徐渭与梵高——不同时空的同路人

1、苏州大学本科生毕业设计（论文）目 录中英文摘要及关键词 1前言 2第1章 徐渭与凡高的相似性 3第1.1节 坎坷的人生 3第1.2节 自我精神的强大5第1.3节 共同的艺术追求6第2章 情感与艺术表现6第2.1节 徐渭怪诞62.1.1 水墨的大写意：疏狂放纵62.1.2 艺术语言特点7第2.2节 凡高癫狂 82.2.1 基于情感的表现与宣泄82.2.2 艺术语言特点8第3章 徐渭与凡高的艺术成就对现代艺术的影响 9结论11参考文献12致谢13摘要：徐渭与凡高，都是精神敏感、个人色彩强烈的艺术大师。他们出生于不同时代、不同文化、不同背景以及不同的国度下，即使这样，他们的人生经历也是出奇的相似，

2、都经历了常人难以忍受的人生悲剧，同时，在艺术方面也是都取得了非凡的成就。 他们虽然绘画的表现方式不一样，但我们同样可以从他们的作品中感受到共同的精神追求以及艺术追求。关键词：徐渭 凡高 情感 艺术表达 Abstract: Xu Wei and Van Gogh are sensitive spirit, a strong personal touch maestro. They were born in a 

3、;different era, with different cultures and different co-untries, and even then, they are surprisingly similar life experiences, have experie-nced the tragedy of life of ordinary&#

4、160;people unbearable, while, in the arts also have made remarkable achievements. While painting their performance is not the same, but we can also feel the common spirit

5、ual pursuit and the pursuit of art from their work.Keywords: Xu Wei ；Van Gogh； emotional ；artistic expression前 言徐渭(15211593)，初字文清，后字文长，号天池山人、青藤道士，或署名田水月、青藤居土、天池渔隐、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山人等， 浙江山阴(今绍兴)人，晚明杰出的画家、书法家、文学家和戏曲家，堪称传统文学艺术的

6、通才 邱春林，圣徒与侠狂M，中西书局，2010。 其水墨大写意绘画、狂草书法、小品文、戏曲创作和理论等分别开创了传统艺术的新局面，是中国 “泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，对后世的艺术创作产生了深远的影响。文森特威廉凡高（ Vincent Willen Van Gogh，18531890），荷兰人，19世纪末欧洲画坛的先锋画家，是表现主义的先驱， 死后被誉为“后印象派绘画大师”，他的艺术风格在20世纪产生了世界性的影响 阁林文，不朽的印象派巨擘凡·高M，北京美术摄影出版社，2015。徐渭与凡高，前者生活在中国明朝的晚期，后者生活在西方资本主义向现代过度的时期，他们生活的社

7、会虽然有时间上的差距和地缘上的区别，但两人均生活在时代革新带来的社会观震荡期，更为巧合的是两人均是个性敏感的艺术家，在生活中有许多行为是常人无法理解的，在艺术实践上两人都达到了常人难以企及的高度，特别是在艺术创作的追求上有着高度的相似性。所以，通过这两位大师的对比，研究人生经历对绘画创作的影响，激发我们更深一步的感受他们的辉煌的艺术成就，进而可以了解中西方艺术精神异同性。第一章 徐渭与梵高的相似性第一节 坎坷的人生一、徐渭徐渭就是徐文长，在人生的最后，在“几间东倒西歪屋”的惨境中终结了一生。徐渭是世所罕见的。 一方面体现在才艺上：出生于封建官吏世家，自幼聪颖，博闻强识，又好书法、诗词、绘画、弹

8、琴、击剑、骑射，习佛学道并深通南词北曲 欧阳云，明代绘画艺术鉴赏M，陕西人们美术出版社，2011.4。 徐朔方曾把他与王维放在一起评价，称赞他为明代的英杰。另一方面，伴随着聪慧而来的挫折不幸、坎坷艰难的人生也是世所罕见的。出生时就开始了悲惨的人生：庶出，幼年丧父，童年失母，入赘，妻子和兄长早亡，家道从小康迅速跌落至贫困。艰难困苦的生活不止来源于家庭，更大的一部分原因来自于科场上的失意。徐渭自十七岁开始求取功名，20岁在第三次考试中中了秀才。至41岁，连续考了八年乡试均未中举，这种打击对于追求科场的徐渭来说是致命的。但由于他才华超众，又善于结交文人雅士，因此赫赫有名。尽管命途多舛，仍不忘内心治国

9、救世的伟大志向。中年时期，徐渭被时任兵部右侍郎、浙江巡抚的胡宗宪召入府中做幕僚，代胡宗宪写了不少奏章文牍， 对于沿海抗倭事件也积极参加，分析抗倭失败的原因并多次献谋献计。 后来，在徐渭42岁时，胡宗宪因严嵩案发被捕下狱，徐渭的好友沈炼等人也遭到了迫害。 胡宗宪作为徐渭依靠的大树以轰然倒塌，一方面想为胡宗宪抱不平，另一方面却害怕祸及自己。在这担忧与刺激的精神压力下，徐渭一度失常，前前后后用惨绝人寰的手法自杀九次，后因杀死妻子入狱7年。 在好友张元汴的极力营救下，他才出狱。出狱后，他反而不愿委曲求全。与贵人交，更是注重人格平等，对方若是盛气凌人，他便拂袖绝交。但对于左邻右舍，简简单单一些家常物品便

10、能换到他的挥毫泼墨。到晚年其贫病交加，孤苦伶仃，终抱愤而亡，渐渐的被人们遗忘。之后便再无缘仕途，最后在家中落寞而死。死后6年，江南名士陶望龄、张汝霖 、袁宏道等人对他不遗余力的推介，使得徐渭的部分文稿很快的得到了整理、出版。陶望龄等人还专门为徐渭撰写了传记，详细记录了他的生平行状，对他的艺术给予了很高的评价。徐朔方曾把他与王维放在一起评价，称赞他为明代的英杰。在画家和艺术史家中，有很多是徐渭的推崇者，如陶元藻对徐渭的画品赞誉有加，而陈洪绶、石涛、八大山人、郑板桥以及近现代的齐白石等名家纷纷表态愿意做“青藤山人”的门人，可见他们对徐渭艺术的推崇邱春林，圣徒与侠狂M，中西书局，2010。二、梵高波

11、德莱尔曾写过一首诗来评价梵高：“他生下来，他画画，他死了，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空张恒、翟维纳译，梵高艺术书简M，金城出版社，2011。”凡高，一个怪异的疯狂的天才，用手中的画笔描绘出自己悲惨又短暂的孤寂人生。1853年凡高出生于显赫的宗教世家，这个家族经营着全欧洲最著名的画廊，以贩卖艺术累积财富。他完成学业后到画廊工作，工作环境使得凡高接触到许多美术大师的杰出作品，而这些对凡高以后的绘画生涯起到了非常重要的作用。凡高的一生在孤独与绝望中度过。他四处流浪，没有家，除了无私爱着他的弟弟提奥。在伦敦期间对房东女儿表白遭到拒绝后便陷入了绝望，这个时候开始变得孤立。后来他所向往的神学考试

12、因准备不充分结果非常糟糕。自此，这成为他一生不断重演的一种模式：起初很快乐，随后的感情危机便将他打入绝望中，慢慢的封闭了自己。生活和工作的种种不顺，使凡高从宗教转向了另一个他充满激情的地方：艺术。自他发现绘画是他灵魂的唯一出口时就全身心的投入，一发不可收拾。从此，就展开了短暂而又充斥着坎坷的绘画生涯。在阿尔时期，凡高为了让自己的灵魂有一个可以寄托的地方，让自己的艺术找到归宿，建立了南方画室，并邀请到了高更前来。满怀憧憬着与高更的美好生活，却因两人个性强烈，生活中的摩擦使高更离去。高更离去对凡高打击太大，使凡高突发精神错乱，发病时孤单无助及其痛苦，病过后则因冷酷的现实而更加痛苦。 其实，比疾病带

13、给凡高更多的是他内心无时不在的孤独和爱的寂寞。 1889年，凡高经提奥的安排住进了巴黎的奥威尔，尽管环境改善，但并没有缓解凡高心中的恐惧孤单无助，终于在生活的刺激下，彻底对人生失去了希望。也许是他的情感太过于悲伤，也许是生活的孤独压抑，致使凡高最后在凶险的黑色天空、盘旋的不详乌鸦、 以及所有的孤独和绝望下，便在麦田的深处用手枪自尽了。在西方艺术史上，凡高可以说是绝无仅有的一位画家。 他的生活处处充满着冷嘲热讽，极其落魄的度过了短暂的一生。生前不被重视，终其一生仅卖出一幅油画红色葡萄园。 一生靠着弟弟提奥的支持维持生活。凡高内心是孤寂的，他不知疲倦的探索着大自然，不断创新自己创作的新领域，不断的

14、将自己的热烈的情感挥洒在画布上，他希望有人欣赏、有人懂他，他希望得到人们对他的认可。可是生活却是无情的充满着冷落与嘲讽，让这个敏感的画家痛苦于生活的无奈，一生中也仅仅是卖出了一幅画。可惜他生前无人赏识，死后被世人誉为大师。时隔几十年后的今天，全世界几乎没有人不知道凡高。凡高真正成为了一个画家。今天的人们，给予了凡高各种荣誉，誉他为大师，他的画也因为名誉的提高而价值连城。凡高去世时仅有三十七岁，在绘画中度过的十年里，内心充满激情的孤独画家，创作了近九百张油画作品与几乎相同数量的素描作品。嘉塞医生说“凡高的爱及天才所创造的美是永恒存在的，并永远丰富装点着这个世界 何政广，凡·高M，河北教

15、育出版社，2008.1。”第2节 自我精神的强大徐渭和凡高都天性敏感、孤独，成长过程中又不断遭受情感的打击和事业的挫折，是社会文化环境这一外因作用于内因，造成了他们自我精神的强大。凡高把外部环境的压迫，形容成了“冰冷的石墙”，“石墙”使得凡高变得故步自封，他与外界的交流成为了障碍。凡高完全依靠信念，活在自我的意象世界之中，而不是如常人般依靠平凡的生存法则来生活 邱春林，圣徒与侠狂M，中西书局，2010。当他的爱没有得到回应，当他的宗教事业遭到失败，当他的艺术不被认可，他没有想过要改变自己，换一种态度回应社会，而是继续已自我为主，随性而发。因此，凡高才有了被主流社会抛弃的命运。在徐渭思想观念成熟

16、的过程中，正是明代正统意识形态约束力削弱时期。受八股文弊端的影响，这时的多数文人士子只管揣摩考试官的风调，烂记程文，根本不管自己是否领悟了圣贤之道和治国之理。自负才高的徐渭对这种举措是极不认同的，再加上处于新思想活跃地区，所以对追求学术自由的态度和张扬的个性难免会在科举考试中表现出来。他坚持走“学有所用”的实学道路。因为有这种积极的用世之心，他的高傲自负与那些终日呻吟的迂儒相比，便显得卓尔不群。因此，徐渭求取功名的意愿一直没有得以实现。五十一岁出狱时的徐渭，已变成一个标准的社会“边缘人”。他称自己为“窭人”、“畸人”，这样看来，徐渭虽然外表上放浪形骸，内心其实还守护着一个很高的标准。因此，徐渭

17、在外表和言行上表现出来的颓然自放，可以理解为或多或少包含着一种理性的抗争。纵观徐渭的一生，自幼孤苦，成年后又因功未成名未就，在社会环境与自我悲惨命运的夹缝中遭受挤压，进退两难，便负气而行。由开始的高傲自负，到后来的卑微敏感、藐视礼法，成为人们眼中的怪诞之人。第3节 艺术追求：不求形似波德莱尔极端的把画家分成极具想象力，描绘内在的画家，和无想象力却自认为是描绘了自然的画家。郭宏安译，波德莱尔美学论文选M，人民文学出版社，1987如果这个结论是正确的话，徐渭和凡高都属于前者。他们两个在现实的生活中忍受着常人难以忍受的孤独，在艺术生活中表现出的是真实的内心情感，以寻求共同的艺术追求。归纳凡高的艺术观

18、念，我们可以为三点：一、凡高认为艺术作品的生命在于深邃的心灵世界；二、凡高认为既要努力挖掘对象的心灵世界，又要变现艺术家自己的心灵生活；三、凡高认为艺术作品能抚慰人的心灵，而不仅仅使用来满足视觉感官的刺激。他曾说过，为了更有力的表现自己，作画时并不依赖于物体的准确性。为了表现自己的情感色彩，凡高注重表现对事物的感受，将创作意识与个人情感融入画面中，展现自己与世界极端痛苦而又真实的关系，所以他所绘画到的物体的透视、比例、形体与色彩都是与现实不相同的。徐渭对于绘画等艺术形式的理解与凡高有着相似的一致。他明确指出，人心感于现实，艺术是人内心情感的一种表现，强调主观精神。其主张将艺术观点放在“似与不似

19、之间”。徐渭和凡高都主张艺术要表达真实情感，不求形似，都反对去摹写自然的表象，注重艺术作品要反映真实的内心世界。第2章 情感与艺术表现第1节 徐渭怪诞一、 写意水墨：疏狂放纵徐渭同凡高一样都不是从小学习绘画的，但花鸟、人物等各种画种无不精通，徐渭最为擅长的是水墨写意花卉，画作通常是奔放淋漓、笔酣墨饱、形神超越，有极高的艺术造诣，在美术史上使得大写意派得到了极大的发展与盛行欧阳云，明代绘画艺术鉴赏M，陕西人民美术出版社，2011.4。由于困厄人生的重重阻碍，徐渭的人格尊严丧失殆尽。万物不可迫，物极则必反，徐渭索性以自弃戏谑世俗，以逆反与世为忤，以疏狂放纵相抗，来实现自我个性。值得注意的是，徐渭的

20、“自弃”并不是对自我的否定和抛弃。他更多的是以自弃的方式主动疏离主流话语、主导价值，从而展现对现实的抗拒和批判。 徐渭善于泼墨法，用狂草般的笔法肆意挥洒，追求灵动，墨色滋润，把晕渗效果表现的淋漓尽致，表达出了内心的激情与狂热。二、 艺术语言特点（1）线条狂野图2-1-1 墨葡萄（图片来源于网络）徐渭的线条变化起伏大，用笔狂草。时而疾撇，时而疾捺，不求细节的完美使得整体的效果更佳强烈。笔锋极其生动活泼，精力弥漫，展现出恣肆横溢、激情奔涌的一面。徐渭所创造的线条，使徐渭彻底、充分甚至无所顾忌的表露了个人的内心世界成为可能，极大的强化了书画的抒情功能，由此展现出了自己狂放的一面 何平，徐渭艺术风格研

21、究M，中国社会科学出版社，2014.11。曾有人观看过画后认为，徐渭的线条用笔如同战场厮杀一般，挥舞着的线条，展露出张扬的锋芒，如刀剑般，招招犀利。 何平，徐渭艺术风格研究M，中国社会科学出版社，2014.11这种感受很大程度上来自于狂野线条所张扬出来的力度和气势。图2-1-2 雪竹（图片来源于网络）徐渭爱种葡萄，也爱画葡萄。这幅墨葡萄，新枝旧叶穿插其中，用水墨表现葡萄架处于逆光中的阴影，葡叶重叠，其中葡萄晶莹剔透，线条柔中见刚，行笔泼辣豪放，尽显狂野，使得画面层次分明。徐渭赋予葡萄这一平凡之物以“明珠暗埋”的寓意，这就是自怜自爱的凄惨处境吧。（2）墨象生动传统中国画表现色彩的最高形式可以总结

22、为“水墨”。用笔所呈现出来的点线、形态、色彩，最终都凭借水墨显露出来。徐渭作画，把墨色的浓淡表现的极尽淋漓，层次感强。他最大的特色就是泼墨法。画花卉用泼墨，画蟹用泼墨，画四时花草用泼墨这些形成非常放纵的墨色效果，充分把物体的气韵表达的淋漓尽致。（3）情感抒发以我观物。作为一种古老的艺术图像，竹在传统文人画中有相对稳定的图像寓意和功能。徐渭的画中善用明珠、竹子等自喻，来反抗社会的不平与黑暗，同外界的压迫和打击进行抗争。 “叶叶枝枝逐景生,高高下下自人情”，通过竹叶的参差错落来嘲讽人世间的人情冷暖、世态炎凉, 将人世的风波险恶，用枝叶随风吹动的形象来表现。徐渭留存下来的题画竹诗有几十首，相较于其他

23、题画诗要多得多。徐渭笔下大都是画雪竹、雨竹等，这一点与常人有别，既不是表达离俗绝尘之一，也不是表达君子情操，只是想借风雨雪之竹来表达自己满腔悲愤之情，竹已然成为徐渭个人命运和精神的写照。第2节 凡高癫狂一、基于情感的表现与宣泄每当观看凡高的绘画作品，画面中总会有强烈的情感色彩扑面而来。凡高对艺术的热爱和表达真情的执着，用心总是可以感受的到。他曾表明，绘画应该是内心对物体的感知，而不是对物体外形的描绘。凡高通常用随心所欲的色彩来表现自我的情感。 王海燕，论后印象主义的色彩J，美术大观，2016物体的透视、比例、形体也如同色彩般随性而为之，都是为了表现自己与外部环境及其矛盾的关系。每一幅凡高的作品

24、，代表的都是他的化身，他的精神象征，也是他精神气质的载体。二、艺术语言特点（1）色彩：富有张力图2-2-1 向日葵（图片来源于网络）凡高对色彩的运用体现了他绘画的真诚和忠实于自我的诚恳。为了更真实的表现自己，凡高在色彩的运用上可以说是为所欲为。凡高绘画风格初期受伦勃朗的影响，后来在对印象主义的绘画技法的研究影响下，到接触日本浮世绘绘画的影响，绘画色彩风格逐渐成熟。凡高擅长用强烈的色彩通过对外部环境的渲染来表达内心的情感，尤其擅长用黄色和蓝色来表现强烈的对比冲突。把炙烈的情感用黄色来表现，是凡高狂热情感和执着生命力的再现和传达。他认为即使是日常生活的事物，也可以表达自身蕴含的意义与情感，就像人类

25、的情感一样动人，因此，色彩的情感象征性和色彩的精神价值得到了充分的表现和肯定。如向日葵，它就像热情的太阳，因此凡高特别喜欢他，再给弟弟的信中也曾写道：“向日葵是属于我的东西！” 这画中的向日葵，像一团烈火，燃烧着凡高一生压抑的情感，燃烧着生命的孤独，至此善良炙热的生命再也不会被孤独吞噬。印象主义的色彩虽然影响了许多有创新意识的画家，但凡高的色彩观点一如既往的追求并创造了自己的色彩需求。（2）线条图2-2-2 星夜（图片来源于网络）凡高通过对苦难的质问，用线条揭示人的内心冲突，来反映内心压抑的情感世界。如星夜，他将原本平淡无奇的夜空、丝柏树与农村的现实场景，以一种特殊的不断流转的律动感与情绪转折

26、呈现出来，给人荡气回肠的震撼。空中流动的旋涡席卷了一切，与农村的静谧形成反差，预示着动荡不安即将到来，隐含了凡高忐忑不安的情绪。这种以线条流动展现力量的技巧，突破了画作原本的限制，就像为自己无法挣脱的身体与心灵寻得一个喘息的空间。（3）笔触笔触是画笔在绘制作品时接触画面留下的痕迹。绘画笔触反映了画家的绘画状态和审美趋向，传达出画家的艺术个性与修养，因此笔触也是画面的重要表现因素。凡高非常喜爱德拉克洛瓦的作品，并对他的作品做过深入的研究。并开始建立具有自我艺术风格的笔触体系，凡高开始有明快的笔触，绘画如写字般轻松自如，灵动的笔触如拥有了灵魂 ，在色彩、形式以及艺术家的精神上都得到了完全的解放。

27、周晓萍，悲凉的生命与狂热的心灵浅析文森特·凡·高绘画的内在性表达D,西北民族大学，2011第3章 徐渭与凡高的艺术成就对现代艺术的影响徐渭的艺术形式体现了他自我意志力的强大，反映在于画面线条、笔触、节奏、色彩等的控制上。我们欣赏徐渭的艺术作品，能够感受得到其中的悲伤哀痛，由于精神的崩溃，使得艺术创作更注重内心，关注自我。我们要学着感受作品中的艺术情感，体会他的用笔与用墨，发现并不断探索着艺术的奥秘，做到古为今用。他的一生，遭际坎坷，怀才不遇，功名未就，有托足无门之悲痛。但是，他在艺术绘画上有极高的艺术造诣，勇于创新,善于突破社会的思想束缚,发展前人艺术成果，创作出震撼人心的

28、作品,是人类文化的精神财富，为后世有识见的艺术家们所敬仰,对中国绘画艺术的发展影响极其深远 胡冰，墨葡萄与向日葵-徐渭与梵高之间的艺术对比J，美与时代（城市版），2015。凡高一生对艺术的追求探索异乎寻常，使得人生变得不同凡响。这位后印象派画家通过温暖而鲜明的色彩,树立了自己独有的个性，展现了自己强烈的表现力，向后来的艺术家们指明了前方探索的道路。至此，作为艺术家的他已经长眠，而他的灵魂，却为越来越多的人所了解。结论本文通过对比徐渭和凡高这两位不同时代、不同地域画家的人生经历与绘画艺术特色，发现他们之间情感和内心世界的相通性与差异性。徐渭和凡高生活在相差两百多年的东西方两个国家。坎坷、穷困、孤独、疯狂、自残、生时不得志,死后被后人敬仰。相似的坎坷的人生境遇，性格极端且敏感，对于爱有着强烈的渴望，加上毕生不被外界的人们所认可，两人的内心情感都被强烈的压抑着。他们将内