本知识的理解运用于实践中。 三、说教学过程第一课时一、组织教学。 二、讲授新课： （一）导入 （设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） （二）新授： （设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张

4、白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 （三）观察体会 （设计意图：通过对实物

5、的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。） 1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答） 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？ 总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。 2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察） 3、

6、学生交流。 三、全课总结。 四、作业。  对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验第二课时一、复习导入 一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？ 光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。 二、主动参与 （设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。） 下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。 1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗

7、交界线所在的位置。 2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影； 3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。） 4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。 三、学生作业，教师辅导 （设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 作业设计： 1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导 2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； 

8、   B、明暗交界线不准； C、投影不准；     D、排线问题；       E、反光太亮。 四、欣赏讲评 （设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。） 教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。 五、课堂小结： 这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。 六、拓展： 观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进

9、行写生。四、说板书设计2、寻找美的踪迹各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是寻找美的踪迹明，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、说教材寻找美的踪迹是人教版小学美术六年级下册第2篇课文，本课属于造型表现、综合探索学习领域。法国著名雕塑家罗丹曾说：“美，是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”让我们用照相机寻找身边美的踪迹。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。2、培养学生发现美创造美的能力。3

10、、培养学生用心感受生活美，热爱生活的情感。本课重点为：合理构图，认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称均衡，变化统一等美的形式法则。本课难点为： 从多角度发现事物的美。教学准备：教具准备： 数码相机，有拍照功能的手机 ；学具准备： 数码相机或手机。二、说学法教法引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美，以直观欣赏、分析引导为主线，主要运用启发式、互动式的方法进行教学。以观察分析法、自主探究法为主要学习方法。主要采取“体验为主、启发为辅”的教学手段，以实例为线索，结合运用投影、实物展示，采用启发、探究相结合的教学方法。三、说教学过程第一课时一、组织

11、教学： 二、讲授新课： （一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美） 1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。 教师分别请学生谈谈对三张照片的体会 师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。 2、揭示课题   我们一起来寻找美的踪迹。（板书课题） （二）新授 1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美） 教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会 师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰

12、，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。 2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美） 提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？ 小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。 3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。） 例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。       我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。     

13、60;我们的学校很美丽，也美丽。 三、总结全课。 四、作业：用相机记录身边的美。第二课时 一、组织教学。 二、欣赏肌理图片。 （设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。） 1、自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张） 2、在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们像什么？ 3、在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。 4、学生讨论 小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法    

14、0;  点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 5、教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。 三、学生作业，教师辅导 作业设计： 可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。 四、作业评价： 学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。 五、拓展： （1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。 （2）比比，看谁的照片拍得好。四、说板书设计3、记录色彩各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是记录色彩，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。

15、一、说教材记录色彩是人教版小学美术六年级下册第3篇课文，本课属于造型表现、综合探索学习领域。本课是围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色与环境色和光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。分析光与色的关系，明晰色彩的几个概念。介绍印象派画家莫奈的作品，让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。2、通过欣赏大量的图片感知

16、色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的 感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。3、感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。本课重点为：针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。本课难点为：充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。二、说学法教法本课采用的教学方法主要有讲授法、探索演示法、欣赏法。引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 教材

17、紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解色彩的基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，引导学生用色彩表达自己的感受。教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解色彩的基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，引导学生用色彩表达自己的感受。三、说教学过程1、发现 感受色彩分析光与色彩，了解自然界中物体色彩形成的原理：播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗中苏醒。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。物体本身无色。色光有很多颜色。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩

18、斑斓的色彩。2、欣赏提升 整理分析欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。 认识大师莫奈18401926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如18921894年创作"鲁昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，

19、每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。3、演示 体验方法1）示光源色和环境色的区别与变化。通过演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总结规律。 2）根据风景照片现场演示分析。引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。 光源色自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。 环境色自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。4、体验绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，

20、但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。 教师引导学生合作学习，自主发现问题，交流解决。将知识应用于生活与作品中。5、评价学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其他同学评述对他作品的感受。并激发学生在今后的生活中留心观察美好的事物，并积极大胆的去表现。四、说板书设计4、雕与刻的乐趣各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是雕与刻的乐趣，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、说教材雕与刻的乐趣是人教版小学美术六年级下册第4篇课文，本课属于造型表现、综合探索学习领域。在本课的学

21、习中，通过学生了解民间传统工艺的魅力，开阔学生的视野，体验雕刻制作的过程，学习不同雕刻方法，提高对雕刻艺术的认识与欣赏能力。本课内容学生会有浓厚的兴趣。在雕刻过程中，学生可以通过直观感受、亲身体验，激发其创作灵感和动手实践的欲望。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、选择合适的材料，尝试雕刻一件作品，培养学生的动手能力。2、引导学生欣赏了解各类雕刻作品，认识雕刻的种类。寻找并运用身边的媒材，引导学生将平面的内容用雕刻的形式表现出来。3、初步了解什么是雕刻艺术，它与我们生活有什么关系，体验雕刻过程中的乐趣。本课的重点为：了解雕刻的相关

22、知识，对雕刻作品的设计。本课的难点为：如何掌握雕刻的刻制方法。二、说学法教法本课采用的教学方法主要有讲授法、探索演示法、欣赏法。本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察、分析、比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究。在作业展示中让学生互相欣赏、交流、评价，把他们自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过展示、交流，为学生营造了一个宽松、和谐的学习环境，增强学生间团结合作的学习精神，体现人际间的交流与关怀。三、说教学过程教学活动1老师展示树根、核桃、葫芦、萝卜、橡皮、石头等物品，引导学生思考。这些东西能变成艺术品吗？2学生讨论，怎样把这些把不同材质的

23、物品变成精美的艺术品。3讨论分析后进行汇报，找出共同的方法，引入课题雕刻的乐趣本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察、分析、比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。欣赏提升1欣赏“精雕细刻”的名家名作，民间工艺作品。2欣赏不同材料的雕刻作品。3欣赏浮雕与圆雕的作品，了解雕刻的种类。4欣赏老师带来的雕刻工具，根据不同的工具分析不同的雕刻方法。 这一阶段的主要引导学生欣赏观察不同种类的作品，为学生的创作铺垫。通过欣赏名家名作等激发学生强烈的求知欲。 引导学生通过欣赏能提出疑问，充分体现探索研究的主题。

24、 分析演示体验方法 1根据教师准备的萝卜，引导学生进行观察、想象。2根据这个萝卜你们来想想看，它像什么？可以做个什么形象？3根据萝卜的外形，颜色去设计适合的形象。 学习的能力；通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；培养学生的想象创 造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。 创作体验 1出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。（ A、发挥想象，大胆构思。 B、分组合作，创新方法。 C、细心雕刻，注意安全。 ）2以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。 这一阶段教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采

25、用个人、小组、集体等形式。通过合作学习引导学生取长补短。 展示评价 总结本课的学习情况。根据学生的实践经验说说本堂课的收获、完成一个雕刻作品大概要经过哪几个步骤。进一步学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。 以欣赏、激励的方式总结学生作品。让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。引导学生课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。四、说板书设计5、浮雕各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是浮雕，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、说教材浮雕是人教版小学美术六年级下册第5课，本课属于造型表现学习领域。根据美术

26、课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力，和创造能力。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、了解浮雕的概念和分类；2、学习用陶泥制作一个浮雕作品。3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。本课的重点为：掌握泥浮雕制作的方法和步骤。本课的难点为：能创造性的利用各种工具、多种方法和手段来制作泥浮雕作品。具学

27、具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。学情分析：六年级的学生正是十二、三岁左右的青少年，是世界观、价值观、审美观形成的重要阶段，他们的好奇心很强，乐于动手，学生会爱学，乐学，学习的兴趣很高。浮雕是他们曾经见过也制作过，但还是在制作过程中可能还会遇到不同程度的困难，通过教师直观演示操作及启发引导学生会解决此困难。二、说学法教法们依据教学任务、教学目标、学科和教材特点、学生实际确定本课教法如下：1、启发引导法、2、欣赏对比法、3、直观演示法。学法：自主探究法、合作学习法、实践操作法、观察对比法。三、说教学过程活动一：欣赏 1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？（生答：想）

28、2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的昭陵六骏，人民英雄纪念碑、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢！ 欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑（本地特有的雕塑）与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？ （生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体） 3、揭示“浮雕”的概念 我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。 为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？ （学生回答：因为浮雕和普通

29、雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。） 设计意图： 通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结 活动二：学习制作泥版浮雕 1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等） 2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕 制作泥版浮雕主要有以下几个步骤： 1、揉泥 2、拍泥板 3、割边 4、画形象； 用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。 5、堆出大的形

30、体； 注意看老师都用了那些制作方法？ （生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。） 6、塑造形象局部； 注意看老师都用了那些装饰的方法？ 这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 设计意图： 让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法 活动三：创作.评析 1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕 选出代表谈一谈想法 2、小组合作、实践 3、评析作业 将小组的作品放在展示台上，

31、请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见 今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来。四、说板书设计板书设计： 泥雕塑 课件展示制作步骤 揉泥 排泥板 割边 粘墙和窗框 刻出砖痕 粘花6、扇面画各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是扇面画，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、 说教材扇面画是人教版小学美术六年级下册第6课，本课属于造型表现学习领域。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源，把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通

32、过欣赏，制作开展教学活动，让学生了解扇面文化知识，掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品扇面画创作方法的教学活动，是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式；2、尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。3、通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活

33、情趣。本课的重点为：欣赏扇面作品，了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。本课的难点为：理解扇面画的构图布局的方法，创作扇面画作品，了解扇面画的装饰作用。学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）学情分析：水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容，是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题水墨游戏鸟语花香画山水画画水墨动物的学习，学生已经有了一些国画方面的知识储备，掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法，并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识，与有趣的扇

34、面画工艺设计教学活动结合，综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。二、说学法教法教学中为更好突出重点和突破难点，体现课程的人文性和技能掌握并重的特点，注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设，多媒体演示，示范演示，启发探究，评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与，创作实践中体验，欣赏评述中感悟，思考探究中创造。根据教学需要课前做了充分的准备：教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品（圆形，芭蕉形、折叠形）及图片资料，教师自制的扇面作品。多媒体课件，中国画绘画工具和材料。学生搜

35、集的各种扇子，中国画绘画工具和材料。三、说教学过程为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐，以顺利达成教学目标，我把整个教学过程设计为四个环节，既：激趣导入，启发思考欣赏作品，理解知识学习技能，创作体验展示作品，交流评价。 （一）激趣导入，启发思考     美术课程标准中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇，潇洒甩开扇子

36、。在讲台上来回走动吟诵古诗：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣，并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题：思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同？说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具，而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子，让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品，导入本课课题。二）欣赏作品，理解知识     这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品，了解有关扇面文化发展的知识，

37、扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。      先让学生思考：在哪些情景中见过执扇人物形象，分析扇子在不同形象人物手中起的作用？见过哪些用扇子形状做的装饰物品？电影电视，古代绘画，舞蹈表演，休闲娱乐，居室装饰，挂饰图案课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结：基本功能纳凉，附加功能装饰。进一步提出问题：你见过哪些形式的扇子？介绍扇子的分类（从样式和材质方面的不同分类）和扇面画形式的分类（团扇和折扇）。 

38、;古代的文人，艺术家往往在扇面上画画、写字，既起到美化，装饰的作用，又可以抒发自己的情感。课件展示：洛神赋顾恺之 (东晋)、簪花仕女图周昉(唐)、瑶宫秋扇图任熊(清)三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述题扇桥的故事。提问:为什么开始扇子卖不出去,而被王羲之题过字的扇子却能高价买出?说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面,就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。 （三）学习技能，创作体验     这一阶段首先让学生欣赏名家作品，对作品进行分析，分析作品的构

39、图布局的方式。分析课本上的作品樱桃与小鸡（唐云），内容取材于日常生活所见，充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密，中间疏松。有疏有密，变化而统一，活泼而均衡。经过对作品的分析，在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析，把所学的知识加以运用。     我通过演示扇面画的创作过程，让学生直观地进行观察，易于掌握基本的创作步骤和方法。1.折纸剪裁。做出扇面的形状。2.构图布局。对画面结构作精心安排。3.落墨绘制。画出画面中的形象。4.题款盖章。根

40、据扇面的形式选择题款方式：（依斜线写或依曲线写），加盖名章，完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。 学生创作实践时教师提出一定的要求：尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上,自己动手作画做到学有所得。 （四）展示作品，交流评价      这一环节，通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会，培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升

41、华。 首先让学生把自己创作的作品，张贴到展板上，作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子，建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察，创作更好的美术作品去帮助别人。四、说板书设计     根据教学活动内容的安排，板书设计分为三部分：课题，主要知识点，示范作品。要求目标明确，条理清晰。 画扇面       

42、0; 基本功能扇风纳凉         制作步骤:  1.折纸剪裁。 扇子功能        2.构图布局。         附加功能工艺装饰             &

43、#160;       3.落墨绘制。                        4.题款盖章。 扇子分类：材质： 纸扇  羽毛扇          

44、60;       木扇  芭蕉扇等                示范范作           形式： 折扇   团扇 五、说教学反思    

45、60;本课的教学与学生生活经验紧密结合，从学生的学习需要出发，注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性，让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法，更重要的是发挥了美术课程的育人功能，达到了陶冶学生性情，激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学，使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力，过程方法，情感态度价值观的三维目标和谐发展。7、工笔花卉各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是工笔花卉，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来

46、对本课作具体的阐述。一、说教材工笔花卉是人教版小学美术六年级下册第7篇课文，本课属于造型表现学习领域。工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：通过白描花卉的学

47、习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。本课重点为：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。本课难点为：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。二、说学法教法教学中为更好突出重点和突破难点，体现课程的人文性和技能掌握并重的特点，注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。教学中利用对比欣赏、拓展视野、分析技法、示范演示，感悟交流，展示评价等不同的方法引导学生积极互动中参与，创作实践中体验，欣赏评述中感悟，思考探究中创造。在绘画表现中运用尝试发现，探究形成的理念，引

48、导学生自主尝试水墨的情趣和技法，并体会水分的运用。三、说教学过程（一）对比欣赏、拓展视野中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的。工笔花卉是针对写意花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主， 工笔则要先打底，再上色。（二）分析技法工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，

49、避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“挑”“滑”。（三）演示步骤一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。1起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向

50、右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。2行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。3收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。（四）感悟交流学生练习：1进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画不同方向的线条。2临摹一幅白描花卉。（也可以局部临摹）（五）展示评价1.学生相互展示交流自己的作品。2评价学生们的作品,鼓励学生们多多创作，并再接再厉。 四、说板书设计 8、我设计的服装各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今

51、天我说课的题目是我设计的服装，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、说教材我设计的服装是人教版小学美术六年级下册第8篇课文，本课属于综合探索学习领域。本课内容也较多，包括服饰的基本知识、服饰的发展，现代服饰的欣赏。通过欣赏不同服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款

52、式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的教学目标为：1、有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。2、了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。3、培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。本课的重点为：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。本课的难点为：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。学情分析

53、：服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”，而六年级的学生对服装都有了自己的个人看法，也都喜欢追求美的事物，不过，他们又还缺乏设计意识，思维也有一定的局限性，这就需要教师进行点拨，和启发。因此，在教学中，我将教学内容与学生的生活紧密联系，借助不同的教学活动来开阔学生的视野，并启发他们的创造力。二、说学法教法教学中为更好突出重点和突破难点，体现课程的人文性和技能掌握并重的特点，注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。教学中利用对比欣赏、拓展视野、分析技法、示范演示，感悟交流，展示评价等不同的教学方法引导学生积极互动中参与，创作实践中体

54、验，欣赏评述中感悟，思考探究中创造。运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作的，同时美化生活及环境，培养学生设计意识和实践能力。三、说教学过程一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。） 老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题： 今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题 ） （二）新授：       欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面

55、的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片

56、，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等 （4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？ 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利

57、的纪念。（欣赏毛皮服饰） 秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片） 历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片） 这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫簪花仕女图，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图） 清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝

58、、皇后服饰图，） 3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰） 师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花， 你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看： 在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族 请小组同学连连看。 4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别

59、人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装） 三、总结全课。 四、收集与服装有关的知识、图片。四、说板书设计9、图文并茂各位评委老师，大家早上好！我是小学美术学科第*号，今天我说课的题目是图文并茂，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。一、说教材图文并茂是人教版小学美术六年级下册第9篇课文，本课属于造型表现、设计应用学习领域。是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的创作能力，让学生学会运用绘画形式表现自己的想法，增强学生的生活情趣。根据新课标的阶段目标要求和本节的教学内容，结合学生的年龄特点及认知规律，我制定本课的

60、教学目标为：1、学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。2、学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。3、通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善 、美。本课重点为：1、了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。2、绘画自编故事的创作特点及步骤。本课的难点为：选材、构思设计、构图与绘制。教具准备： 各种材质和表现形式的作品，绘画工具。二、说学法教法本节课的教学中，主要采用了以下一些教法：采用演示法，引导发现法，赏析教学法、范画教学法，采用这些方法有利于激发学生的学习兴趣和创作激情，培养学生发现美和表现美的能力。

61、学法 ：1、合作学习法。即师生之间互动、合作，共同解决问题。 2、动手尝试练习法。 三、说教学过程活动（一）激趣引入教师活动：（出示几句话）读了这几句话，你们脑海里会出现怎样的画面？ 学生活动：描述自己脑海中出现的画面。 教师活动：如果我们把它画下来，那就是一个图文并茂的故事画了。有一个小朋友，他就是这样做了，我们来看看他脑海中出现的画面是怎样的好吗？（出示范画） 教学活动：这就是我们这节课活动的内容，给自己编的故事配上画，使故事图文并茂，相得益彰。（板书课题） （设计意图：激发学生的好奇心和学习兴趣，以饱满的热情投入到学习

62、活动中。） 活动（二）赏析作品 教师活动：我们先来欣赏这样的一些作品。 赏析作品：          1、欣赏不同种类的故事画（单幅、连环故事画）。          2、小朋友自编的配画故事。 教师活动：一个好的故事画，都含有哪一些和特点呢？（以一幅图画为范本，分析故事画的特点。）      &#

63、160;      1、文字简练。 2、主题突出。 3、手法多样。 （设计意图：让学生在欣赏中体会故事画的魅力，了解故事画的特点，点燃学生的创作热情，酿造学生的创作冲动。） 活动（三）明确步骤 教师活动：创作故事画有哪些步骤呢？ 1、选材构思。2、文字表现。3、构图绘画。 教师活动：故事源于生活。要选一个新鲜的、有趣的素材，我们首先要有“三有”：                                   1、有一双会观察的眼睛2、有一双会倾听的耳朵           3、有一个会想象的大脑 （设计意图：明确创作步骤，使学生的创作激情被燃烧之时，能直接进入到创作中。）