《动漫造型设计（角色与场景）》课程标准

1、动漫造型设计（角色与场景）课程标准课程编码：1301173 课程类别：专业支撑课适用专业：动漫设计类专业 授课单位：数字媒体学院学分：3 学时：56学时编写执笔人及编写日期：邱晓岩 2014年6月审定负责人及审定日期：杨欣斌 2014年10月1课程定位和课程设计1.1课程性质与作用本课程的性质是高职大专动漫造型设计与制作类相关专业学生的专业必修课。是学生了解角色造型设计与制作的核心课程之一。在角色造型设计制作课程体系中是学生必须所了解的一个重要环节，为以后学生参与到角色制作中打下良好的造型基础。主要承担动画角色设计的训练任务，完成掌握动画角色设计知识、对角色造型的理解、对角色风格的了解的正确适

2、用等各环节的讲授与相关训练。本课程是角色造型设计制作的基础课程，教学内容涉及到整个角色前期制作中的基础。从整体来说是对角色造型设计制作流程的具体传达，研究角色造型设计的具体方法。角色造型设计是一门建立在美术基础之上的专门课程，要求学生在掌握动画角色设计的同时须必备一定的美术基础与美术审美观。相比而言，角色原理侧重动作的运动规律和节奏，学生通过这门课来了解到角色是由连续的画面来展示的一门艺术，角色造型设计更侧重于对造型的把握，是通过素描、色彩对物体进行深入细微的视觉观察与表现。与其他艺术不同，动画角色设计的艺术内涵更多来自于对人物形体、形态、表情和动态的塑造，这就要求学生在掌握这门课程时要以更多

3、的动手练习为主导。动画角色设计相关的选修课是电影表演理论美术基础透视原理等，后续课程则进入到角色制作等与动画角色设计相关的专业课程。1.2课程设计理念本课程以实践操作为主，由浅入深地讲解动画角色造型设计的基本原理和在实际操作中的灵活应用，从最基础的动画角色的理论知识讲解到动画角色造型的设计应用技巧，再到更深入的操作应用到实际动画影片中。全课程以理论知识为引导，通过对各个案例的分析学习，让学生全面掌握动画角色造型设计的各种原理、功能和制作技巧。为在以后的动画领域创作中打下良好的造型基础，使得学生在之后的实践操作中有的更好的基础能力作为支持。1.3课程设计思路本课程的设计体现“以实践为主体，理论知

4、识为引导，在实践中增长能力”，打破了传统的课程教学的模式，将职业岗位能力中用到的知识点融合在课程实践中。学生通过对实践的系列练习操作，熟练地掌握在社会实践中所需知识和技能，并不断强化，课程实践体现理论知识与实践应用相融合的操作模式。它体现了职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育理念。在本课程中的重点是让学生充分掌握动画角色造型设计的知识与技巧。2课程目标2.1学习目标本课程以学生能够熟练掌握动画角色的造型设计为学习目标，使学生具备分析和设计制作动画角色造型设计的基本知识和基本技能，让学生充分掌握影视角色造型设计制作的基础知识、角色的制作流程、人物的特征、表情、动态的分类等。形成解决实

5、际应用问题的方法能力，加强学生的职业道德观念。2.2专业能力（1）了解动画角色造型设计的发展及其前景（2）掌握动画角色造型设计的相关知识（3）掌握动画角色造型设计的观察方法与表现方法；（4）掌握动画角色造型设计的绘制技法；（5）掌握动画角色造型设计的造型原理与制作；（6）能熟练使用动画角色造型设计知识制作综合实例2.3方法能力（1）能独立设计动画中的角色造型；（2）能独立绘制动画制作中需要的角色造型；（3）具备灵活运用动画角色造型设计的能力（4）具备检查、判断和修改的能力；2.4社会能力（1）培养创业精神、敬业精神和职业道德。（2）培养综合运用知识分析、处理问题的能力。（3）培养空间想象能力、

6、创新意识；形成正确、规范的思维方式和分析方法。（4）培养认真负责、勤奋努力的工作态度、严谨细致的工作作风。（5）培养综合素质，提高团队合作精神。3课程内容与要求3.1课程内容主要教学内容与基本要求第一单元动画人物设定造型概论任务一角色认知：解读基本概念1.1动画角色设计的定义至1.1.3动漫角色造型的风格多样1.1.3动画角色造型的风格多样1.2动画角色设计的意义任务二角色功能：商业广告价值1.3动画角色的应用1.4动画角色在广告宣传中的应用1.5动画角色与平面广告题材的差别1.6动画角色的优点1.7动画角色优胜于演员课堂实践：1、 案例观摩2、 分组与讨论3、 确定主题与题材4、 三组“头脑

7、风暴5、 文学脚本写作6、 动画剧本写作教学要求：本项目学习的预期是要求读者对动画角色造型设计的概念、特性、内涵及意义获得基本认知，即读者首先必须明确动画角色的商业角色转换及所具有的商业功能与价值所在。建议本项目读者应达到以下几点学习目标：掌握动画角色造型的基本概念、本质特征及基本构成元素；掌握动画角色设计在动画设计流程中的定位和功能；掌握动画角色设计的应用范围及独特的商业价值教学重点与难点：本任务重点讲解动画角色造型的美学原理及动画角色造型应用范围。其中更重要是了解动画角色造型的审美特征与功能，难点是准确把握角色造型与角色内涵的契合关系和造型语言的表达。本任务着重关注挖掘角色内在元素。角色的

8、内涵与造型要素的依赖关系是角色审美表现的关键，是认识和解读角色整体形象的通道。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练。第二单元角色设计的风格任务四风格认知：中外风格解读2.1角色造型的风格分类至2.1.3中国角色造型风格任务五风格各异：精彩表现2.2.1角色造型的写实风格2.2角色造型的风格表现至2.2.5角色造型的怪诞风格课堂实践：1、 素材采集2、 风格定位3、 参考作品4、 撰写设计方案及计划流程教学要求：本项目学习的预期是要求读者对动画角色造型设计的风格、艺术特征进行深入学习，领会角色设计风格在整部动画影片中的重要性，提高读者的审美和应用能力。建议本项目读者应达到以下几点学习目标：掌握

9、动画角色造型的中外风格分类；掌握动画角色设计的艺术特征和风格表现。教学重点与难点：本项目的重点是介绍角色设计的风格及表现手法，动画角色是动画片的生命力所在。因此，要求在设计角色时先要对其不同国家角色设计的风格及表现手法进行学习与分析，不可以直接照搬，也不可以进行单一的设计，要深入剖析每一个动画角色的外在特征和内在性格，这样动画角色形象才会深入人心。本项目的难点在于读者要读练结合，从理论的解读到实际的模仿练习，认真研究美国、日本、中国的动画角色风格及表现手法，作为风格与手法的典范，掌握及灵活的运用这些最具标志性的风格与手法在动画影片创作中至关重要。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练。第三单元

10、角色设计的基本要求任务一角色造型：人物画法3.1铅笔线稿3.2头部结构3.3五官的画法3.4发型的画法3.5表情的画法3.7手3.8脚3.9角色设计的思维特点3.9.1创造性思维3.9.3虚拟和假定思维3.9.4幽默思维3.9.5立体和动态思维任务二角色审视：思维线索3.9角色设计的思维特点3.10角色设计的基本流程3.9.1创造性思维3.9.3虚拟和假定思维3.9.4幽默思维3.10角色设计的基本流程3.10.1理解脚本3.10.2角色设计草图3.10.3角色设计描线、上色3.10.4角色设计平面造型3.10.5角色设计立体造型课堂实践：单项设计1、头部结构2、五官的画法3、发型的画法4、表

11、情的画法教学要求：本项目的设立宗旨是加强读者对角色造型的基本功及能力掌握。了解角色头部、五官、身体结构、表情、发型等画法及角色设计的思维特点，让读者意识到角色设计基本训练的重要性，通过学习使读者掌握角色设计的基本流程。教学重点与难点：本项目的重点是要求读者掌握角色造型的观察方法和表现手段，具备找出角色造型的问题和解决问题的能力，即绘制造型的综合能力。造型的基本训练是进行角色设计之根本和基础，因此，对人物头部结构、五官、表情、动态的表现手法及角色设计的思维方法的学习与分析，是本项目的主要解决的问题。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练。第四单元角色设计的构思项目目标:项目介绍:项目分析；教学建

12、议：学习建议：任务一角色铸造：透析构思轨迹；任务目标、任务分析、任务实施；4.1分析和解读剧本4.1.1分析剧本，4.1.2解读剧本4.2设定风格，4.3.1角色的时代背景4.3角色设计的定位4.3.2角色的受众群体4.3.3动画角色的市场定位4.3.3.2角色市场定位的步骤4.3.3.3角色市场定位的原则：4.4角色的分类4.4.1角色的分类任务二角色构思：客户印证天地神兽人物表说明（一）天禄（雄性），（二）麒麟：（雌性）（三）辟邪：（雄性）；四萧生课堂实践：1、角色造型的比例图（1）（精稿绘制）1、角色造型的转面图（1）（精稿绘制）2、角色的表情参考图（1）（精稿绘制）本项目中，我们的预期

13、目标是与设计师一起构思包括主角、配角、道具，做好转面、表情、比例图，并要定好颜色、材质，交给中期制作部门建模和制作动画。最终能使自己获得一定的角色构思经验，做到可以举一反三的构思角色和评价角色，这就是本章要实现的能力目标教学重点与难点：这个项目的重点要介绍天禄、麒麟、辟邪等等神兽角色，来宣传“天地石刻园”这个项目。因此，要求设计角色的外形除了要保留中国传统文化，还要加上现代文化的元素，甚至加上一些游戏角色的元素。要考虑到年老游客的文化鉴赏，也要考虑年轻游客的时尚需要。不可以照搬石刻的形象，也不可以单一的时尚设计。项目的难点：在于要突出角色的传统文化与现代时尚的融合，既有传统的影子，又有现代的元

14、素，这样的结合是有难度的。角色面对的是现代文化环境影响下的观众，而且更多的是青年观众，要想符合现代观众的观赏口味确实是要在构思上认真考虑。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练。第五章角色设计的分析项目目标:项目介绍:项目分析：教学建议：学习建议：任务一塑造五官观角色性格任务目标任务分析任务实施5.1角色的脸形分析5.1.1角色的头部设计（一）面形：（二）十字中线：（三）眼形：（四）鼻形：（五）嘴形：（六）耳形：（七）发型：任务二透视服饰现角色性格5.2角色的服饰分析5.3角色的道具分析5.4角色的色彩分析5.2.1现代服饰：5.3.2角色随身的用品5.3.1日常生活用具5.2.2古代服饰：课

15、堂实践：1、角色造型的转面图（2）（精稿绘制）2、角色的表情参考图（2）（精稿绘制）教学要求：本项目将读者引入关于角色与性格之关系的思考中。旨在把两者的内在联系、外在搭建等的原则和方法阐述清楚，使读者具备一定的分析能力和解决相关问题的办法。主要要求掌握以下两个方面的分析能力：1.了解与分析角色的外形特征与人物性格的内在联系及其特点的能力。2.掌握五官与脸型所代表的性格特征，以及性格特征所需要的造型元素的能力。教学重点与难点：为了设计新的动画角色，从外形特征的角度出发去研究角色的性格，从脸部的五官开始，归纳出各种性格的明显特征、各部分的配合，并研究其特征的规律，为我们后面的设计工作做好准备。项目

16、重点如下：1.掌握人物的五官与脸型与人物性格的关系。2.了解人物的发型与人物性格的关系。3.掌握不同颜色的观众心理反应规律。4.掌握颜色的变化规律。5.掌握颜色的配搭方法。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练。第六单元神龙勇士角色设计6.1角色造型设计的步骤6.1.2勾画结构6.1.3描画细节6.1.4增加阴影6.2角色的设计技法6.2.2写实角色的头部设计步骤6.2.3各种头形的头部设计技法6.2.2角色表情的设计技法资源推荐：6.2.4角色动态的设计技法6.3角色服饰的设计6.3.1角色服装6.3.2角色饰物6.4角色道具的设计6.4.1道具的设计技法课堂实践：角色群像造型图（1）（精稿

17、绘制）教学要求：当大家进入到本章学习时，我们将呈献给你们一个全新的生动精彩的案例-2D电视动画片神龙勇士，本片是由常州恐龙园文化创意有限公司的动画佳作。我们借助这件作品的平台，展示出角色设计是如何从构思的形象创意思维中逐渐转化成为一个个生动感人的视觉形象。是啊.当我们构思好的角色，在头脑中时隐时现，似乎呈现出她的音容笑貌时，怎样去把它完整地画出来？怎样表现得更契合作品，怎样产生深刻的视觉美感以致吸引受众者的眼球，这真是一个有趣而重要的课题，这就是本次学习的主要内容。教学重点与难点：本项目导入的重点，主要是侧重于角色设计的动手绘制这一重要环节。在制作中，更多的是通过观摩案例中设计师如何循序渐进的

18、刻画形象，步骤是怎样编排的，怎样的前后关系，逻辑主线等等。其中，读者见不到设计师瞬间就能落笔肯定，线条流畅准确的快速表现，而是按步骤一步一步的塑造形象。因此，重点即在于认真观摩制作步骤，在模仿中学习方法和运用方法。因此，难点诸如：结构、透视、细节以及头部的刻画，这些环节是角色造型的关注焦点，这些要素要制作有序，避免前后倒置，总之，细节决定胜负，难就难在细节的用心和一丝不苟。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练第七章神龙勇士角色定稿项目目标:项目介绍:项目分析：教学建议：学习建议：任务导入：7.1角色造型的比例图7.2角色造型的转面图7.3角色的表情参考图7.4角色的对白7.5角色的动作参考7

19、.6角色的道具参考图7.7角色的颜色设定课堂实践：角色群像造型图（2）（精稿绘制）教学要求：观摩神龙勇士角色定稿的绘制的方法与技巧，跟随其表现的流程与过程，学习和掌握所有角色的设定正稿，角色的转面、口型图等的观察方法与表现手段，同时学会如何根据角色的性格特征，完成角色的惯用表情，习惯的动态等的设定。教学重点与难点：本项目重点是角色的转面设计与绘制，转面处理的正确与否，决定后续角色造型与动作设计等一系列制作流程的顺利进行。其难点是：在转面的设计中，对象的轮廓（头、五官、躯体、服装、道具等等）要素，由于角度与透视等驱使下，几乎无不产生连锁及连动中的物理性改变，这是要凭借着规律的把握和经验的校正，来

20、解决转面的和理性与准确性问题。同时，设计这些动画角色，从功能的角度来看，还要特别关注满足动画片制作的需要，在具体表现上，诸如：结构、线条、明暗、色彩、透视、肌理等，都要在标准化、一致性的原则下完成。授课方法：重点讲授，案例解读，实操训练3.2课时分配序号教学内容（按课题或单元为单元）学时其中讲授实践其他1第一单元动画人物设定造型概论8432第二单元角色设计的风格10283第三单元角色设计的基本要求10284第四单元角色设计的构思4135第五章角色设计的分析10286第六单元神龙勇士角色设计4137第七章神龙勇士角色定稿10288合计5614424课程实施4.1教学条件4.1.1软硬件条件（1）

21、多媒体教学由于本课程的特殊性，在教学时大量采用多媒体教学，本课程的所有教学内容都制作了（PPT）电子教案，使学生更直观地理解教学内容。（2）专业性画室由于本课程的实践性，在教学中需要实际操作应用，需要学生在实践中更好的掌握教学内容。（3）网络、光盘等辅助教学手段分利用网络、光盘上的公共教学资源，扩大学生的视野，提高学生的学习兴趣。（4）本课程的实施，不仅要充分开发校内资源，还应积极取得企业单位的合作，发挥校企合作的优势。4.1.2师资条件（1）任课教师具有专业的相关理论知识，并且在实践中可以明确的指导学生。（2）任课教师对本课程具有系统的逻辑构架，在课程安排上做到循序渐进。（3）任课教师有丰富

22、的社会岗位实践经验，能很好的指导学生的实际操作问题。（4）专任教书与兼职教师的合作授课有益于学生更好的掌握知识点。4.2教学方法建议针对具体的教学内容和教学过程需要，如采用项目教学法、任务驱动法、讲授法、引导文教学法、角色扮演法、案例教学法、情境教学法、实训作业法等。也可以将教学方法和手段要求并入前面“课程内容与要求”，按教学单元介绍所应采用的教学方法和教学手段。（1）教学采用“四阶段教学法”，将“教、学、练、做”融为一体。教学体现“教师为主导，学生为主体，训练为主线”的原则，课堂上可以采用“四阶段教学法”：第1个阶段，案例引入，提出问题。第2个阶段，学生自主学习，尝试解决问题。第3个阶段，归

23、纳总结，引申提高。第4个阶段，举一反三、学以致用。（2）任务驱动法、拓展训练法。通过模仿训练掌握动画角色的设计技巧，建议开展拓展实践训练。4.3教材编写（1）本课程实践性较强，为了实现教、做一体化的教学目标，在讲义或教材的编写体例上要首先突出实际案例设计的方法和步骤，给出动画角色设计的完整步骤。（2）必要的基本概念和原理分析贯穿在教师和学生共同分析原理的过程中，内容循序渐进，学习内容从简单到复杂，学生从理论到实践，再到理论再到实践不断循环，使学生实际操作水平不断提升。（3）有关专业本身发展的历史、本课程知识的延伸以及在完成项目过程中对其它课程知识和技术的应用，作为辅助阅读内容体现在教材中。（4

24、）预测学生完成实做的过程中可能出现的问题，在讲义或教材中必须予以特别强调，说明道理以及注意事项。4.4教学组织建议5教学评价、考核要求教学评价和考核中贯彻能力本位的理念。变单向教学评价为多元评价，将静态教学评价变为动态评价；变学生被动应对考试为主动参与考核，将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。5.1课程评价在设计教学考核方式时，建议不再简单进行理论知识考核和单一的期末考试等做法，推行教学评价、考核的多元性，通过项目考评、产品考评、过程考评、报告考评、知识考评等，逐步实现形成性评价和终结性评价相结合，要对知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等进行全面评价。学期教学评价=过程评价X%+知识评价X%+5.2考核要求5.2.1考核方式及形式方式：考查；形式：实操、（或大型作业等）。5.2.2总评成绩的组成平时成绩所占20期中成绩所占20期末成绩所占605.2.3评定标准（100分制）（1）正确理解和运用构图原理及准确的形体比例尺度20分（2）正确的空间透视观察、处理与表现20分（3）准确的角色造型结构分析与结构语言的造型表现20分（4）富于动漫艺术特征的人物的造型提炼与归纳40分（5）认真完成作业，学习态度认真，保证质量，及时交作业加参考