试论肖邦对浪漫主义钢琴音乐的影响

1、试论肖邦对浪漫主义钢琴音乐的影响原创声明兹呈交的学位论文，是本人在导师指导下独立完成的研究成果，除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文产生的权利和责任。声明人（签名）：日期： 年 月 日 试论肖邦对浪漫主义钢琴音乐的影响【摘要】19世纪的音乐通常被称作浪漫主义，这时期的钢琴音乐发展到了巅峰。兴起，繁荣和衰退是音乐上浪漫主义的三个过程。其中，钢琴作为不可忽略的重要因素得到普遍使用。钢琴被称为了“器乐之王”，同时也出现了一大批才华横溢的音乐家，肖邦，李斯特，贝多芬，舒曼，门德尔松，舒伯特等将起推向了巅峰。本文主要通

2、过肖邦降b小调乐曲的分析，试论肖邦音乐对浪漫主义音乐的影响。【关键字】浪漫主义 钢琴 肖邦 李斯特 贝多芬 舒曼 门德尔松 舒伯特 降b小调乐曲Try to talk about the Chopin romantic piano music to influence【 Abstract 】19 century of music are usually referred to as romantic, the period when the piano music to the top. Rise up, prosperity and decline is music on romantic

3、three process. Among them, the piano as the important factors should not be neglected by widespread use. The piano is called the king of instrumental music, there was also a large number of talented musicians, Chopin, liszt, and Beethoven, schumann, Mendelssohn, schubert, etc will be up to the top.

4、This paper mainly through the Chopin drop in b minor music analysis, Chopins music to try to talk about the influence of the romantic music.【Key word】The romantic piano Chopin liszt Beethoven, schubert, schumann Mendelssohn the drop in b minor music目录引言-4一 浪漫主义的定义-5二 浪漫主义时期钢琴的音乐风格-61浪漫主义的音乐特点-62浪漫主义

5、钢琴的演奏技巧以及风格-6三 肖邦简介-8四 从降b小调夜曲分析肖邦的浪漫主义音乐风格-10（一）分析降b小调夜曲-10 （二）从降b小调夜曲的三段曲式谈浪漫主义风格-11（三） 通过降b小调夜曲转调手法表现浪漫主义情怀- -11（四）降b小调乐曲的复合功能所营造的浪漫主义氛围-11（五）降b小调夜曲中旋律的浪漫主义特点-12五 肖邦对浪漫主义钢琴音乐的影响-13结论-14致谢语-15参考文献-16引 言浪漫主义音乐在十九世纪产生的，它是维也纳古典乐派之后出现的一个新流派。艺上浪漫主义的兴起，出现在十八世纪的文学中，它将作曲家的内心世界完全的表露出来，更加的富于想象力，很多浪漫主义音乐收到其文

6、学作品影响，因而很多有着标题音乐的成分其实，在当时有些浪漫主义作曲家也是被迫成为“自由艺术家”，由于战争的爆发，很多音乐家们失去了他们的工作，他们不得不为了生计而到处奔波，并在市场上推销他们的作品，他们的作品主要是为了中产阶级而创作的，并且越来越多的人开始欣赏他们的音乐。浪漫主义时期的艺术家，他们的共同点是普遍对本国民族音乐文化有着强烈的兴趣。浪漫主义音乐强调的是对主观的情感。同时，浪漫主义时期的钢琴音乐，不仅延续了古典主义时期的很多传统，更多表达了自己的个人情感抒情性。它的创作思想和技巧对西方各个时期的音乐产生了巨大的影响。浪漫主义钢琴音乐是浪漫主义音乐的重要组成部分，它的萌芽、发展到走向顶

7、峰当时社会发展的必然结果。肖邦被誉为“钢琴诗人”，是钢琴音乐中最有影响力的人物之一，他所具有的独特的创造性和音乐感知力为后来钢琴音乐的发展注入了勃勃生机。他的音乐以他特有的高贵的个性和民族精神打动了一代又一代人。肖邦的钢琴音乐中，弹性节奏的运用以及表现，使他的音乐充满了内在情趣的重要方面。如果想要更完美地诠释肖邦的音乐就要理解肖邦。肖邦的音乐不是为别人而作，而是真正地为自己而作，为自己心中澎湃的热情而作。因此，在钢琴音乐备受推崇的浪漫主义时代，他的音乐只在朋友之间的沙龙中演出，因为他不愿为那些只将音乐作为生活中的装饰品来满足其虚荣心的人而演奏。也正是因为肖邦对音乐的热情使得肖邦的音乐如美酒一般

8、散发着迷人的芳香，受到一代又一代人推崇。一 浪漫主义的定义浪漫主义音乐是西方音乐史上的一个时代或者说是一种音乐风格。钢琴艺术史里面的核心时期就是浪漫主义时期，它不仅在继承古典主义时期的同时，也突破了古典以及传统的束缚力，更多的表现了情感，个性以及主观，成为了钢琴音乐发展上的巅峰时期。19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家被看成了浪漫主义音乐代表，也就是我们所说的“浪漫乐派”。浪漫主义乐派是维也纳古典乐派之前出现的一个新的流派，它同时也只配了十九世纪的艺术，它充满了对未来的幻想以及对大自然的热爱，在艺术表现形式也表现出了新的变化。浪漫主义音乐特有的自由，奔放，强烈的风格与古典主义音乐的典雅，端庄

9、，严谨形成了对比。如舒伯特的冬之旅美丽的磨坊女等，就是浪漫主义音乐派做出的创新艺术题材。由于浪漫主义运动是情感上和理智上面的联系，这边使得音乐成为了一种道德力量，在19世纪起到了支配地位。19世纪浪漫主义音乐分早期，中期，晚期三个时代，对钢琴音乐产生了深刻的影响的作曲家主要有;19世纪早期：贝多芬（晚期），舒伯特，韦伯，菲尔德等人。19世纪中期：舒曼，门德尔松，肖邦，李斯特，阿尔肯等人。10世纪晚期：柴可夫斯基，圣桑，梅特捏，巴拉基列夫，格里格，博拉姆及，斯克里亚宾，莫索尔斯基等人。民族主义就是浪漫主义带来的为人所知的思潮，它成为了政治哲学与浪漫艺术的一个中心题材。二 浪漫主义时期钢琴的音乐风

10、格（一）浪漫主义的音乐特点如果说被多封的音乐是一场黑白电影的话，那么浪漫主义音乐就好像五颜六色的油画和水彩画。这个时期产生了两种的浪漫主义音乐流派。一种是积极浪漫主义，一种是保守浪漫主义。浪漫主义音乐对传统的音乐进行了大胆的创新，一直至今都深受人们的喜爱。浪漫主义的作曲家大多具有强烈的民族精神，他们的生长背景，对国家民族的热爱，彼此影响激发灵感，使得他们创作出来的音乐具有强烈的民族色彩。（二） 浪漫主义钢琴的演奏技巧以及风格浪漫主义时期的钢琴制作家对钢琴进行了重要改进，键盘音域扩大到七个半八度，钢琴被称为传统音乐的万能乐器。浪漫主义的钢琴音乐打破了循规蹈矩的古典风格，远离了城市的喧哗和吵闹，贴

11、近大自然，在大自然中寻找一份平稳的安静和解脱。自古典主义晚些时候以来，钢琴音乐出现了两种不同的演奏风格，一种是强调丰满的音色和大幅度的力度变化，一种是突出清晰的肢体和流利的技术。浪漫主义时期的钢琴发展到了巅峰时期，钢琴演奏大量运用了八度，大和旋，音阶，半音阶，琶音，以及各种音型组合，组合双音，双手交叉，快速调音，刮奏，震音，快速重复等等。华丽辉煌的演奏技巧得到了前所未有的发展。浪漫主义作曲家在诗人，画家，文学家等艺术圈内，彼此激发灵感，然后音乐风格得到了很好的诠释，不同民族作曲家体现出各自的民族精神和特征。这个时期的音乐有丰富的情感内容，声音概念也同时产生了变化。浪漫主义音乐的演奏以微妙复杂的

12、特征对节拍现在表现，使得音乐节奏律动鲜活的涌动。踏板使用的也颇为复杂 精致，根据旋律，色彩，节奏，和声等，使用了强音踏板、弱踏板，延音踏板，持续踏板，音前踏板，更大的发掘除了乐器的音色变化和音响。开启了新的演奏理念“琴人合一”。钢琴指触的速度，方向，部位，深度有着多种变化的可能，开启了肘，臀，指，腕乃至全身的新的“琴人合一”的演奏方式。在这个音乐大师层出不穷的浪漫主义钢琴音乐时期，他们的钢琴技巧以及表演风格都得到了空前的发展。民族因素大大增加了，表现形式上的无拘无束，大自然的结合，强烈的民族性和个性，都对后来西方音乐产生了巨大的影响，同时对现在的钢琴教学，也具有重要意义。也让我们更好的认识以及

13、理解了浪漫主义时期钢琴音乐的创作。在钢琴艺术史中，钢琴的弹奏技巧也经历了日渐科学化的过程。三 肖邦简介肖邦开创了多样化的浪漫主义音乐，尤其他的夜曲，他的旋律已经和声，都丰富了钢琴的神韵。肖邦的创作与19世纪波兰特定的社会心理和社会境况有着深刻的影响。他的作品强调着心理刻画，著名音乐家李斯特更说过肖邦的夜曲是永远无法超越或与之并驾齐驱的。肖邦1810年3月在华沙近郊出生，他的父亲是一个法国人，母亲是波兰人。在肖邦很小的时候就表现出来非凡的艺术天赋，他在六岁的时候就开始学音乐，7岁就会创作波兰舞曲了，8岁便登台演出，在不到29岁的时候就已经出名了。他是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创

14、作了非常多的钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。肖邦的大部分作品都是以精致的小品为主，这些作品能让我们激情无穷的情感，大多数文雅，优美，富有歌唱性。钢琴歌唱的幻觉便是他创造的，他的和声处理和色彩性具有独创性，对后来的作曲家产生了重要的影响。肖邦将起一生都集中在了钢琴创作领悟，这在浪漫主义音乐钢琴家中是第一个。他的夜曲是他最为细腻敏感和真诚的内心流露的情感表现，为后代人们留下了一份宝贵的遗产。他的音乐创作在古典音乐钢琴的传统基础上，丰富了原理的刻画技巧以及表现手段，体现了他的浪漫主义精神的独创性。肖邦善于吸收众多古典音乐大师以及当代浪漫主义音乐家的成就和艺术特点，这也造就了肖邦的独一无二。肖邦的主要作品

15、包括：大型波洛奈兹舞曲，有乐队伴奏的两首协奏曲，“唐璜”主题变奏曲，克拉科维亚克回旋曲，波兰主题幻想曲。专为钢琴创作的有27首练习曲，24首前奏曲，19首波罗乃兹舞曲，4首谐谑曲，4首叙事曲，21首夜曲，3首奏鸣曲，58首玛祖卡舞曲，17首圆舞曲，4首即兴曲，3首奏鸣曲，此外还有摇篮曲，船歌，幻想曲，以及19首歌曲，大提琴奏鸣曲等少数室内乐曲作品。肖邦的马祖卡舞曲是他的创作中醉具有波兰民间乡土气息的体裁。而他与了对合奏的钢琴音乐中最典型的是两部钢琴协奏曲：f小调作品21和e小调作品11。肖邦的情愫体现和民族意识最为强烈的体裁是波罗乃兹舞曲。练习曲和前奏曲在肖邦那更是得到了性质上的全新创造。他最

16、富浪漫气质的体裁便是夜曲和圆舞曲。肖邦的谐谑曲和叙事曲在单章大型体裁作品中占有着很重要的地位，值得一提的是他的f小调幻想曲（作品19），在形式创造和思想情感上都独具匠心以及具有丰富性和深刻性，堪称精品。他赋予了练习曲，夜曲，谐谑曲，前奏曲，幻想曲，叙事曲等一些列音乐体裁新的艺术张力，突破了传统音乐，吸收了欧洲古典音乐的精华，使他的作品独具魅力，形成了独特的“肖邦风格”,为19世纪欧洲浪漫主义音乐钢琴作出了巨大的贡献，也对我们后代产生了深远的影响，特别对19世界后半叶欧洲民族乐派的发展和形成产生了很大的影响。 肖邦他的内心其实是非常孤独的，但是他的心灵确实很坚强，有着强烈的祖国沦亡屈辱感，这些矛

17、盾体是可以在他的作品中看出的，他的每一部作品，旋律优美并且流畅，大量的装饰音，但并不会让我们觉得多余，“画蛇添足”的感觉。每一首作品的伴奏音都显得细致以及独特。这便是肖邦的过人之处。他的作品有着爱国情操以及高度的艺术系相结合，是其创作性的表现与特征。四 从肖邦降b小调夜曲看浪漫主义音乐风格（一） 分析降b小调夜曲平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统都表现得淋漓尽致,这就是肖邦的降b小调夜曲(Op. 9.No. 1)。这首降b小调乐曲是肖邦首次发行的小夜曲。年轻的肖邦欣赏林费尔德作品的风格，温柔和透明的触键,精

18、湛的技艺,所以可以感受到深受林费尔德的影响。乐曲分为3段结构,给人以美感,充满戏剧性。中间八度段落,如火成形的欲望,极具诱惑力。这首夜曲比人们熟悉的降E大调夜曲内容更加深刻,但出于某种原因,它被人们忽视了。这首夜曲在保持了曲优共典雅风格的基础上，又在形式、转调、和声、旋体、等方面进行了大胆的创新.使夜曲更加丰富和富于变化。形式上作品仍延续了费尔德夜曲的三段体结构.但规模上得到了大大的拓展.结构变得比较庞大.形式也较自由.不像以前一样规矩和方正;中部对比不大.仅仅是利用旋体的宜复继续陈述乐思.左手的伴央织体适中保持不变.只是在和声上有变化:在和声上，受浪漫派音乐的影响，肖邦的和声也是最求个性、感

19、情的解放，重视喜爱大胆，突然的转调，甚至使用大量的尖锐的变音，和声语言非常富于明暗色彩的变化。(二) 从降b小调乐曲的三段曲式谈浪漫主义风格 第一段，右手先奏了六个旋律音之后，加人了左手的伴奏，虽然是弱拍起始，但此曲特别强调了旋律的重要性，曲调亲切优美，婉转动人，乐曲开始不久就用了比较多的装饰音，细腻的刻画了乐曲的情，似乎也描写了景。 第二段，降D大调，八度的弱奏如同小提琴加上弱音器似的宁静，而随后力度加强之对比像似体贴、安慰，这里有动情的叙述，内心的吐露，有典雅激动，也有热情豪放，人们说此曲的魅力就在于八度奏出的旋律之甜美。 第三段，再现了第一段甜蜜之情景。曲式结构图示：减缩再现单三部曲式。

20、 这首降b小调夜曲是肖邦最具代表性的夜曲。其旋律非常优美，情绪极为丰富。此曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情更加完美。其曲式结构也采用了夜曲典型的三段体。仅从曲式结构的角度来看，并无多少特别之处。三个部分的关系一目了然，十分清楚，不过作曲家在作品中对夜曲风格的追求和探索却有着十分深远的意义。A部分由两个乐句构成，属于典型的乐段结构。后乐句是在前乐句的基础上稍微有点扩充的非对称性乐段结构。两个乐句间为平行关系。第一乐句（a）由两个乐节构成（4+4），第二个乐句（a）则是以裁截和变化重复的手法进行了扩充（4+6）。该乐段在单一的降b小调

21、中陈述。第一乐句（a）以属七和弦作为半终止。第二乐句（a）则以属七到主和弦作为终止结束，形成收拢性乐段。作为主题的初次呈示部分，其主题动机贯穿全曲始终（左手以分解和弦为支柱）。作为故事倾诉的背景音乐，以助奏的方式完整重复歌曲旋律。也具有全曲的特色所在。在A部分中，整体力度弱，由很弱的力度进入，再由弱收，而速度也相对平和，充分展示了夜的寂静。B部分由A部分中的主题材料变化展开而成。乐段开始由八度音奏出A部分同主音大调降D大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。作为展开性的中间段落，该段落主要由五个乐句构成，调性主要以降D大调为支撑，但中间也伴有偶然离调，但马上又回到

22、降D大调上。b乐句延续A部分基本节奏型，左手还是以八分分解和旋为主，右手变为八度叠奏，给人清晰明朗感。接着是b部分的原样重复，让人再次保留加深对b乐句的印象及音乐形象。在b乐句节奏型基本保留的基础上稍作改动，便成了与b乐句有明显层次感的b乐句，让优美延续，同时也让观众产生期待感。为B部分的高潮c乐句作铺垫。C乐句主要运用了重复模进裁截等音乐发展手法，陈述方式类似于合头换尾，但有一些自由的因素伴随着连句式的发展。该部分经历了多次力度的起伏，并最终在连接部分出现之前全以极弱的力度结束B部分。连接部起承前启后的作用，继承B部分结束的节奏型及右手音型并加以变化重复。力度也由“pp”变为“ppp”。在进

23、入A部分再现前4小节时有个突强的音程延续接入再现部A，有经过激烈的思想斗争之后再次进入宁静的寓意 。在12小节连接之后，A部分的主题旋律在伴奏音型中率先奏出，而且在主题材料中作了完整的呈示，只不过调性又由降D大调回国到降b小调。在保留A部分旋律线条的同时大胆挖掘新的内容及诠释深层含义。再现部分A虽然保留了第一部分A部分中的节奏音型，但陈述方式却与原来的乐段结构大行径庭，除了局部相同之外，整体情绪较A部分活泼点，主要体现在力度和右手音型上。音域较之前有起伏，力度也变强。更为主要的是，前4小节基本上还是A部分的再现。但之后并没有接着再现第二乐句（a），而是先裁截了第一乐句的后四小节，之后又出现近六

24、小节旋律模进式的快速音型，和声也相应变更，形成紧张的气氛。最后极强的过渡到尾声。再现部分采用了结构明显减缩，是对整首曲子整体上的高度压缩，从而使音乐的发展更为紧凑。从再现部分结束的主和弦开始叠入了该作品的尾声，材料来自于该作品的主题动机片段，主要运用音程快速下行的音乐表现手法，力度由极强逐渐到“ppp”，最后以一个带延长记号的长时值主和弦安静地结束。通过对肖邦夜曲降b小调夜曲三段结构的分析，从A部分的的曲调分析充分展示了夜的寂静；而B部分的连接在经历激烈思想斗争之后再次进入宁静；这一系列的心理斗争正好说明了当时那个时代的内心所表现的丰富的色彩，正是浪漫主义风格所表达的韵味。（三）通过转调手法表

25、现浪漫主义情怀 降b小调中的转调手法不同于传统的地方在于远关系或极远关系转调的手法。这些手法包括等和弦转调、经过那波里和弦的转调和经过变和弦的转调。在某些地方,转调中的和声进行已经变得模糊不清,不易辨认。这些手法也都是浪漫主义音乐表现的需要所致。等和弦转调包括经过属七和弦的转调和经过减七和弦的转调。经过属七和弦的转调如(图1)。这种转调方式将变下属和弦的副属和弦作为后调的属七和弦转调,前后调之间相差7个调号,应该说已经在转调技术上走的更远了。这样的转调是音乐立即产生了一种梦幻般的效果。 图 1（四）复合功能所营造的浪漫主义氛围复合功能是由于两种不同功能的和声同时碰撞、相互叠置,从而产生的更为复

26、杂的音响效果。降b小调夜曲中的复合功能有可能是因为持续音的使用而产生的,也可能直接以功能不同的和弦同时叠置而产生的,偶尔也会因使用双重调性而持续的出现复合功能现象。也许是出于对调性常常处于不确定状态下的一种补偿或者说平衡,肖邦在他的降b小调夜曲中频繁的使用持续音,尤其是在乐曲的开头使用主持续音,我们知道,主持续音常常用在音乐结束的地方,用来稳固调性,加强音乐的收束感,使得音乐逐渐平静下来。将主持续音用在乐曲的开头,对于夜曲这样的体裁来说,更容易营造出平静、安逸的氛围,如(图2)。 图 2 （五）降b小调夜曲中旋律的浪漫主义特点降b小调夜曲的旋律始终呈现一种很连贯流畅的感觉，气息悠长。乐句开始时

27、较平稳，中间舒展，在句尾收拢，语气和语调上都有着微妙的变化。这与咏叹调很相象，将复杂微妙的情感放置在起伏跌宕的旋律中。正是因为旋律中呈现大量优美的装饰音，所以在当时算得上是一种新颖的类型钢琴作品的典范，比古典主义钢琴作品中，紧紧围绕主要音作简短、狭窄装饰音的活动完全不同。也许是肖邦双重性格使然，夜曲前后的风格有着明显的差异，同样是装饰，呈示段的装饰音的晶莹剔透、多愁善感。而到了再现段则化作了高贵优雅、匠心独具。从装饰音的变化可以看出:美不胜收的曲风添了几分从容淡定，还有几许倦怠消沉。从旋律线条的陈述、音型的变化等方而来看，此曲中的抒情因素往往酝酿着激动、突进的戏剧化情绪。夜曲中流出了明显的肖邦

28、个人气质、忧郁的沉思、淡淡的伤感、情绪的波动，还有对自然景象的精雕细刻，他巧妙地把抒情性与戏剧性融合在一起，虽没有浪漫主义音乐常有的躁动与混乱，但是这种抒情性和戏剧性更好的表达了浪漫主义音乐的情怀。五 肖邦对浪漫主义钢琴音乐的影响在十九世纪浪漫主义音乐兴起的年代，肖邦以他独有的特色专注于钢琴并通过钢琴的演奏来表达自己诗情画意，这无疑将浪漫主义音乐又推上了一个高峰。肖邦专注于钢琴音乐的创作，这在浪漫主义音乐家中是很少见的。而这21首夜曲正是肖邦最为真挚的内心情感的表达。夜曲这一题材在十九世纪浪漫主义音乐兴起的年代广为流传，虽不是肖邦首创的，但是肖邦在真正意义上赋予了他强烈的艺术性，并在浪漫主义音

29、乐史中客观的加大和加深了内心的情感，将那个时期的浪漫主义色彩表现的淋漓尽致。虽然肖邦音乐的创作是建立在古典音乐基础上但他的音乐中却充满了富有诗意的内心情感，极大地丰富了那个时期浪漫主义音乐 “对心理刻画的表现手段和技巧”，更加体现了他富于独创性的浪漫主义精神。肖邦善于吸收古典音乐家的以及在那个时代的浪漫主义音乐家的艺术音乐风格，但又展现了他独特的风格，在他的夜曲就将古典音乐家和浪漫主义音乐家的音乐风格融会贯通，也就形成他独有的特色。浪漫主义具有抒情的特色，这也影响了肖邦创造夜曲的特色，肖邦的夜曲就有强烈的歌唱性和抒情性，这也是受到了意大利歌剧中优美抒情的语调所感染。肖邦还曾今主张，说钢琴家应该

30、去常听一下歌剧，常听歌剧可以增强音乐的歌唱性，在肖邦的夜曲中的宣叙调和咏叹调就是在在歌剧中探索出的，这也就增加了抒情性特色的浪漫主义音乐的鲜明特色。在肖邦的夜曲中, 传统的单一旋律已不能充分表达感情, 因而肖邦常常采用一些新颖的手法来写作。他采用大量的半音对旋律进行双音处理和装饰音处理, 从而使旋律线条格外柔顺平滑, 美妙精微, 富于乐器的表现力.降b小调夜曲( OP9 NO1) ； 在旋律达到高潮时, 他常常用十度或十度以上的跳进带出一串下行装饰旋律来表达作者呼之欲出的情感。浪漫派钢琴音乐家们都有极好的钢琴演奏技艺，他们技术精湛，无论是舒曼，勃拉姆斯、肖邦等，特别是肖邦被人们称为“钢琴诗人”

31、，他是在音乐文化中最伟大的旋律作家之一。肖邦的旋律风格的基本特点和波兰民间音乐的旋律风格有许多共同的地方。他的21首夜曲是留给后人不朽的音乐华章，在19世纪的浪漫主义钢琴音乐中也有举足轻重的地位。可以说从 19 世纪中叶直到第一次世界大战前，浪漫主义钢琴艺术家们对现代钢琴演奏技术的提高，对现代各钢琴学派的建立有着无可估量的影响。他们的人文素养有力的推动了浪漫派钢琴音乐题材、体裁的革新和发展，并使浪漫派钢琴音乐走到了顶峰，为人类留下了宝贵的精神文化财富。肖邦，这位历史上最有独创性的音乐家，他的创作几乎全部是钢琴，他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质.他将钢琴发展到了浪漫主义的最高峰

32、。肖邦音乐的特点：(1)民族性，爱国情感。(2)创新性。肖邦在思想及艺术上的创新主要体现在大型作品中，特别是谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲，音乐会练习曲。(3)体裁宽广，多产。对于“肖邦式”的浪漫主义音乐语言，这种音乐语言细腻而富于变化，有时后需要有细微但又渐变的速度来适应这种音乐语气变化。它们不仅表现出音乐进行的速度特点，而且还暗示了音乐语气的细微变化。速度细微渐变的这一用法体现了“钢琴诗人”肖邦在作品中“自我抒情”的浪漫主义表现手法。肖邦用他独特的音乐语言为十九世纪的浪漫主义音乐风格作出了巨大贡献，再加上肖邦在处理音乐旋律、和声以及钢琴织体等方面的特殊手法，使他的钢琴音乐事他特有的“肖式风格”。他的钢琴音乐成为那个时期浪漫主义钢琴音乐的一座高峰，对后世的浪漫主义作曲家也产生了深远影响。结论肖邦的降b小调夜曲给人总体的感受是诗意的乐境，欣赏过程中你会体会到情感真挚、