大学生艺术欣赏期末论文1

1、 大学生艺术欣赏期末论文 论文题目：古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑院系：专业：班级：姓名:学号：任课教师：古典主义绘画奠基人尼古拉斯·普桑 目录关键词摘要一、 人物生平一普桑幼年的绘画道路二普桑绘画的孕育时期三普桑绘画的旺盛时期四普桑绘画的探索时期二、古典主义绘画及画派一古典主义绘画二古典主义画派三、重要代表作一阿卡迪亚的牧人二台阶上的圣母四、普桑的艺术生涯评价参考文献 关键词：古典主义绘画、古典主义画派、阿卡迪亚的牧人、台阶上的圣母摘要：尼古拉斯·普桑15941665)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉

2、斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。普桑可谓“法兰西绘画之父。?阿卡迪亚的牧人?为其重要代表作。 一、人物生平一普桑幼年的绘画道路尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰发现了普桑的艺术秉赋，鼓励

3、他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。最初他从一位鲁昂画家学了一段时期，不久来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术珍品的亚历山大·库图瓦。此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的时机，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚决的古典主义艺术家的重要启迪。普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。在家乡病了一年，才外出为人作画。1621年，他二次到达巴黎，并与比利时来的腓力普·德·尚帕涅结为挚友；次年，即受雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。这

4、其间，他结识了一位关键人物旅居巴黎的意大利诗人马里诺骑士。他为马里诺的诗篇画了许多精美的插图的同时，在这位诗人的影响下研读了不少意大利古典文学与哲学著作。 二普桑绘画的孕育时期普桑在年轻时代曾钻研过希腊、罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了根底。18岁时结识了来故土教堂作画的外地画家昆廷·瓦连，更坚决了他学画的决心，不久来到巴黎出入于迪南·埃尔的画室，还结识了比他小8岁的画家尚帕涅，并同在卢森堡作画。29岁时为巴黎圣母院画了?圣玛利亚的安眠?，作品风格明朗、典雅而获得好评。这期间有幸结识了意大利诗人

5、马里诺，并为诗人的诗文作插图，在诗人的影响下，他决心到意大利罗马去，这时正好而立之年。30岁以后的普桑艺术活动主要在罗马。1624年春天，画家先到威尼斯，此后来到罗马，他悉心研究古罗马艺术和拉斐尔的作品，波伦亚学院派的艺术也给了他很大的启发。这个时期的创作，既有巴洛克的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子。36岁的画家生了一场大病，多亏一位面包师家庭照顾而康复，病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻，过着平静的家庭和艺术创作生活。 三普桑绘画的旺盛时期1630年至1640年是普桑创作的旺盛时期。普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，他常常在创作的过程中控制着自己的情感，

6、从而不使人物为感情所动，并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。他创作了?萨提尔与山林水泽女神?、?花神王国?、?阿卡迪亚的牧人?等一系列出色的作品。其中?阿卡迪亚的牧人?是一件沉静而富有哲理的作品，画家借此表达了乐土也有死亡，人生的幸福极为脆弱而造化才是永恒的忧郁思想。 四普桑绘画的探索时期1640年，普桑被路易十三邀请回法国，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。但其他画家的敌视与不合作使他愤然离去。1642年，他离开法国回到意大利，从此再也不愿返回巴黎。他回到罗马以后，不再追求荣誉，只是潜心作画，在永无止境的艺术道路上探索，创作了?七件圣事?、?所罗门的判决?、?利百加?及历史风景画

7、?福西戎的葬礼?、组画?四季?等，这些都是他在生命的最后20年中创作出的杰作，其中，组画?四季?更是超越了传统绘画的寓意语言。17世纪60年代，普桑已临晚年，逐渐失去作画的能力，在他给友人的信中说：“我没有度过一天无痛苦的日子。临终前说道：“上帝容许我快要去了，因为生命的折磨对我是太沉重了。1665年11月19日71岁的大师逝世于罗马。 二、古典主义绘画及画派一古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法法国著名画家大卫和安格尔的领导下到达顶峰。大卫的代表作有?马拉之死?，安格尔的代表作有?泉?等。他们的创作表达出古典主义的风格。从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的

8、一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是 主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原那么是用古代的艺术理想与标准来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调

9、素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 二古典主义画派古典主义画派是18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族效劳的奢华的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，大卫开创了新的画风，他的画风适应了当时大革命的思潮，画风严谨、庄重，他的画“处死自己儿子的布鲁斯为法国大革命制造了舆论。大革命后他被选为公安委员

10、会的艺术委员，创作了著名的“马拉之死。拿破仑称帝后他成为首席宫廷画家，为拿破仑创作了“加冕式，据说拿破仑加冕时一反常规是从教皇手中接过皇冠自己戴上的，在画中大卫表现了居中的拿破仑为皇后加冕，教皇局促一隅。波旁王朝复辟后，大卫逃亡到布鲁塞尔，客死异乡。但他的学生们继承了他的画风，古典主义画派掌握了法兰西学院几十年，直到浪漫主义画派兴起。 三、重要代表作普桑的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格的绘画题材，他画的人物也是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的。他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种“典范，所以他画的人物从不来自实际生活。 一阿卡迪亚的牧人1630年普桑来到了罗马，他的生活与艺术从此发生了

11、决定性的转变。起初，他只能为一些高雅的艺术爱好者画些"收藏画"，即属于非布置建筑物壁面的小型架上画，因为接受教堂订件，常常与当地人发生竞争，他的自尊心容忍不了更大的刺激或者吃亏。?阿卡迪亚的牧人?是这一时期重要作品之一。 普桑的艺术素养决定他选择一些具有"崇高风格"的绘画题材，他画的人物也是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的。他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种"典范"，所以他画的人物从不来自实际生活。这一幅著名的?阿卡迪亚的牧人?含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。&

12、quot;阿卡迪亚"，即古代传说中一个世外桃源式的"乐土"。画上展现一块宁静的旷野之地，温暖的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，正围在一块墓碑前在研读铭文。一个络腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是:"即使在阿卡迪亚也有我。" 据美术史家的解释，这里的"我"，是指"死神"。那末，铭文的意思似乎是说: "在美好的乐土里，死也是不可

13、防止的。"显然，这是一种"风光虽好，人生苦短"的感慨。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成比照。女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳跃的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题,让人紧紧思索。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪比照。这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的，他始终把这种形象视为艺术的崇高表

14、现，不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。 二台阶上的圣母普桑于1640年回到巴黎这段时期，为路易十三的宫廷完成了大画?耶稣基督订立圣体圣事?，为宰相黎塞留的豪华住宅作了天顶画?时光与真理?、壁炉装饰画?跪在燃烧的未开垦丛林地前的摩西?，还为一些教堂绘制了许多祭坛画；与此同时，在制作大型壁画的间隙，他又为宫廷图书馆出版的圣经、维吉尔与贺拉斯的诗集作了一些卷首画和图案装饰。这些琐碎的大小绘事占去了他大量自由思考创作的时间，尤其是当他被任命为卢浮宫装饰工程的总指挥时，又有许多设计与杂务缠身。但画家仍以极大的耐心完成着这些任务。1642年，他借口回罗马探望妻子离开了法国。翌年，路易十三去世，法国

15、内政更趋动乱，他留居意大利的心意更坚决了。这一幅?台阶上的圣母?就是他返回罗马与亲人团聚后应订户之约完成的一幅宗教画杰作。?台阶上的圣母?几乎不象一幅传统意义上的宗教画，对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理，似乎都服从于一种构图的思考。画家最关心的是标准性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧圣约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明比照，具有一种庄严的审美价值。人物是那样矜持，象一出舞台剧。背景还用古罗马的建筑物，整个画面缺少宗教意味，但也不具备拉斐尔那种天伦趣味，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术标准的执着精神。普桑回到罗马后，过着与家人同欢共乐的简朴

16、日子，他不需要荣誉，甚至拒绝了送上门来的荣誉。但他仍在不断创造杰作，鉴赏普桑这一时期的绘画，可以发现画家长期所探索的东西，按照他对后人的影响来看他的绘画观，大致可归纳以下几条: 一、他强调绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠。 二、艺术与诗在"模仿自然"中具有共同性，因此，他认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想。 三、古希腊提倡的美，是秩序、和谐、比例与标准化。所谓古典主义原那么，就是上述标准的美的强化。艺术就应服从于这种美的法那么。普桑是法国古典主义绘画的奠基人，法国在18世纪形成的学院主义不能不归功于他。对于古典画法的褒贬，不能脱离历史的范畴。普桑所倡导的"崇高风格"之所以对17世纪末期欧洲绘画有极大的影响，就因为历史需要这种具有标准化的造型艺术。 四、普桑的艺术生涯评价普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国