(完整word版)08881《动画编导基础》自考教学大纲

1、08881 动画编导基础自考教学大纲动画编剧部分第一部分 课程性质与设置目的一、课程性质与特点动画编剧是学习动画专业的专业基础课，对于学习动画编导、动画艺术、数字动画、 甚至数字媒体艺术的同学来说也同样是非常重要的、 必修的课程。 动画编剧和实拍影视剧编剧虽然有着很多相通之处， 但也有着特殊性， 因此， 充分掌握和学习动画编剧技巧，既有利于掌握影视编剧的技巧，也为制作一部优良的动画片打下良好的基础。本课程非常利于提高各专业学员的艺术素养，对于建立和培养学生的影视感和动画感也大有裨益，而且对学生的影视及其动画知识的认知与感受非常有帮助。另外，从更高的层面，动画编剧可以帮助学生以及动画创作者们认识

2、世界，成为他们对世间事物思考、表达的一种方法。二、课程目标与基本要求课程设置的目的不仅是让学生们了解、 运用动画编剧的相关知识和技术， 还要考虑到学生们高层次的发展需求、 工作中实战技能素养的需求等等。 因而， 在课程设置中将安排相当的内容涉及实践中最常犯的错误、 最容易走入的误区， 还要教授容易掌握的编剧技巧。 这些都是为了提高学生们在社会中的适应能力、实践能力以及创造能力。第二部分 课程内容与考试目标第一章综述动画剧本创作 一、学习目的和要求学习本章节的目的是从宏观的方面对动画编剧有个了解。 首先要明白动画和影视之间的紧密关系； 次之清楚动画的分类； 再有就是概述动画剧本创作、 动画剧本对

3、整部动画片创作 和制作的重要性，以及培养动画思维和快速进入正确的动画剧本创作状态的方法。本章节要求学生从宏观上认识动画剧本对动画片的重要性； 掌握正确动画剧本创作方法的必要性；以及动画和影视不可分割的“一家人”特性。掌握本章节中概括性极强的知识点和观念， 为后面深入、 细致地展开动画编剧技巧与概念的学习打下坚实的基础。二、课程内容（一）电影独立电影与动画独立动画1. 电影的诞生与发展2. 独立电影的概念与作品3. 动画的诞生（二）动画片的另一种分类1 .动画片的分类以及它们的不同之处。2 . 从时间长度上来划分动画片。（三）动画剧本的重要性1. 不管实拍片还是动画片，讲故事的基本元素都是镜头。

4、 所以说， 动画剧本创作中，有着很多与常规影视创作相通和相同的语言、技法与规律。2. 剧本的重要性和重要作用（四）为什么人人都尝试写剧本，却难得写好？1很多人觉得剧本低成本、低门槛，不需要什么技巧，只要会写作文就可以把剧本写好了。2轻视是一方面，另一方面也是因为一些人实在对编剧艺术与技术奥妙的“无知”。剧本创作既有艺术含量，也要求有一定的技术比重，是有规律可寻的。3因为一般编剧如果缺乏相关的动画课程训练，则会缺乏动画思维，这点是很多人写不好动画剧本的一个重要原因。4 编剧在写剧本时以自我为中心，忽略了观看者的观片需求。（五）关于动画思维和如何快速学习动画编剧1. 如何培养动画思维2. 更快捷、

5、更有效地掌握动画编剧的技巧和艺术规律三、考核知识点（一）电影与动画的关系（二）动画片的分类（三）动画剧本创作对影片的重要性（四）如何快速掌握剧本创作的方法四、考核要求（一）电影与动画的关系识记：两者相同之处、彼此联系与区别。（二）动画片的分类识记：几种不同的分类、各自的特点、彼此关联。理解：牢记这些类型。（三）动画剧本创作对影片的重要性识记和理解：对整部影片重要性，以及它们和试拍影视剧本之间的紧密联系等。（四）如何快速掌握剧本创作的方法识记和理解：几种方法。第二章 主题的确立一、学习目的和要求学习本章节是让学生明确“主题”的概念，了解主题的价值、以及在剧本中所起到的重要作用。力争把主题的精神贯

6、穿整个剧本的创作过程中。要求学生掌握正确确立主题的方法，避免犯一些不该犯的错误。通过生动的范例，让学生们领会主题确立不好，或主题模糊对一个剧本将是巨大的危害。同时，要求学生经过本章的学习，能够确立合理、精确的影片主题，在剧本写作中，能建立并运用强悍的主题观念。二、课程内容（一）主题概念及存在的价值1. 主题的概念主题就好比一个剧本的精神支柱，是一个为剧本指明方向的明灯。它往往无形地统治着一个剧本和影片，为故事讲述寻找到一个目标；让一堆人物、情节有机的结合起来；帮助观众去了解创作者通过一个剧本或影片所传递出来的主要信息。2. 主题存在的价值，从剧本写作的最只是为了让观众更好的对投资者而言， 甚至

7、直接主题像筛子一样把有价值的东西留在筛子里，同时，把一些“废品”初阶段就有效地屏蔽掉了；主题是风向标；也扮演着这个支柱作用，把一堆零散的细节串起来，为了能更好的理解创作者的创作目的；影响到他的投资热情和兴趣。主题不仅会给投资人带来经济和名誉上的莫大丰收， 同样也会给编剧带来意想不到的收获。 可能会让编剧在剧本设计的初级阶段就获得制片方的肯定， 并连带获得经济上的鼓励和止土肯定。（二）确立好主题1. 用什么方法才能把主题确立好？可以靠剧中人策略地说出来；靠情节之间的内在逻辑关系体现出来；把提到的两种方式结合在一起，也是一种非常常见的主题表达方法。2. 做好主题需坚守的原则一是要准确；二要精确。三

8、、考核知识点（一）主题的概念（二）主题的重要性（三）如何设置出合理的主题（四）做好主题需要坚守什么样的原则四、考核要求识记和理解： 主题的概念、 对剧本和影片所起重要作用；主题的重要性；如何设置出合理的主题；做好主题需坚守的原则应用： 学会确立主题、能将原则运用到实践中。第三章 关于故事梗概一、学习目的和要求首先是让学生故事梗概的真正含义， 务必将故事梗概和报刊上的影片简介区别对待。 其次， 了解真正的故事梗概对整个剧本所起到的积极意义， 它对剧本写作其它环节所起到的承上启下的作用。 同时， 要非常清楚故事梗概写作中最容易犯的错误， 并知道如何避免这些错误。本章节的学习，要求学生通过观看成功影

9、片、背写下其影片的故事梗概，进行原创故事梗概写作。 通过练习， 让学生把理论换化成实际的写作能力。 最终在完成本章课程的学习后，学生们能独立完成结构合理、逻辑正确、形式标准的故事梗概的写作。二、课程内容（一）故事梗概含义及其功能1. 故事梗概含义梗概和主题故事是截然相反的。 故事梗概要求把未来的剧本分成几个段落， 通过比较细致的文字描写让阅读者明白每个段落的主要内容、 每个段落之间的关系。 好的故事梗概是能让阅读者， 不仅能读出写作者的文字风格， 同时对未来整体剧本的风格、 结构也能窥见一斑。2. 主题和故事梗概的异同点。相同点：都对未来完整的文字剧本在内容、风格等方面，都起到了制约的作用。不

10、同点：主题要求高度提炼，而梗概则要求大情节上的具体。3. 故事梗概的功能能够把主题具体化， 对未来真正的剧本描写起到内容指导、 框架约束等作用； 能制约剧本创作者的创作内容； 对于投资者来说， 当看到故事梗概， 就可以比较有把握地判断这是否是一个值得投资的剧本； 可以让初学者学会从宏观上把握住整体剧本的情节脉络、 影片节奏、风格等，而且能理性地分配写作精力。（二）故事梗概合理练习1. 如何合理地进行故事梗概练习？可尝试从观摩优秀影片、 并写出其故事梗概开始； 大量练习自我原创故事梗概练习。 前 述两种方法交替，但最终目的就是为了让学生学会并掌握原创故事梗概的方法和技巧。2. 剧本的重要性和重要

11、作用剧本是一个影片成功的根本。 剧本不扎实， 会给后面的工序带来很多麻烦， 甚至会毁了一部影片。剧本的好坏还直接影响着一部影片兴衰时间的长短。3. 写故事梗概时容易犯的错误对于剧本中的重点信息掌握不准确； 总认为故事梗概就是节目介绍； 过于简练， 显得空泛、没有实质性的内容；写得过细，成为“流水帐” ；把梗概写成一个大自然段。三、考核知识点（一）故事梗概的概念（二）故事梗概的重要性（三）如何能做出合理的故事梗概（四）做故事梗概时一定要避免的错误四、考核要求识记和理解： 故事梗概概念内容；故事梗概的重要性；如何能做出合理的故事梗概；做故事梗概时一定要避免的错误。应用： 在做相关练习时尝试使用所学

12、观念、方法。对所学知识点理解、掌握，把理论运用到实践中，并具备一定的梗概写作能力。第四章 分场大纲一、学习目的和要求学习本章目的，是为了从编剧和视听语言两个方面理解场景的含义，建立起牢固的场景概念，明确在剧本写作中分场大纲的意义，及对剧本其它写作环节的积极意义。在学习本章节时，务必要求学生结合视听语言课程进行学习， 突出 “场景多变” 的特征。通过本章学习，要求学生能理解概念，掌握写作技巧和规律，同时写出合格的分场大纲。二、课程内容（一）分场大纲的概念及其重要性1. 关于分场大纲分场大纲的定义：是把写好的故事梗概，按照影片剧本即将发展的时间和空间的顺序， 把梗概再进一步细化到每一个场景， 并按

13、照所划分的场景， 把发生在每一个场景中最为重点的内容用一两句话概括出来。2. 分场大纲和故事梗概的比较。通过比较，让学生更加理解和掌握两个概念，并最终达到让学生能把理论付诸实践的目的。3. 分场大纲重要作用控制编剧在每一场戏有依据；避免过分投入到细节中而忽略了整体；检验前面设计的故事梗概是否存在不合理的地方； 可帮助编剧提前判断未来完整剧本状况； 把剧本指引到影视或者说动画特有的领域；规定环节和步骤、 合理剧本具体内容、 防止无主题任意发挥；对于剧本统筹、或者影片的投资人，可对未来剧本做出合理的判断。4. 主题、故事梗概和分场大纲三者的比较与关系这三个环节站在彼此不同的高度，但同样是对剧本内容

14、的合理限制和控制；主题， 站在全局的角度， 整体的、高度的凝炼出整个剧本要表达的核心思想 （有时是隐藏在剧本后面） ；主题是从全局的角度来统领整个剧本， 故事梗概则是沿着主题所指引的道路， 把剧本深化一层； 而分场大纲则是在前两者都准确的基础上， 以它们为基础， 把剧本指引到影视或者说动画特有的领域，并运用这些领域中特有的方法和手段，进一步深入落实剧本内容。（二）正确写分场大纲首先建立镜头、 场景和场景多变的概念； 接下来的工作就是， 按照故事梗概所设计的剧情， 再按照剧情所需要的场景， 把每一个场景要表现的内容， 非常简单扼要地浓缩出来即可。三、考核知识点（一）分场大纲的概念（二）分场大纲、

15、故事梗概和主题之间的关系（三）分场大纲的重要性（四）镜头感和场景观念的培养（五）如何正确写好分场大纲四、考核要求（一）分场大纲的概念1 识记和理解。2 应用： 能初步进行分场大纲的写作。（二）分场大纲、故事梗概和主题之间的关系1 识记和理解。（三）分场大纲的重要性1 识记和理解： 以理解为主。2 应用： 能在写作中重视它，不忽略该环节的写作。（四）镜头感和场景观念的培养1 识记和理解： 通过对小说、话剧、影视剧剧本的分析比较，来体会镜头感和场景观念对剧本的重要性。2 应用：在写作实践中，把镜头感和场景观念运用其中。（五）如何正确写好分场大纲1 识记：具体方法。2 理解：写好的重要性。3 应用：

16、综合以上的知识点，把它们运用到实际写作中，并写出合格的分场大纲。一、学习目的和要求通过对本章节的学习，了解人物设计的重要性，建立“以人为本”的写作观念，养成研究人和对人思考的习惯，掌握人物设计方法，避免常见错误，具备一定的人物设计能力。 。二、课程内容（一）人物设计的重要性1. 建立“以人为本”的写作观念无论动画片中的主角是以何种形式存在，它们一定是具有人的性格、人的情感、人的思维方式、甚至于与人一样的动作冲动和动作模式的；要把 “以人为本”这个理念贯彻到实际的写作当中去。2. 人物设计的重要性“以人为本”的观念足以说明了，人物设计对一个剧本有多重要。 相反，如果一个编剧对人物设计不重视， 则

17、会引起一些不良反应， 甚至让前面精心设计的几个工序功亏一篑。 忽略人物设计不仅很难维持前面的精彩， 还会把人物台词、 人物动作、 甚至整个故事结构都拉入谷底。（二）从生活中学做人物设计的方法1培养对生活和人进行观察、思考的兴趣，养成习惯。2一些年轻的初学者，往往对艺术创作有一种误区，他们总喜欢把自己和世界隔离开来， 在自己和世俗世界之间画上一道深深的界线， 把生活和艺术用一条无法跳跃的 “三八线”区分开来。3先熟悉、后略感陌生、最后过渡到完全陌生的环境和人。（三）做人物设计时一定要避免的错误1设计的人物性格本身不能自相矛盾。2避免设计的人物平淡无奇，没有任何吸引人的地方。3对各自己设计的人物起

18、名字忽略，经常还不给他们起名字。其实，名字对一个人来说非常重要，它可能包括一个人的家庭环境， 父母对他们的期望， 父母的文化素质，该人物出生的环境、地域、时代等等。4仅仅把思路停留在对人物性格的设计上。5做人物设计时不要放弃对人物动作、身体语言进行的构思。三、考核知识点（一）建立“以人为本”的写作观念（二）人物设计的重要性（三）从生活中学做人物设计的方法（四）做故事人物设计时一定要避免的错误四、考核要求识记和理解： 建立“以人为本”的写作观念；人物设计的重要性；从生活中学做人物设计的方法；做人物设计时一定要避免的错误；应用： 要把这个理念贯彻到实际的写作当中。把以上四个知识点理解、 掌握， 把

19、理论运用到实践中， 并具备一定的人物设计能力。第六章 人物潜史一、学习目的和要求人物设计和人物潜史的关系是紧密相连的。或者说，人物潜史是人物个性形成的原因。因此， 把人物潜史的定义、 其设计方法等相关问题彻底弄明白， 对人物设计起到了至关重要的作用。所以， 学习本章的目的和要求， 就是不仅仅要站在把人物潜史、以及与人物潜史相关的理论搞清楚这个层面上， 而是一定要注重把理论付诸实践这个过程。 也就是说， 要通过大量实践， 让学生们把所学的相关知识点综合起来， 并有效地运用到潜史的设计当中。 最终目的就是能作出合格的、合理的潜史。二、课程内容（一）人物潜史的定义和作用1. 做人物潜史原因把人物设计

20、的合情又合理；对未来剧本中台词的塑造、动作的塑造都非常有利。2. 潜史的定义潜史，也可以被叫做前史，顾名思义就是一个人物“以前的历史” 。换句话说，潜史是一个人物现在性格的形成过程和原因。它一定是过去和以前的。3. 潜史作用潜史是可以很好地说明现在时的主人公是如何形成目前这种或那种个性的， 他是如何拥有属于他的家庭环境、生活、工作环境等等的；就会知道他或她的性格是什么样的，知道他们的语言特点、 行为处事的习惯等等； 潜史在剧本和影片中的合理交待， 也可以为未来剧情的发展和交待起到铺垫的作用。（二）把潜史做好的方法1. 方法按先简再难的思路；从易到难。2. 如何观察、获得有效信息，合理推断潜史要

21、养成关注、观察的习惯；从一些细致入微的细节入手， 细心观察人物身上、其周围环境、 包括物品上那些无声的、 甚至是别人根本就留心不到的细节入手。 再根据这些外在的细微信息，向人物内心进一步推导。3. 为何从人物身上无声的细节里，可以推断出其潜史呢？人物外在的一些表现实际是受内因制约的； 与我们相关的很多外在元素也可反映真实的我们。4. 观察人物并做出该人物潜史的过程观察人物潜史的过程非常有趣， 它呈现出一个回形：先观察外表， 由外表推断内心，再从内心推导出人物的思想和个性特征； 而个性特征、 内心想法又会对外在起到决定性的作用。（三）潜史中一定要避免的错误1注意不要把人物潜史写成一个简单的人物观

22、察报告。再认真的态度，再好的文笔，再细腻的观察，如果成为观察报告，也不能变成潜史。2不要把潜史和人物设计混淆，而且设计的过于简短。有时简短意味着构思者思路没有太深入，或者说想的不够全面。3 一定要注意千万别让所设计的人物和他们的潜史和其生长环境、家庭环境之间形成严重脱节。4做潜史的时候思考不深入、不细致；一定要考虑得非常细，人物生活的年代、地域、家庭环境、朋友圈、学习环境、工作圈、有什么兴趣爱好、甚至语言特点等等，这些都要考虑清楚，仔细设计，哪怕是很小的细节也绝不能出现自相矛盾的情况。（四）应注意的内容1和为单个人构思潜史一样，在为两个或几个人设计潜史时，也要注意千万别出现相互矛盾的错误，或者

23、在彼此关系上任意添加内容、不符合逻辑等错误。2在设计多个人物的潜史和人物性格的时候，他们彼此之间的关系再复杂也要考虑清楚，哪怕再小的细节也不能忽视，都要缜密地考虑清楚。三、考核知识点（一）为什么要做人物潜史，其定义是什么（二）人物潜史的重要作用是什么（三）把潜史做好的方法（四）如何去观察才能获得有效信息，并如何合理推断出其潜史呢（五）为什么从人物身上无声的细节里，可以推断出其潜史呢（六）观察人物并做出该人物潜史的过程（七）做人物潜史的时候一定要避免的错误（八）潜史在人物关系中应该注意什么四、考核要求识记和理解： 建立“以人为本”的写作观念； 人物潜史的作用； 把潜史做好的方法； 如何观察、获得

24、有效信息，合理推断潜史； 为何从人物身上无声的细节里，可以推断出其潜史呢？ 观察人物并做出该人物潜史的过程； 做人物潜史的时候一定要避免的错误； 应注意的内容。应用： 在做相关练习时，实践所学方法。第七章 关于台词一、学习目的和要求学习本章的目的是按照给出的具体方法， 同步进行训练， 最终达到能根据不同人物、 不同人物性格， 写出符合他们身份的台词； 同时掌握台词创作的一些相对复杂和高要求的方法，为创作出高质量的台词打下良好的基础本章学习要求学生充分重视“台词的问题” ，并对该章节的学习难度做好相应的心理准备。 同时， 要求学生复习人物设计、 潜史， 了解其内容与本章内容是呈阶梯状的， 相互衔

25、接，务必将它们融为一体来掌握。二、课程内容（一）台词和潜史、人物性格之间的关系1. 什么是台词台词就是剧中人物所说的话。2. 台词的重要性对于一般大众来说， 他们认识一部影片以及影片中的人物， 很大一部分是通过人物的台词； 台词塑造不合适对前面所有的工作、 以及未来的剧本工作都是致命的打击； 而且一定会 让此前所有的努力，在这个环节崩溃为一堆毫无价值的瓦砾。3. 动画片的台词和实拍影视剧的台词的异同点。观众对实拍剧台词的要求， 最重要的一点就是其是否真实可信； 动画片中台词的塑造一定要符合影片特有的逻辑关系， 而可以不拘泥于现实世界的一些束缚， 但台词和人物性格更是绝对不能脱节的； 动画片和实

26、拍影视剧在台词塑造上的相同点就是， 都不能够脱离此前所做的人物个性等方面的设定、以及潜史设计。4. 台词、潜史和人物性格之间的关系潜史造就了人物性格，人物性格是一个人物语言风格形成的原因。或者说人物台词在某种意义上是人物性格的体现。而且，如果能在台词中加入其潜史的表现，那样的台词将会更加生动、丰富、有趣而且信息量会显得比较大。5. 什么样的办法能让初学者能比较客观地看待自己写的台词呢？答案是：自我检验台词的好办法，就是大声朗读。 如果有条件，能和同学一起把自己的台词表演出来， 哪怕是一种很幼稚、 简单的表演都是很有效果的。 当然能在课堂上在老师的带领下，同学们一起把自己创作的台词通过表演的方式

27、便显出来，检验效果就更好了。（二）如何在台词中表现出潜史1 单纯为了交待潜史而交待潜史的台词写作方法是不可取的， 也就是说生硬地把潜史写在台词中不仅不能得到好效果，反而让人觉得漏洞百出、十分生硬。2它的出现一定是只出现在必须要出现的地方，精练、简洁又相对含蓄地融在台词中是比较可取的。3大量地通过鉴赏和详细的分析这些优秀台词中潜史的巧妙展示，也是很好的学习方法。（三）用分类法让剧中人张口说“好”话1. 要重视台词写作，同时避免出现一些不良心态首先一定要明确学习写台词最为核心的问题， 就是怎样才能让各种性格的人物在剧本中“说”出符合他们性格的“话” 。不要轻视台词问题。也不要以过分悲观的态度对待台

28、词问题。2. 如何坚持台词写作学习、并找到规律动画编剧们在做台词训练时， 千万不要把以前所学习过的其它环节抛在脑后而不顾。 尤其是此前谈到的人物潜史的编写和人物性格的塑造。 因为， 它们和台词是一脉相承的， 是台词的基石，更是后面人物动作、故事情节的根基和依据。为了能让一些新的编剧能极快摆脱这些不幸的尴尬和无边的痛苦， 把台词进行有意识地分类，是一个快捷而有效的好方法。3. 台词分类的具体方法按照人物年龄来划分台词的类型。按照人物性格来划分台词的类型。按照不同的职业来划分台词类型。按照不同的生活区域来划分台词类型。按照人物生活时代来划分台词的类型。按照性别来划分。（四）塑造台词时应该重点避免的

29、错误塑造台词时应该重点避免的错误：1首先，要让你的人物在语言上形成差异，不要让观众看半天觉得是你编剧一个人在说话。年龄、个性、职业等等细节问题，在这类台词中是混淆的、模糊的。2 另外， 通过亮亮这一段台词还给我们另外一个提示， 即写完台词一定要大声朗读一遍。很多初学的编剧在这方面也是很容易犯错误， 即写完就算完了，让人感觉，终于把剧本熬完了， 才懒得再看一遍呢， 从而丧失自我检验的机会， 直接就把很多低级错误暴露在他人面前，甚至给人留下水平差、写作态度等不良印象。3剧中人物台词所要表达的意思基本清楚，但人物语言却非常不通顺！4 还有一个一定要重点说说的错误， 就是很多编剧在写剧本时， 时常忽略

30、镜头的存在，镜头语言已经说清楚的事情， 编剧一定要再通过人物台词从头到尾的叙述一遍。 这么写作出来的台词，会呈现出语言罗嗦，重复的特征。换一个角度说， 因为影视剧是可视的， 也就是说有镜头的， 很多时候少说会比多说更能起到好的效果。也就是说此处无声胜有声！5在台词创作中滥用“艺术源于生活”这条创作原则，只是一味地、机械地拷贝生活中人物语言，缺乏再创作、凝练的意识。 导致语言出来倾向流水帐，反而因为没有设计和创作，让台词显得平淡、冗长，令人失去欣赏的兴趣。再补充一个台词以外的错误就是不仅不给人物起名字， 还很随意的用一些英文字母或者大写汉语拼音代替人名。 让读剧本的人还没见开始看台词内容， 却要

31、费好大力气去区分哪个是哪个。其实， 一些年轻编剧在创作人物台词时还有很多容易的错误， 此不能一一罗列。 但这不意味着他们就无法发现和避免没有提及的错误了。实际上，只要细心体会台词创作的规律，认真写作、多做练习，写后用各种办法多检查，无论多少错误也会消失台词中的。（五）创作台词的巧办法1 “学会借鉴也是非常好的学习方法。 ”2给自己的剧中人设计一些符合其个性色彩的习惯用语或者说口头禅。3另一个巧招，可以说是第一个的延伸或者扩展。它就是根据人物的性格设计，给其找一个热衷的话题，或者习惯性的姿态和状态。4当一个人进入学习状态时，应该不要拒绝一切利于自己学习和进步的方法。也就是说从其它相通的艺术创作形

32、式中汲取台词塑造的灵感，也是一种非常可行的好方法。5还有一个重要的塑造台词的巧招，就是在写台词时尽量避免单薄，如果能在现在时的话语中带出人物的潜史， 不仅能让台词本身变得丰厚起来， 会让台词变得信息量扩大， 也会连带着把情节也丰富了。6 编剧在创作台词时， 不要总是单单从台词本身入手， 他们时常需要结合和利用情节、人物动作等影片中的其它元素， 使他们有机地粘连在一起， 彼此产生互动。 这样出来的台词才会闪烁出不一样的光彩。7就台词本身而言，适当的用“比喻”等修辞格的方式，来追求“话中有话”，往往能达到预期、 甚至超出预期的效果。说白了，这个效果就是，要让自己的剧中人在说话的时候不要都是直白型的

33、、单刀直入型的。（六）怎样才是美的台词1要想让自己的台词变得有味道、够美，千万别误以为只要罗列一些四字成语和华美词藻就能实现了。 不恰当地词汇堆砌， 只能像这段台词一样达到适得其反的 “喜剧效果” 。2让台词风格和影片所营造的环境、风格、类型，甚至和影片讲述的方式都要形成统一和协调，这样才才能构成有美感的台词。三、考核知识点（一）台词的重要性（二）动画片的台词和实拍影视剧的台词的异同点。（三）台词、潜史和人物性格之间的关系（四）自我检验台词质量的好办法（五）如何在台词中表现出潜史（六）台词分类的具体方法（七）塑造台词时应该重点避免的错误（八）创作台词的几种巧办法（九）什么样的台词才是美的四、考

34、核要求识记和理解： 台词重要性内容；动画片的台词和实拍影视剧的台词的异同； 台词、潜史和人物性格之间的关系； 自我检验台词质量的好办法； 如何在台词中表现出潜史； 台词分类的具体方法； 塑造台词时应该重点避免的错误； 创作台词的巧办法； 怎样才是美的台词。应用： 尝试把所学运用在创作中。把本章节中所有重点内容糅合在一起并进行相应的创作练习。第八章 动作的定义及应用一、学习目的和要求人物动作是剧本创作核心问题人的问题的最后一个重要环节。 学习本章除了清楚重要性，主要目的是掌握概念，重视“反动作”的相关问题，避免犯一些不必要的错误。通过经典影片中动作欣赏和分析，明确动作和反动作的相关问题，经过大量

35、实践做到真正掌握。学习本章时， 要求学生高度关注， 同时复习相关章节的内容， 就是从人设、 潜史到台词、动作， 这一系列知识一定要串起来， 联合记忆， 并在学习本章课程之后， 要实现一份做作业，要求是把以上所学的知识点综合运用。二、课程内容（一）动作所涵盖的两个范畴1. 何谓动作主要是指具有某种特定性格的人，在遇到一些情况下，会采用何种方式来应对、解决。动作和人物个性是紧密相连的，简单地说动作就是指“什么性格的人做什么事情” 。2. 主动作和细节动作之间的关系一个剧本中不应该只有一个动作，哪怕一个人物也不应该只有一个动作。主动作需要细化为多个细节动作。明确每个细节动作之间的关系，同时注意细节动

36、作与主动作之间不能矛盾。3. 动作和情节的关系动作产生情节。情节站得住脚了，就可以使剧本避免只有一堆状态，像一个平片，缺乏立体感。4. 动作所涵盖的两个范畴“动作”这个词在剧本中最主要的、 人们提的最多的含义，就是“一个具有某种性格的人，处理问题时所采取的行动和态度” 。而即使遇到同样一件事情，或遭遇同样一种状况，不同性格的人所采取的处理方式肯定是不一样的。另外一个动作含义， 就是我们日常理解的， 人的一举手一投足这些具体的、 细微的动作。5. 动作的作用动作能让剧本产生意义，为剧本提供主要线索，也就是说剧本有了筋骨；动作还可以饱满每一场戏， 或者说丰富、合理一些细节。 动作设计好了， 故事的

37、情节自然也就随之而生了，可避免剧本平面化、 状态化的很有效的办法； 如果能把动作的第二个含义吃透，并有效地运用在剧本创作中，一定会令人物个性鲜明、生动。（二）反动作的含义及与动作的关系1. 反动作的基础知识观众的“好奇心” ，让剧本创作中的动作必须遭遇反动作。2. 何谓反动作反动作和动作是对立的关系。 要设计一些和动作完全对立的、 抵抗型动作， 即为反动作。3. 反动作的特性及和动作的关系只有有了反动作，动作才能成立，或者说动作才能动起来，并产生意义；反动作和动作一样，也是分程度的；它和动作的关系是相辅相成、密不可分。（三）设计动作时爱犯的错误设计动作时爱犯的错误1 对动作的定义认识不够全面。

38、 单纯注重一个， 而对另一个几乎在认识上为零， 导致 在创作实践中，总是“瘸腿走路” ，创作出来的剧本不是流于状态化、缺乏情节；就是人物平淡无奇、干瘪无味、缺少生动性。2 只注重大动作的设计，忽略细节动作的设计。3 缺乏反动作意识。忽略对反动作的设计。（四）经典影片中如何实现从整体动作到小动作的一致与变化这一小节中，主要以片例分析为主，要求学生更多的通过生动的案例分析，牢记前三个小节的知识点，最终达到“深入掌握动作创作规律，并把它们付诸实践”的目的。这个章节的主要目的是带领同学们欣赏和分析，重点在于理解，因此不作为考核。三、考核知识点（一）动作的含义（二）主动作和细节动作之间的关系（三）动作和

39、情节的关系（四）动作所涵盖的两个范畴（五）动作的作用（六）台词分类的具体方法（七）什么是反动作（八）反动作的特性及它和动作的关系（九）设计动作时爱犯的错误四、考核要求（一）什么是识记和理解： 动作概念内容；主动作和细节动作之间的关系；动作和情节的关系；动作所涵盖的两个范畴含义；动作的作用；反动作的基础知识反动作概念反动作的特性及它和动作的关系；设计动作时易犯的错误。应用： 尝试进行动作创作，并注意将所学知识点运用在实际创作中。把本章节中所有重点内容糅合在一起并进行相应的创作练习。第九章 让悬念在剧本中无处不在一、学习目的和要求学习本章的目的， 是明确正确概念， 改掉错误认识， 将悬念贯彻于剧本

40、创作在实践中把它们付诸实践。二、课程内容（一）悬念概念及认识误区1. 何谓悬念悬念这个词在剧本创作的定义，和我们日常理解的含义几乎无二。所谓“悬念” ，即读者、 观众、 听众对文艺作品中人物命运的遭遇， 情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念” 是小说、 戏曲、 影视等作品的一种表现技法， 是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。（摘自应用写作月刊 1997 年第 1 期广告与悬念小议 ）2. 认识误区再讲具体内容之前， 要先把这个标题做一下进一步的解释， 其实它应该改成 “悬念在影视中应用时，人们对它的认识是有误区的” 。这么说的原因，是因为很多人，包括一些影视界的业内人士，都觉得悬念只应

41、该出现在悬疑片、凶杀片、侦破片中，而爱情戏、家庭戏、儿童片等等其它类型的影片是不需要悬念的。这个观念是不可取的，因为实际上悬念可以、也应该出现在任何一种类型影片中。（二）悬念存在的依据及它的构成和分类1. 悬念存在的依据首先，影片是一种比较特殊的艺术形式。其次，从剧本本身来说，能够营造出一个个小悬念，将产生非常好的效果。2. 悬念的构成和分类动作和反动作，这两个对立的元素就可以构成悬念。在结构整个剧本结构的时候，同样是需要悬念观念的。大悬念与细节性悬念。（三）做悬念时一定要避免的错误1 沉入到细节悬念之中，忘记整体协调。2 对悬念的开始点，把握不准确，导致剧本节奏出现问题。或者因为开始点没找好

42、，导致悬念之前的铺垫太长，让观众对它的期待感降低。3 悬念的追求太刻意，反而让人觉得故弄玄虚。（四）悬念在各种类型影片中的巧妙运用以片例分析和欣赏为主， 目的是要求学生在欣赏的同时， 把主要精力放在理解上。 而这个理解是生动的、具体的。三、考核知识点（一）什么是悬念（二）人们对悬念理解上的误区（三）悬念存在的依据和重要性（四）悬念的构成与分类（五）做悬念时爱犯的错误四、考核要求识记和理解： 悬念概念及理解上的误区；悬念存在的依据和重要性；悬念的构成与分类；做悬念时爱犯的错误。应用： 综合所学知识点，将悬念观念运用到实际写作当中。第十章 如何让剧本摆脱小说的“阴影”一、学习目的和要求学习影视剧本

43、创作的同学最爱犯的错误是把小说的写作习惯带到剧本创作中。因此，在这个章节中将深入比较小说、 戏剧剧本和影视剧本之间的异同点， 尤其要把不同点了解清楚。 让学生们充分了解这些， 并清晰具体有多少种小说式的错误是编剧初学者爱犯的， 并在 自己的剧本写作中尽量避免类似的错误。二、课程内容（一）小说和剧本的区别1. 剧本的分类及其差别剧本分为影视剧本和戏剧剧本。影视剧本偏重镜头、 场景的多变，而戏剧剧本没有镜头意识、 场景变化也不方便， 同时 它靠得更多的是台词的力量来塑造整个剧本。2. 影视剧本和小说的差别小说不用受镜头的约束， 可以有大段阐释型的语言， 但这样的描写在影视剧本中是没有任何意义的；格

44、式上两个也有很大的差别；场景概念、故事的发展两者不同。（二）写剧本时容易犯的“小说式的错误”1没有场景感念，经常像写小说一样把几个场景粘在一个段落里写。或者有一些场景概念但不全面， 貌似分了场景， 但经常写着写着就忘记了场景是需要划分的， 把其他几个场景的戏写在一个场景里。2不知道应该用镜头来塑造剧本，或者说写剧本是按照镜头的切换来写的，但只需要断行，内行就知道编剧已经切换镜头了，而不用每个新段落之前写上切、叠、划。或者把一堆镜头像写小说一样写在一个段落中。写剧本时， 一个镜头一个段落， 无论长短， 只要镜头换，就另起一段。3缺乏镜头概念。经常在剧本中写一些抽象的，不能用镜头表现的画面。4总忘

45、记在说话人之前加上该人的名字，而且总爱画蛇添足地在人物台词上，像小说一样加上引号。（三）如何培养自己的镜头感如何培养自己的镜头感1 多看各种影片，并做镜头拉片。2多做相关的实践练习。三、考核知识点（一）两种剧本之间的差别（二）影视剧本和小说的差别（三）写剧本时容易犯的“小说式的错误”（四）如何培养自己的镜头感四、考核要求识记和理解： 两种剧本之间、影视剧本和小说的差别内容；写剧本时容易犯的“小说式的错误” ；如何培养自己的镜头感。应用： 在剧本实践中进行相应的练习。第十一章 动画剧本的类型和风格一、学习目的和要求学习本章的目的和要求是为了开阔学生的眼界，不在乎他们是否能够真正掌握如此之多的风格

46、和类型，重在启发他们的创作思路， 以鉴赏为主。因此， 这个章节不再具体规定识记和理解等等这些具体内容了， 也不进行考核。 而且如果学习时间不够的情况下， 对于自学 考试的同学们来说，这个章节可以单纯作为欣赏之用。二、课程内容（一）动画剧本创作与实拍剧本创作的异同点动画剧本创作与实拍剧本创作的异同点1 以上章节中所涉及到的所有内容对动画和实拍剧的剧本创作来说都是同样生效的。也就是说这两者之间大的创作规律和技巧都是一样的。2 但两者之间还是有很大的不同。 动画剧本不会受现实约束， 而且追求打破人们惯常的思维模式， 应该是动画片剧本创作所追求的。 另外， 对大部分商业动画而言在剧本中获得想象力的突破

47、、 幽默是再正常不过的。 以夸张的手法、 颠覆普通人想象力的情节、 幽默风趣、意想不到的人物、台词、 动作设计， 来构成一部动画剧本，是我们在塑造动画剧本时最基础的追求。 而实拍剧则不会有如此统一的要求， 不同类型的剧本有不同的创作要求。 但观众在 看实拍剧的时候，会时不时拿起现实、真实这两把尺子来衡量。（二）商业动画剧本与独立动画艺术短片的异同点普通商业动画剧本创作和独立艺术动画短片创作的异同点1 写作格式都是一样的。2 所运用的创作技巧和规律也大同小异。3 但艺术短片往往剧本时长比较短，因此它所能包含的信息量就受到了一定的制约。因此， 在独立制作的艺术短片中，开门见山、 或者快速进入叙事状

48、态是比较可行的。或者全片就是单纯追求一个大包袱和大悬念。 因此， 在这类动画片中， 恐怕不允许有太多时空的铺陈， “过场戏”在这样的剧本中是应该被大量压缩的。动画导演部分第一部分 课程性质与设置目的该课程是学习动画专业的专业基础课，尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。 该书的内容主要是为动画专业的同学建立正确的镜头观念， 或者说视 听语言观念。同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。作为学习动画编导的同学来说， 在掌握了动画编剧的基本创作规律之后， 另个学习的重头就是“导演专业的内容” 。也就是对“视听语言”的学习。另外，无论学习动画导演的同学，还是立志于实拍剧的同学， 视听语言

49、都是他们必须要娴熟掌握的。 因此， “视觉和听觉”两方面的镜头语言是本书要深层解读的。这么设计课程， 一方面是为了建立和培养学生的影视感和动画感， 另外， 从更高的层面来说， 把动画导演学好， 也可以帮助学生以及创作者们认识世界， 并给他们以一种表达对一切事物思考的方法。 因此在设置这门剧课程时， 不仅要让学生们了解动画导演的相关知识和技巧， 同时还要考虑到学生们高层次的要求， 以及他们日后工作中的实际需要， 在这两方面涉及一些相关内容。第二部分 课程内容与考试目标第一章 概述动画导演一、学习目的和要求学习本章节的目的和要求， 是宏观地了解动画导演， 同时明确动画导演与其它影视导演之间的关系，

50、 使学生们懂得学习动画导演， 绝不能孤立地只从动画片中汲取养分， 应该从其它形式的影视导演工作中博采众长， 以此来丰富自己的动画导演手段。 其次， 清楚动画导演工作具体包括哪些环节。 更重要、必须掌握的是， 导演在一个创作团队中的地位、 及与其它创作环节之间的关系。此外，希望学生们能够对导演的作用、地位、以及应该具备的专业素质和心理素质等，有相对全面的了解， 并为深入、 细致地展开动画导演的创作技巧和规律的学习， 打下了较为坚实的基础。二、课程内容（一）简述影视导演的分类1. 影视导演的分类用粗狂方法来分，可以分为电影导演和电视导演。另外，还有广告导演。进一步细化， 电影导演又可以分为实拍片导

51、演和动画片导演。 而实拍片又再分为故事片导演和纪录片导演。 电视导演就显得比电影导演复杂多了， 包括演播室栏目导演、 专题片导 演、MTV导演、动画导演等等。2. 动画导演和其他类型导演之间的异同点动画导演和其他类型导演在运用镜头语言这方面是相同的。动画导演与实拍导演又有不同之处， 因为制作流程、 制作手段等不同， 动画导演在前期文案阶段， 对每一个镜头的把握要更加具体、 更加准确， 毕竟动画中期制作时，不像实拍片那样可以有很大的灵活性。动画导演实际上兼任了实拍片中摄影师的部分工作。实拍片导演在把握演员的表演时，是根据剧本和影片情绪、情节、 甚至节奏的需要，跟演员本人沟通， 来把握和指导其具体

52、表演的。 而动画导演则不同， 导演在做分镜头时， 对表 演进行具体规定。（二）动画导演的职责1. 简述动画导演的职责动画导演是一部影片创作队伍的首领；导演的工作是全程的；2. 导演应该具备的素质导演必须具备很高的专业素养；导演要求有极高的艺术审美和鉴赏能力，而且这种能力不能仅仅局限在影视艺术这个领域； 导演还应该具有很强的凝聚力、 亲和力、 协调能力和组 织能力。3. 简述动画导演前、中、后期的工作内容和其它类型的导演工作一样，动画导演的工作也可以分为前期、中期和后期。（三）简述动画导演与每个创作环节的关系1. 动画导演与实拍导演的异同之处导演， 尤其是动画导演对镜头语言的把握必须绝对娴熟；

53、动画导演应该具有很强的绘画能力或鉴赏能力； 导演要掌握动画运动规律； 非常关键的一点是， 把动画孤立于其它类型片的态度是不可取的， 其实动画导演和其他导演之间是有很多相通之处的， 彼此借鉴、 从彼此的导演手法中吸取营养应该是常有的事。2. 导演与剧本的关系导演与剧本就好比左右手的关系，影片缺了他们俩哪一个都不行。如果导演能自己创作剧本最好。 但不可能每一个导演同时都是编剧， 那么导演要具备深入了解剧本创作规律的能力3. 动画导演与表演的关系1和实拍片不一样，动画导演无法与一个个活生生的演员交流。只能通过做分镜头时设计出一些角色的表演。2再通过对原动画工作深入的监督和控制，把每个角色的表演具体实

54、施出来。3。在前期工作中，导演通过与美术设计师一起商议，以在纸面上确定角色的形象和造型。这个过程等同于实拍导演选角色、造型角色的过程。4. 动画导演与声音声音在影片中包括，音乐、动效、人声等。导演对影片的声音，应该有设计和想法，有一定的音乐和声音方面的鉴赏力。有些动画片是音乐先行， 在影片的创作前期， 导演就必须选定音乐。 但大部分动画还是先有剧本、情节、人物等等，再设计音乐，这是导演和音乐师共同努力的过程。受到资金、周期等条件的限制， 很多动画片，是等画面彻底实施完成了， 导演再和音乐师、录音师等交流，再做声音方面的处理。5. 动画导演与美术在影片的前期制作阶段导演与美术师的联系非常紧密。

55、在影片的制作中期， 美术师会把 具体的每一个场景图都设计完成。同时，经由导演认可才能用在影片中。 三、考核知识点（一）影视导演的分类（二）动画导演和其他类型导演之间的异同点（三）简述动画导演的职责（四）导演应该具备的素质（五）简述动画导演前、中、后期的工作内容（六）动画导演与实拍导演的异同之处（七）动画导演与剧本的关系（八）动画导演与表演的关系（九）动画导演与声音（十）动画导演与美术四、考核要求识记和理解： 影视导演的分类；动画导演和其他类型导演之间的异同点；简述动画导演的职责；导演应该具备的素质；简述动画导演的前、中、后期工作；动画导演与实拍导演的异同之处；动画导演与剧本的关系；动画导演与表演的关系；动