意象,诗歌写作的焦点学习专用

1、意象，诗歌写作的焦点诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情 并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这 个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营 造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧 妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、 虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗 经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师 大出版社出版的写作、武汉大学出版社出版的写作学 高级教程、甚至相当权威的写作学新稿，都非常巧合地 出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和 解析，有些甚至整个章节都未提出过“意

2、象”这个概念。对 于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸 引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏 析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专 门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌 握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常 用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的 “诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像 诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象 之间到底是什么关系？本文现在对这些问题一加以探讨， 一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。捏 ?&

3、;euro; 一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美 则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选 择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独 特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完 之后呈现的一个整体内涵。即中国在意象，终点在意境，诗 像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是 看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由 意象到意境的挖掘过程， 离开了意象， 意境就成了无源之水， 无本之木。诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别 动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的， 这第一个意象往往成了这首将要产

4、生的诗的核心意象。这第 一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗 歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之， 谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物 言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家 了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离” 则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那 可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲 出，造化已奇。”（ 二十四诗品 ）胡应鳞也说：“古诗之 妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统

5、，而把这 种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追 求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象 经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更 多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术 形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象 和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象， 整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称 意象体系。如马致远的 天净沙 · 秋思中，“枯藤”、 “老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又 把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离 开整体，若离开了，单个意象就

6、失去了它原来的意义。比如 “枯藤”一旦离开了天净沙 · 秋思，“枯藤”便 失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲， 马致远的天净沙 · 秋思只有一个整体意象。意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象， 也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗勤奋，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴/成功与刻苦相连/不要期待幸运 /也不要坐等明天/听天由命，是懒惰者的信条/把握人 生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白， 缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人 落后，虚心使人进步

7、”一类的小格言一样，作为格言尚可， 作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲 学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜 面/反射着物体的图象/映出了少女的笑脸/照出了老人 的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意 是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是 意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的“意”。正

8、如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的 “象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近 亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古 代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗 作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却 又回味无穷。韩瀚已有定评的重量就是如此：她把带血 的头颅/放在生命的天平上/让所有的苟活者/都失去了 重量。一杆生命的天平，称出了张志新烈土生命的比重，突 出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个 人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地 渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能 以极其强烈的情感

9、含量取胜，正所谓“以少少许胜多多 许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李 修炎的镜子，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联 想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平/如果你害 怕它/将它一摔，碎了/它也将变成千万双眼 睛。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形 象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的 意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗伞：“当你向别人/敞开心扉的时候/别人却在想/如 何握住你的把柄”以及某学生写的足球：“本以为自己十分圆滑/不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活 灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物 我合

10、一” “心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合 则是第二步。意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作 者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地 调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观 的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合， 逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现 的特点所决定的。所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘 出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种 艺术境界，是情景交融，虚实相生的能诱联和

11、开拓出丰富的 审美想象的空间的整体意象。换言之，意境是意象的高级形 态，也是文学典型化原则在诗歌创作中具体运用的审美结 晶，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺 术天地。因此，在意象组合的谋篇布局中，作者应把真挚强 烈，健康向上的思想感情浓缩于有限的生活图景中，使作品 具有耐人寻味的诗情画意，意象组合营造意境的方式一。说 到底就是情景交融。好的诗人，能够使意境“景中生情，情中含景”。如李白的送孟浩然之广陵：故人西辞黄鹤楼，烟花三月 下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有一系 列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组 合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言

12、情，但情 藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍 的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失 的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景， 实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。意境源于意象，意象可以进行合情合理的虚构，在此基础上 的意境自然有实境也有虚境，当一个个意象以一定的联系方 式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制 和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。贺铸的青玉 案中的最后几句：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。” 这三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构 时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而 是一个由实到

13、虚的意境升华过程，诗人想起情人踪迹杳无， 像逝去的春日已不知飘泊何处，因而更加百感交集，愁绪万 千。此时此地此情此景，闲愁不由地像无边无际的如烟青草， 似狂飞乱舞的满城飞絮， 若淋漓不休的黄梅时雨， 那般凄然， 那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。上述分析说明，分析诗中单个意象的意蕴是重要的必需的， 但远远不够，要真正把握诗的意境，仔细分析诗中的意象组 合是十分重要的。这也提醒我们，只有意象的结构组合巧妙， 才能提供一个令人“想入非非”的意境。这是因为，优秀的 诗作，都有其或显或隐的结构可寻。对诗人来说，正是这种 结构将一个个互不相关甚至矛盾对立的意象组合在一起，从 而构成一个富有生命力的有机整体，以传递诗人的思想感 情。就读者来说，我们是通过剖析意象组合框架，进而领悟 诗人的思想感情。所以对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽