影视剪辑与包装

1、什么是剪辑电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片制作过程中的一次再创作。剪辑之专业名词解释切出切入：指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内

2、的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。抢拍：摄影师在紧急情况下采用的一种拍摄方法。在电影拍摄过程中，有时为了及时拍下演员难得的表演，或为了抢时间拍摄气候或天气条件合适的外景等，摄影师可以作出当机立断的处置，临场采用抢拍的方法。摄影师抢拍的镜头，仍应符合导演总的创作意图。抢拍方法也常被用于新闻纪录电影的采访摄影中。拟音：影片创作手段之一。即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响脚步声、关门声、自然音响风雨声、雷声等。内景：也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景包括室内景或户外景。内景的有利因素是不受天气

3、、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。蒙太奇：法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要表达手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，表达情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的

4、镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音人声、音响、音乐，声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间

5、，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法标准和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的包括象征的、比照的和隐喻的三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞Andr?Bazin，19181958对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否认的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。立体

6、电影：使观众从银幕上看到具有立体感的影像的电影。根据双目视觉原理，用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼，同时摄取同一拍摄对象的两个影像。将这两个由于视点不同略呈偏差的影像，同时投映在银幕上，并使观众的左、右眼睛分别只能看到其中相应的一个影像，由视神经传至大脑，叠合在一起，就产生了立体感。立体电影现有两类：一类需要戴特制的眼镜红绿眼镜或偏光眼镜等观看；另一类不戴特制的眼镜，而由光栅银幕产生立体感。中国于1962年拍摄了第一部彩色立体宽银幕故事影片魔术师的奇遇。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物主要指与剧情有关的人物的镜头。常用以介绍环境背景交代时间空间、抒发人

7、物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、衬托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材画面素材和声音素材，运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构

8、思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头画面与声音精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实表达者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。剪辑师的工作，包括艺术创作与技术操作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同

9、阶段，都须与有关主要是录音部门通力合作。混合录音：组合影片中各种声音的合并录音过程。即根据完成样片的内容对声音表现的要求，把已经录制完毕的对白包括解说、音乐、音响效果等各种声带，通过多部还音机同时集中播放，按导演要求加以抑扬增删等处理，并重新录制成一条与影片画面完美结合的混合声带。化入化出：也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失化出的同时后一个画面渐渐显现化入。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往

10、有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在13秒之间。合成镜头：一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。分镜头：指影片开拍前，导演根据电影文学剧本和自己的总体构思，将整部影片所要表现的剧情内容，分成许多准备拍摄的镜头，并标明每个镜头的景别、摄法、画面内容、对话、音乐、音响处理与镜头长度等，即成为分镜头剧本。事先的分镜头不排斥临场拍摄时的补充和修正。也有的导演事先只作大体设想，临场时才分切镜头。定格：电

11、影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面呆照。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛假设雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动活动画面到静定格画面，也可由静定格画面到动活动画面；也有的在影片结尾时，用定格说明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。大特写：又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样

12、，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。先期录音：也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。同期录音：也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。推镜头：将摄影机放在移动

13、车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。闪回：影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象

14、。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念剪辑基本功影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演来，因而产生了D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进

15、入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地表达导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正

16、；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即到达叙事与表现双重功能的统一。传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一"致。镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为

17、剪辑点，即动接动"、静接静”。动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。静接静”指从一个动作结束后或静止场面接一个动作开始前或静止场面。省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连开的镜头接贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。创造性剪辑习惯上把能提高影片艺术效果的剪辑方法称为创造性剪辑，主要有以下几种：戏剧性效果剪辑。运用调整重点、

18、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最正确剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。表现性效果剪辑。是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些比照和类似的镜头并列，取得揭示内在含义渲染气氛的效果。节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致缓慢或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，到达预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造

19、成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。剪辑工作的具体内容和要求如下：(一)素材的选择与使用动作因素(1)人物、景物动作(2)摄影机动作(3)镜头组接动作造型因素(1)人物造型(2) 环境造型(3) 画面造型时空因素(1)镜头剧作时空(2)镜头银幕时空(3)镜头组接时空(二)寻找恰当的剪接点特别注意几个因素：1、动作的连续；2、语言的节奏；3、情绪的贯穿；4、镜头的运动；5、画面的造型；6.时空的关系(三)剪辑还需要考虑具体的视听特性。它包

20、括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，剪辑还需要考虑具体的剪辑操作，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；画面造型包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位衔接正确等等三、剪辑的工作1、素材整理观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材有时导演会陪同剪辑人员一起，在观看素材的同时，剪辑针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之

21、用。把本来按照在观看影片的同时，剪辑会把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。同时，剪辑会完成最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都会在这个阶段准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。2、影片剪辑首先是设备的检查，要保管好素材.理解导演的创作意图.确定剪辑的原则。剪辑在工作之初，就要问自己三个问题，1.影片要表达的主题是什么，也就是说，片子到底想说什么？2.影片应该属于那种类型。3.在这种类型中，这部影片的风格是什么。可以说，只有明白了这三个问题，剪辑才能够真正的把握住影片从内

22、容到形式上的统一。什么是包装一、包装的概念及要素电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的标准和强化。这些外在的形式要素包括声音语言、音响、音乐、音效等、图像固定画面、活动画面、动画、颜色等诸要素。一形象标志无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计，也就

23、是最基本的形象标志，这是构成包装的要素。在不同的情况下，形象标志有各种变化，但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志，一般展现在角标和节目结尾落幅上。如中央电视台最早的形象标志是电子图形的变动轨迹。好的形象标志的设计，能使人过目不忘，深入人心，能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台，便于观众一下子就捕捉到想要看的节目，所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。形象标志最多的使用是放在电视屏幕左上角，也可使用在频道的包装宣传片中，在频道中滚动使用。由于任何一个台的形象标志播出的频率最高，影响最大，最具冲击力、影响力，能起到推广和强化频道的作用，所以它一方面能增强节目或

24、栏目的段落感和节奏感，同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯穿一起，增强频道的整体性。在电视包装中，应该把形象标志的设计和制作作为重点。它的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感，地方台或专业频道如果能表达一些地方特色或专业特色就更好了。二颜色根据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道，所以其主色调以蓝色为主，凸显一种冷静、客观的形象；CNN基本也是蓝色基调；文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调，色彩相对艳丽一些；凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调；北京有线台最近推出的生活频道，是以淡蓝、淡黄为主的基调，推崇纯静、时

25、尚，立足于城市观众和青年观众。所以，颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。三声音声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中，音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目。一听就让你有亲切感，让观众感到是自己的亲密朋友在呼唤自己。要做到这一点，一是在设计时要符合频道或栏目定位，力求到达高质量；二是要保持相对的长久和稳定，因为时间能培养观众，能最终塑造声音的形象品

26、牌。好的电视栏目、频道的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色，注意汲取多年流传的音乐精华，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。旋律尽可能的简洁，力争过耳不忘，常听常新。比方说在各种动物标志的运用上应该注意是不是与该民族的禁忌相抵触了甚至违背了他们的信仰。二、包装的原则1统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志

27、、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。如果有些频道、栏目包装单看可能不错，但与全台的形象设计发生矛盾，那就应该无条件地服从统一的原则。2标准的原则。分三个方面：第一要有相对科学、标准的设计。各方面都要有具体细致的标准性要求。第二要强制推行设计标准，全台要有必须执行标准的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装标准的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。3渐变原则。任何事物都不是一成不变的，包装也是如此。但这个变化的过程应是一个渐变的过程，而绝不是突变。要知道，树一个品牌不易，而扔掉一个

28、品牌则很容易，扔掉再找回来，更要付出成倍的代价。渐变原则应注意考虑下面几点：1采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，但注意更换不要过于频繁。2在不失原设计模式基础上略作更现代、更醒目的变形。3推出全新包装形式之前可采用新旧交替并行使用，使用到新的完全被观众认可并接受，再彻底废掉旧的。4有特色的包装要素基本不变，变的只是要素组合的形式和次序、节奏。4超前原则。这个超前，主要指设计理念和技术手段的超前。因为包装是一个台、一个频道的门面，它是一个台所有制作中播出次数和频率最多的。包装所做的一切应该是一个台节目制作最精华的部分，其精致程度应视同广告。所以频道包装设计一定要了解电视发展规律，充

29、分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。超前的创意、现代的技术设备、充分挖掘电脑非线性编辑系统的一流人才，是实现一个频道包装的基本保证。5特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、长城、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。西北的大漠孤烟，江南的小桥流水，黄山、泰山等都可以成为一个省市台区别其他台的包装特色。总

30、之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。包装之专业名词解释1. 概念【concept】概念是什么？概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。概念更深刻、更正确、更完全地反映客观现实。概念的最基本特征是它的抽象性和概括性。概念总是随着人的实践和认识的发展，处于运动、变化和发展的过程中。概念是意义的载体，而不是意义的主动者。一个单一的概念可以用任何数目的语言来表达。狗的概念可以表达为德语的Hund，法语的chien和西班牙语的perro。可知：概念只有一个，形式却可以有很多种。概念设计又是什么？是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有

31、目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。电视形象包装正是一个概念设计的过程。如果我们对电视频道没有概念，不可能创作出恰如其分的包装作品。如何为电视包装寻找概念？1) 从理念开始2) 从宣传语开始3) 从标识开始2. 眼界【outlook】人所感受的外界信息80%以上来自视觉。一个人站在云端，一个人蹲在井底，他们的视野判假设云泥。在电视包装圈，不知道哪里有最好的样片，哪里有画展，就和巴黎人不知道埃菲尔铁塔，罗马人不知道斗兽场一样。不知道目前其他人和其他公司的最新作品，不知道自己在行业中的位置，就好比盲人骑瞎马，夜

32、半临深池。很容易呜呼哀哉。必须关注市场，走出去了解市场大环境。故事眼界决定境界一位记者到建筑工地采访，分别问了三个建筑工人：“你正在干什么？”那个建筑工头也不抬的答复：“我正在砌一面墙。”他问第二个建筑工同样的问题，答复的是：“我正在盖房子。”记者又问第三个人，这次他得到的答案是：“我在为人们建筑漂亮的家园。”记者认为三个同是建筑工人的人，答复却是客有不同，觉得很有趣，就将其写进了自己的报道。假设干年后，等他找到这三个工人的时候，结果却令他大吃一惊：当今的第一个建工人现在还是一个建筑工人，仍然像以前那样砌着他的墙：而在施工现场拿着图纸的设计师竟然是当年的第二个工人；至于第三个工人，记者没费多少

33、时间就找到了，他现在成了一家房地产公司的老板，而前两个人正在为他工作。所以我们看问题，要远大，从更大角度去看问题，看问题的角度不同，就会有不同的眼界，而一个人的眼界直接决定了他的前途。如何提升我们的眼界？1) 多看书2) 多旅行3) 多结交4) 多思考5) 多总结3. 流程【Process】好的流程是任务顺利进行的有效保障。混乱或颠倒的流程会让管理者和执行人手忙脚乱，甚至让任务流产。对个人如此，对团队也一样。详见：«电视媒体形象包装提案流程栏目片头创意制作流程宣传片创意制作流程4. 沟通【communicate】沟通，事关重大。一言足以兴邦，亦足以丧邦！有时多说一句话可以活命，少说一

34、句话就大难临头。1) 和自己沟通做活先做人、工作习惯2) 和电脑沟通3) 和同事沟通4) 和领导沟通5. 经验【experience】为什么有一个人看见井绳就害怕？因为他被蛇咬过。为什么人会下意识地闭眼防止异物进入眼睛？因为这是千百万年人类祖先进化的遗传基因在起作用。这就是经验。切身的经历和体验所带来的感受不是道听途说就可以理解的。电视包装经验拾遗：1) 你的动作单调吗？你寻求更多变化了吗？你的字体和内容相配吗？你的商标字反出吗？2) 合成的时候你注意到摄像机的运动吗？有没有跟镜头？3) 你的图片是否中间调太多，明暗差异太小？4) 两个物体的颜色是否撞车？5) 注意镜头衔接了吗？不要单调重复，

35、不要类似的动作连接在一起，有一进就应该有一出。片头要讲究镜头运用，不能做成多媒体动画。6) 做三维场景的时候你注意景深问题了吗？远近大小问题了吗？疏密关系呢？7) 如果有线索，有没有让其贯穿始终？8) 画分镜稿创意图首先要把故事讲清楚，要连贯。然后追求画面的舒服美观。要能从画面中看出运动趋势，让客户能够明白创意图所表达的意思。以素材为主的片子要把素材调整得漂亮。9) 创意就是要写其意，雪里芭蕉。要有光的变化，不是片。要有情绪。要做积累。不要抄袭别人的种种效果，要追寻产生那些效果的原因都是些什么，然后你才能求得自己的效果。10) 语言就是画面。要能从解说词中得到镜头设计的指导。尤其是宣传片剪辑的

36、时候。11) 可根据需要灵活排列角标的字与图像。12) 越简洁的画面需要的控制能力越高，要防止乱和花。13) 绘画是从无到有的过程。不要害怕第一笔，第一笔总是错的。14) 电视总是4：3的画框。构图可分为：“中心对称”传统、经典、平衡四方连续，八方连续和“均衡”两种。如果觉得够成不舒服需要检查：有没有把元素放在构成中心？有没有放在五个画面位置？15) 永远是天小地大落款字要偏上。16) 注意落版和版式。字体、构图、版式要下大功夫。17) “色彩”是修养问题，如果你用“色调”来理解色彩就会很简单色彩的组合与搭配就是要构成一种调子。不同的调子表达不同的感受。18) 片中所有的元素在任何时刻都有运动

37、的趋势。6. 创思【Thought】每个人都有创意，就看谁最先抢占。7. 设计【Design】详见：电视包装的构成设计电视包装的色调字恋集电视媒体形象包装创意绘制训练8. 剪辑【Edit】剪辑是电视包装制作人员必备的基本能力。不会剪片子的人做不出一个像样的片子！详见：电视媒体形象包装剪辑技巧9. 技能【Skill】做电视媒体形象包装离不开技术。不管是三维、平面、合成、剪辑等等，都需要过硬的技术。运用和开发技术的能力才能真正表达电视包装制作人员的价值。我们都想有一个傻瓜相机那样的软件或插件，有的人就等，在等待中过了一辈子。有的人不等，努力寻找其他解决方法。就成了高人。在这里提供一些针对性很强的专

38、项技能训练课程：真正理解“场”光效制作揭秘质感必杀技绝妙的粒子系统摄像机调节的秘密动作调节真谛神奇的动力学水火真实模拟毛发终结者软件操作技巧10. 实战【Practice】实践是检验电视包装的唯一标准。任何国际理论都无法包治中国电视包装的百病。只有埋头，才能抬头。不下水实战，即使读一百本游泳指导书，掉河里一样淹死。想入行的人在家闭关十年不如在电视包装公司实习十个月！废话少说，干吧！栏目包装制作流程简介电视包装中片头制作占据了主要的位置，甚至片头成为了整个包装的代名词，做任何事情大多需要有一个预先的规划，作为使用复杂电脑工具来制作电视美学形态的电视包装，也有其比较标准的制作流程，这个流程可以让你

39、更为快速的解决问题，到达理想的视觉效果。整个电视包装系统极其庞大，这里我们只用电视片头的制作为切入点来谈谈他的制作流程。正规的电视包装的制作过程非常复杂，其中包括前期调研，品牌的定位与制作，整体策划和设计阶段，最后是具体的制作。国内由于一些特殊的原因导致真正标准的按照这种科学大多停留在模仿国外电视台的包装制作手法上，至都没有比较全面的考虑风格，这不能不说是一种悲哀。一般情况下前期的调研都被无情的省略掉了，这使包装本身的目的性几乎全部丧失，目的性丧失后的包装基本属于是仅凭设计师制作经验在黑夜中摸索进行的。这样的包装一般的步骤是：1 确定将要服务的目标。2 确定制作包装的整体风格、色彩节奏等。3

40、设计分镜头脚本，绘制故事版。4 进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案。5 将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案。6 执行设计好的制作过程包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等。7 最终合成为成片输出播放。以上是简单的片头的制作过程，我已经说明了这已经是被精简过的制作流程，但是在实际的工作当中还可以进行必要的调整。很多的电视包装制作的周期相当的短，这导致很多制作公司或者制作者将本来就很精简的制作过程再次精简，甚至取消掉的脚本的绘制与设计直接就在电脑上实现走一步算一步，这样一来制作出来的成片的质量可想而知。国内的大多情况是将一条已经制作好的的包装作为临摹的样片，将其中的文字进行替换

41、，变调色彩改变使用的元素。在设计的过程中参考前人的成功案例，是快速提升制作水准的一种方法，我也提倡向大师学习，但是如果是纯粹进行抄袭我想就没什么意义了，这个过程中通过临摹我们应当学习到更多的制作技巧，更重要的是要学习到设计方法，和制作理念。一般来说临片子的步骤就更为精简先是找到适合你使用的片子的样本，将这些样本在后看看里面使用了期软件中切成单一的镜头，然后对已经被分割成镜头的片段进行元素识别，哪些元素，然后对片中使用的技术进行破解，这需要你对软件有比较深入的了解，值得注意的是技术破解千万不要等到真正开始制作的时候再去考虑。最后使用手中的工具生成自己经过修改的元素，完成整条片子的制作。国内外电视

42、包装的区别一在频道定位上国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要。国内的电视频道是党和政府的喉舌，市场观念较弱，在频道包装上，长官”意志往往占了上风。二在包装思路上国外的频道包装重视包装的策略与创意，以策略引导创意，以创意催生设计和表现。国内的频道包装重视包装的设计和表现，往往忽略策略性的东西，有些定位都是频道管理者或包装设计师主观想象出来的。三在画面感觉上国外的电视频道包装画面讲究自然清新、和谐流畅。国内的电视频道包装画面讲究色彩艳丽，所以，画面的纯度都比较高。四在包装技巧上国外的包装片讲艺术性。国内的包装片追求技术性。五在创作原则上国外的包装片创作讲究

43、原创，无论是包装片的创意、设计和制作都有创新追求。国内的包装片创作提倡学习，无论是包装片的创意、设计和制作甚至在元素的使用上都有极其强烈的学习愿望。六在元素使用上国外的包装片注重电视实拍画面的使用，制作时常常采取实拍与CG相结合的方法。国内的包装片大部分由CG制造，只要有CG在，没有什么不可能。七在表现手法上国外的包装片表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴。国内的包装片表现手法比较单一，少有突破。如频道ID的演绎跟着“凤凰”一起飞；水墨手法的作品越来越多。八在创意理念上国外的包装片强调“独特的销售主张”USP,这得益于国外理念先进的广告业。电视广告业深深地影响着电视包装业，所以，建议多看电视广告

44、，以捕捉创意灵感。国内的包装片是多个USP的大杂烩，一个片子恨不得把七大姑、八大姨都塞到里面。在这一点上，我们有的电视频道经营者的包装理念足以同电视广告里卖假药的相媲美。九在包装层次上国外包装注重频道整体。国内包装注重栏目个体，缺乏大局观，这尤其暴露了电视频道经营的短视行为和“头疼医头，脚疼医脚”的浅薄做法。在音乐使用上国外的包装片强调包装音乐的个性化、区域化。国内的包装片强调包装音乐的“大气”化、同质化和西方化。我真想听到由我们的民族乐器演奏的包装音乐，可是寥寥无几。我想，大家在给地方台做包装时可多多尝试，也许这能起到意想不到的效果。栏目包装十大认识误区社会大众很少人知道电视包装，尽管他们天

45、天在消费着电视包装。圈内人知道电视包装，却又流传着很多谬误的论调。下文试着针砭一下业内流弊，且听在下细细道来：1. 做电视包装就是做“片头”。“你是做什么工作的？”“我是做片头的。”在亲朋好友的询问声中，电视包装从业者的答复很多时候都是“做片头的”，这是一种无奈之举。说“做电视的”别人会问“你是做哪个牌子的电视”？说做“电视包装”的，别人会问“电视包装是什么”。和别人交流，说“做片头的”尚可理解。但是作为真正的电视包装从业者。依然认为自己是做片头的就很危险了。因为即使是一个最简单的节目的包装也会有片头、片尾、角标、版式和字幕条。更何况是频道的整体包装呢？当一个老师只教你照抄片头样片的时候，这个

46、老师就很值得疑心了！片头只是我们电视包装中的一小部分，片头无法承载频道的整体包装。如果你甘心成为一个“做片头的”人，你很快就被淘汰。2. 做电视包装就是做“栏包”。栏包”这个词在业内并不陌生，甚至在一段时期代表了“电视包装”。即使在2008年的今天仍然不绝于耳，时有听闻。“栏包”强调的是对栏目的包装。随着频道整体包装体系的发展与完善，“栏包”的时代已经终结，“整包”成为电视包装的主流。“电视包装”是“媒体形象包装”的一个分支。“媒体形象包装”是从媒体自身特点出发，运用“品牌塑造理论”对媒体进行品牌塑造的过程。个人工作室可以完成“栏包”，但无法完成整包。当个职业自由人确实让自己多了些自由时间，但

47、很可惜的是丢掉了承接大项目的时机。奥运会谁敢找你一个人干啊？作为专业的电视包装从业者，张口闭口“栏包”，我们可以有足够的理由疑心你不懂得“整包”，不了解电视包装的基本流程。“栏包”喧宾夺主的阶段已成明日黄花。3. 做电视包装就是做“动画”。动画animation是个统称，有时候动画片就代表动画电影。我们在这里使用的是动画的狭义概念。你可以找一些课件的动画演示例如物理课来理解animation。其实，电视包装作品更像影片movie。作为影片来讲，就要有场景、演员、灯光、道具等等。我们可以找一些很好的电视包装作品，当作电影来看，应该很快就能理解什么是animation，什么是movie。当然，有些

48、课件的动画演示做得很不错，进入了movie的行列。“电视包装”作品最忌讳做得像动画演示。只会做呆板的动画演示的人，如果不转变思想，永远也做不了“电视包装”。4. 客户很土很傻叉。这句话恐怕是电视包装从业者经常挂在嘴边的话。真是这样吗？让我们反思一下。要想别人尊敬自己，自己先要尊敬别人。不要总是嘲笑客户眼光土。先看看自己的片子是否满足了客户的主要需求。他要个筢子，你给个笊篱，谁答应啊？客户花了钱，能不改吗？你花十万块钱定制一套西装，不改到满意你付钱吗？如果片子开始就做得不错，客户的印象好，改起来也很简单，不费劲儿。一开始就没做好，客户印象不好，改起来就是个很痛苦的过程，最后还可能不买账。这该怨你

49、还是怨他？做设计的人通常自视甚高，对自己制作的东西敝帚自珍，不许人碰一下。你是给自己留下啊还是给客户拿走啊？把你自己和客户换个位置，就像你到饭店吃饭，服务员哭丧着脸带搭不理地给你端上一盘带苍蝇的菜，嘴里嘟囔着：“客户很土很傻叉”。大概你就能理解客户的心情了。5. 只要漂亮就行。常听人说“电视包装就是一张皮，只要漂亮就行”。毋庸置疑，“漂亮”确实是衡量电视包装的主要标准之一，但是对频道来说，功能不好的东西再漂亮也没用。漂亮的衣服穿在不合适的人身上，漂亮就成了滑稽。我们把电视频道看作商品，电视包装就是商品的外包装。包装先要保护商品，还要引起别人注意，在众多商品中脱颖而出。进而让人产生购买冲动，最终

50、完成购买行为。只有漂亮是不能完成这一过程的。对于电视媒体的品牌塑造电视包装，媒体形象包装公司会按步骤启动策划部、创意部、制作部等共同协作。好用又好看，能生长延伸的包装才是真正的好包装。6. 落版最后再做。如果到现在你还不明白落版对于一个片子的重要性的话，你要注意了。好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到全片的一半。好的落版让片子增色，差的落版让片子黯然无光！例如，要为一个全新的栏目制作包装，就要一切从头开始，首先设计栏目的识别系统，包括LOGO、标准字、标准色、辅助图形等。没必要设计这么复杂的时候，最少也要设计一个标准字。有了落版，我们就知道目的地，可以准确地估计工作量。“落版最后再

51、做”是最不可取的方法，害人害己。我们提倡“从落版开始”，也就是从最基础的开始，从最重要的开始。如果你没想好落版是什么样子就开始进入制作，就和写剧本之前不知道结尾一样，相当危险。7. 前景比背景重要。很多人做片子的时候前景做得很漂亮，但和背景一结合就显得寒碜。对前景的关注远远超过对背景的关心。这严重忽略了一点：没人搭台，怎么好唱戏？前景和背景是相辅相成的，谁都离不开谁。高手专心研究背景，菜鸟一心只顾前景。谁对谁错，看看作品便知。8. 做三维的不能画创意。有些制作人员喜欢给自己盲目定位，不是定的太高，而是定的太低：“我是做三维的，画不了创意。”而事实却是你作为电视包装的制作者，画不了创意你也做不好

52、包装。在一个高度竞争的行业，给自己这样定位无异于自毁前程。画创意对一个刚入行的电视包装制作者而言，好比倒食甘蔗，渐入佳境。尽管开始很难，随着不断练习，将能够有效提升自己的制作能力，这不是吹的。9. 那需要编程。那做不到“，太难了"，那需要编程”常常有这样的声音在我们耳畔回响。那需要编程”几乎成了制作人员有效拒绝制作要求的不二法宝。看似很专业，实则是找借口推脱，躲避麻烦。程序编出来的很好的电视包装作品也有，但很少。电视包装的片子通常很短，即使是比较复杂的动画调整一般也不会超过750帧。没有点耐心，在这个行业很难说能干得多好。害怕麻烦，你就会成为公司的麻烦。事实上，条条大路通罗马，只要能

53、到达目的，越巧妙的方法越受欢送。不需要编程，也成！10. 这是我做的。“这是我做的。”很让人欣慰满足的一句话。就像谈到一部电影一定要说这是某导演作品一样。即使是面对自己参与的作品，也总是有意无意地说：“这是我做的。”这无可厚非。在这里我只想提醒听这句话的人注意：没有一个比较大的项目是仅凭一人之力就能够完成的！在听到“这是我做的”之时，心中的第一反应是：“创意谁想的？”“创意图是谁画的？”“导演是谁？”“宣传词谁写的？”“你究竟负责那一部分？”省省吧，吹吹牛还可以，真实的情况是：“这是你做的，但是没你别人也能做”！栏目包装的发展趋势一、电视栏目包装的现状随着字幕机的普及，电脑操作技术也趋向由繁到

54、简，熟练掌握运用的学习过程逐渐缩短，使大多数专业制作人的工作效率明显提高，并能够根据电脑所提供的最大表现空间来编辑变化多样，视觉丰富，形式美观的栏目片头，无论在艺术美感、观众认同度，还是信息承载量上都有较大的发展。同时，字幕机设备更新换代较快，技术难度系数不大，掌握运用不难，同一栏目片头更新很快，往往播出不久就被更换，使片头存在的生命周期缩短，适应观众口味的能力明显增强。观众凭借设计有致的大量字幕内容，表现细腻的艺术品味以及丰富多样的视听效果感受到栏目的特征，类型和制作人的良苦用心，并对其萌生认同，与观众交流沟通的途径也逐渐增多起来。主导思路不变，画面效果多变的模式持续了近四年的时间。如新闻联

55、播的栏目片头，开始采用深蓝渐变色为背景，假三维渐变金字作主标题，红色或黄色小字为副标题，配以地球、卫星做艺术点缀，使片头的政治气氛、庄重的特征及恢弘的效果表现得恰如其分。今天，当我们回忆这一时期的片头制作时发现，新电脑技术的运用，虽然给栏目片头带来了里程碑性的巨大变革，但其局限也是显而易见的。过于依从技术条件的保障，致使制作人主观的艺术个性受到抑制，也就是说，在有限的电脑技术控制领域，制作人因为忙于形式把戏的追逐变换，而忽略了人机合一的艺术追求，单一栏目的丰富多彩，毕竟掩盖不了整体模式的同一，常常是一种新的手法在出现之初能够统治几乎所有栏目的表现形式，所不同的只是或先或后的时间差异而已。二、电视栏目包装存在的问题不得不说，中国电视频道包装事业近年来取得了令人瞩目的成绩。但光环掩盖不了瑕疵，在各电视媒体意识到整体形象包装所带来的好处，纷纷斥资进行包装策划、制作时，便与电视包装行业一起饯行了许多无奈、痛心的历程。蓦然回首，那些失误似乎很明显，可能正是不识庐山真面目，只缘身在此山中”，曾经出现的问题，现阶段依然存在。目前，国内许多电视台对其频道进行整体形象包装时，并没有长远规划，给人的感觉总是一蹴而就：追求快一一基本是一年一换或两换。而且，目标盲目的电视媒体找上了并不成熟的包装公司恰如瞎猫遇上死耗子。从发单开始，各路人马夜以继日，足不出户，直至弹精竭虑、气