论苏州博物馆内设计中的中式元素

1、论苏州博物馆内设计中的中式元素摘要：苏州博物馆是一座传统园林的现代演绎。通过对苏州博物馆的解读和调查， 探索其再室内设计中采用的中式元素。从园林空间布局、造景手法、色彩基调、 光线处理、其他一些细节体验出发，逐个分析其中式元素。观察苏州博物馆，不 难发现其中有很多我们熟悉的建筑元素， 也是贝聿铭先生惯用的一些手法，还有 就是对于地域文脉的新的诠释。关键词：苏州博物馆，园林，室内设计，空间布局，造景，色彩基调，光线，地 域文脉一、 苏州博物馆简介苏州博物馆新馆位于苏州市古城区东北街，紧邻拙政园、忠王府、狮子林等 传统园林建筑，是华裔建筑师贝聿铭的封笔之作。 苏州博物馆被贝聿铭称为“最 亲爱的小女

2、儿”。苏州博物馆总建筑面积为26500平方米, 其中7500平方米是忠王府建筑面积。博物 馆的一个界面正好位于城市主干道临顿路 上，是苏州古城肌理的再现。它于2006年10月正式落成，自此便成为苏州的另一个城 市标志，也作为游客亲近贝大师的方式之一。对于苏州博物馆的设计，贝聿铭提出了 “中而新，苏而新”，“不高、不大、不突出” 的理念。在选址上选择较为难处理的位置， 一方面紧邻临顿路，另一方面周围有著名的 拙政园、忠王府还有狮子林等历史保护遗产， 对于建筑的限制相对比较大。风格上选择了 符合苏州城市形象的风格，体现了苏州城市的文脉，足以作为一座现代的苏州园 林。苏州博物馆的设计充满了中式元素，

3、 其中最多的当是苏州的地域特性。 这些 同时体现在苏州博物馆的造型设计、 空间塑造以及室内装饰中，可以说整个苏博 是一座现代的但是由传统中式元素的展览建筑。二、造型中的中式元素在介绍室内的中式元素之前，先对苏博整体造型的中式元素进行概括一下。 整体的造型是采用几何形，是贝聿铭惯用的手法之一。苏州博物馆的顶以坡屋顶为主，配以菱形的几何形体，在整体造型上还是延 续了苏州传统建筑的形式，与苏州古城的城市肌理相吻合。建筑的色彩基调还是以粉墙黛瓦 的形式出现，但是在材质的选用上以 深灰色花岗岩代替传统的小青瓦等。 墙体还是以白色为主，与苏州古城中 传统城市连续。二、 室内设计中式兀素苏州博物馆的建筑范围

4、限定在忠王府和拙政园之间， 这就要求它既不能喧宾 夺主，又不能绿叶衬花，而是应当与前两者相呼应，并拥有自己独特的个性和魅 力。贝先生曾经说：“建筑不能与自然争美，有了建筑，风景美应更加显露出来。” 因而苏州博物馆与自然完美融合，它既是对于苏州地域文脉的延续，有加入了贝 氏特有的现代理念。苏州博物馆室内设计运用了大量的中式元素， 从布局到室内的色调、景观设 置，贝聿铭用他独特的视角诠释了一种新的中式风格。就像他曾说：“我后来才意识到苏州让我学到了什么。现在想来，应该说那些经验对我后来设计相当有影 响的，它使我意识到人与自然共存，而不只是自然而已。创意是人类的巧手和自 然的共同结晶，这是我从苏州园

5、林学到的。”4士M t1、空间布局：传统的演绎与借鉴 园林式的空间组织、轴线组织苏州博物馆的平面布局延续了中国传统建筑的方式，以中轴线组织空间。空间按轴线组织是中国传统建筑中一种常用的手段， 在这里显然可见一些中式元素 的存在。贝聿铭将主体建筑分为东、中、西三路布局，中部为入口、中央大厅和 主庭院，西部为博物馆展区，东部为次展区和行政办公，并延伸至忠王府。 建筑以清晰的空间序列发生关联，十分和谐。苏州博物馆这种以中轴线对称的东、 中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬。 并且以中轴线和园林、庭院空 间结合。这些手法演绎了新建筑延续历史建筑文脉的做法。苏州博物馆采用园林式的空间组织。所谓园林

6、式的空间组织是以建筑平面铺 开、廊道串联为基础，室内外空间作为整体，视线设计作为核心的一系列设计手 法。博物馆中有空间变化丰富的共享空间作为博物馆的空间标志与交通枢纽，并以此展开展厅空间。博物馆给人印象至深的是以园林或府 第般一间一间“厅堂”为单元体，再以回 廊空间连续单元空间。环绕建筑穿街过巷， 是苏州城总体印象的精湛微缩，也是城市、 街巷、园林与民居经过漫漫时空后的抽象 记忆。以“厅堂”为单元体的设计，形成 苏州博物馆平面构成的基本元素一一“间” 不断重复“厅堂”空间，再辅以回廊连接， 这正像是苏州古典园林以墙、廊、屋宇等划分建筑空间。在平面空间布局上强化了开合、虚实、通透等“化整为零”的

7、韵 律感，一次增加空间和景致的层次和深度。 在回廊的路径或尽头，点缀着各式不 同的景。不同层次的庭院空间穿插于整个建筑平面内，以院落和空间结合，也是再有，便是苏州 博物馆的空间序列 围绕中央主庭院展 开，同样是空间对景, 并且以水为主体，和 园林中的空间布局 手法相似。将最好景 观点和主要观赏点 围绕水池布置，形成 一种内聚形式的院这样的布局手法使得室内室外空间形成一种对话，形成更好的交流和融合。 苏州园林常会出现这样的场景，景随着廊而行，厅堂与厅堂之间散布着不同寓意 的景色。这些布局手法不一定会运用传统的符号化的形式，但是其空间的序列组 织都是延续并继承传统园林，是一种非符号化的中式元素，也

8、是一种精神体现。空间虚实、开合“虚”与“实”是中国古典美学的重要范畴，其认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的统一。苏州博物馆在空间设计中拥有大量的虚实对比。 贝聿铭在设计中有意缩小了 建筑面积，因而留出一大片的庭院和水塘，这种形式让人想到了中国水墨山水中 的“留白”，增加了室内空间的灵气和压迫感。这种庭院围合的空间是虚的，而 墙体围合的空间是实的。纵览苏博，这样虚实的空间大量存在，可以是落地玻璃与墙体的虚实对比，也可以是景观空间和展览空间亦或是交通空间的虚实对比, 也是廊与厅堂的虚实对比。这样的形式更体现了苏州博物馆园林式的平面布局。平面形式苏州博物馆在平面形式的设计中，主要还是以方

9、形为主，但是有几个空间是 传统的八角形设计。在这里不得不提的就是入口门厅。入口门厅博物馆的入口门厅层高极高，一通到顶，颇为气势磅礴，正对月门外即是 汪碧水。大厅是八角形的形式，四面通透，八方玲珑，加上收缩升起的采光顶,使得大厅既现代又传 统。2、色彩基调入口庭外远景扑 面而来。大堂的门是 一扇有大圆的玻璃门, 玻璃门有框景的意思。割墙体块面，形成灰色基调的线条,苏州是典型的江南水乡，是一种基于 水墨山水的已经。传统的苏州民居均以粉 墙黛瓦为主基调，淡雅、素净、平淡无华。 这样的传统既是因地制宜发挥地方建筑 材质、色泽、质感之特征，又是其适应苏 州地区温湿的气候的特性，而且这种自然 的水墨基调也

10、是源于吴文化的长期孕育， 同时也与苏州太湖水系清新雅致、青黛秀 逸的色调如出一辙，让人顿觉恬静优雅。 因而粉墙黛瓦也是苏州的文脉，同样也是 传统的中式元素，以墙为画布的水墨风情。苏州博物馆继续沿用了这种带有明 显地域特征的色彩进行室内设计：粉墙黛 瓦格局加上经过简化的装饰性灰色花岗 岩边饰，伴有浓重的东方意味的线条之美， 既是与片山假石相呼应的水墨风情，也是 西方抽象的装饰美。苏州博物馆均以灰色花岗岩边饰切几乎每个墙的转角处都有这样的线条。 它不仅起到划分结构的作用，还是中国传统艺术线条的运用。还记得唐代画家张彦远 曾提出“书画同源”，这一提议主要是因为中国艺术中存在着一个很重要的共同 特质一

11、一书画均是以线条为主体的艺术，都侧重线条美。贝聿铭在材质上摒弃了传统元素中的青砖，改用 灰色花岗岩作为装饰材料，这样以另外一种方式呈现 了现代建筑中的黑白灰传统元素。所谓黑色是因为在 雨天，灰色花岗岩呈现出黑色，从而形成一种黑白灰 的对比。室内设计除了白墙和灰色线条的运用外，在地面 楼梯等的处理上也选择了相近颜色的材质，包括在展 厅的设计上亦是如此。当然在这基础上还有木质的运 用，这些都是中国传统空间处理手法。木质在古代建 筑中是尤为重要的建筑材料。从古至今，多是以木构 的建筑为主，到后期才有了砖石等的运用。在黑白灰 的基调上辅以木构件，又为苏博的地域特性增添了一笔再来，室内设计的黑白对比中显

12、现出明显的阴阳相成的意境，表现出阴阳相互包容，相互依存的特征。同时，灰色是由黑白调合而成，意为中庸，符合古人 的哲学思想。3、景观设置一一借鉴苏州园林的造景方式 借景、对景、移步换景等手法 庭院造景苏州园林的空间布局中总存在一个主要的景观点，空间围绕景观而生苏州博物馆主庭院的设计继承了园林的精髓，围绕水而展开中心庭院在布 置上明显不是 对称的，为总体 布局带来一种 不稳定性。所谓“仁者乐山，智 者乐水”，苏州 园林的这种特 色同样在苏博 中以现代的方 式再现。苏州园林是强调内聚性的，着墨于院落。苏州博物馆造景精彩的一大原因就 是因为将内聚性发挥到了极致。贝聿铭先生认为，博物馆附近的狮子林，也是

13、其童年的回忆，其中的假山已经做到极致，现在再也找不到那么好的叠石高手， 如果再用传统的叠石手法，难 以达到狮子林的效果。贝聿铭非常喜欢宋代米芾的抽象山水画， 受此启发，他独 具匠心的引入立体山水画的概念，“以壁为纸，以石为绘”，将传统园林造景理念以耳目一新的直观形式，物化为一幅江南烟雨山水的画卷。 这幅山水以拙政园 的一片外墙为背景，依墙而立，由大大小小的片石依据阴阳向北的排列组合而成， 形成由左至右的自然律动美感。 精心打造石片的明暗，冷暖交通，厚薄，质感相 异，起伏富有节奏，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。理水水是园林的血脉，苏州亦是著名的水城，水在园林中自是不可缺少的。博物 馆住庭院的水面总

14、体较为规整，神似留园水面。水面的分割处理借鉴了传统的理水手法，通过桥、亭等的分割，使水面有聚有散。池案的处理虽是自然区县， 但摒弃了传统石材，采用卵石堆砌，与整体风格保持一致。其中连桥的造型是新的，但影射着苏州园林传统曲桥的影子， 和园林中的曲桥有异曲同工之妙。同时，在水面上也设置了一个八角塔形的亭子。在园林中， 亭子也是必要元素之一，景与空间的转换可以通过观景亭来展开。 博物馆中的观景亭以一种现代的材质演绎了传统的设计手法， 八角的形式影射了留园中的场景借景借景是园林中惯用的一种造景 手法，有意识的把园外的景物借到 园内。在苏博中，是将一个空间的 景借到另一个空间中。远借借苏博外部的景观，从

15、博物馆 的二楼的窗向外望，就能看到一墙 之隔的拙政园和忠王府。移步换景行走在连接空间的廊道，不同的位置可观赏到的景也不同，所谓移步换景。这种手法在苏州园林中得到了大量的运用。 贝聿铭也将这种传统手法带到了苏州 博物馆中，通过各式不同的窗，或者门洞，观察到不同的景。框景、漏景博物馆的回廊贯穿有六边形的窗洞， 通过其可以看到庭院内的景观。用六边 形将其框出不同的园林景观，没换一个便是一种不一样的风情。 当然在展厅等周 围，同样有框景，比较虚的玻璃窗框出外围小庭院的竹景等。障景障景是指故意在墙上开窗以漏出墙后之景致, 琶半遮面”的含蓄意境。使其时隐时现，造成“犹抱琵室内莲花池配以潺潺的水流声,更是一

16、幅绝佳的水景。庭院景观丰富了室内的绿色，改善了室内主楼梯是以 立体水景莲花池为背 景的，在室内创造了 另一种写意山水。由 二楼直泻而下的水体 作为主要垂直交通的 景观背景，这算得是 室内的主景。由楼梯 往上，低头看底下的 莲花池，恬静温和， 室内空间的格局，同时也调节了室内的空气主墙下的莲花水池，一面贯通上下的实墙上精心设计了水沟水槽， 水流曲曲 折折的流向水池，水面上漂着片片莲叶，还植入一棵常绿盆景增加趣味性。为了 解决水流噪音的问题，特聘了法国卢浮宫的工程师，这说明了贝聿铭对设计中的 任何一个细节都十分重视。贝聿铭深谙不同的造景手法，游刃有余的将各种造景手法运用在博物馆中 从一些小景观的设

17、置中便可看出其造景的功力4、室内顶面， 坡屋顶构架，木构架运用贝聿铭在博物馆中采用了传统的坡屋顶形式， 但是又是一个全新的现代结构， 钢架支撑防水铝板屋面，在铝板上再固定金属支架支撑深灰色石板作瓦，石板之 间留有缝隙，形成类似传统瓦顶的灰调光影关系。 并且配有不同的木条纹遮光条板。光线透过木条纹遮光板滤下，并 随着太阳的移动而变幻，产生漂亮的贝聿铭一直说：“让光线来做设 计”他擅长运用透光的玻璃让光线 透过玻璃造成特殊的光影效果。苏州 博物馆的借鉴了中国传统建筑中老 虎窗的做法，光线透过百叶窗的式样 的遮光条的调节，使空间明暗变幻。廊道上方铝型材木格栅柔和了室 内光线并形成律动感，三米宽雪白的

18、 墙，和深灰的地和这条横截面作“人” 字形的长廊项特制的玻璃木贴面的金 属板条，透出的光影直接打在了两侧 的白培上，随着阳光的直射、斜射改 变着墙上的光影形状。廊不是很长而 顶有高低起伏，增加了深邃感。廊很 直似乎很单调墙上的光影时有变幻就丰富起来了，让观众获得轻松的参观氛围5、植物竹竹子是中国传统建筑中常用的一种植物，在苏州博物馆 中也被大量使用。廊道尽断的小庭院中时常布有竹景，包括 一些框景也可见竹子。在主庭院的入口处也是竹子，竹子和 中国传统文化是不可分割的。博物馆内植物也延续了古典特色，多选用古典树种，如 松、桂花、杏树、睡莲、紫藤等。紫藤苏州博物 馆东部设有紫 藤园，紫藤园中 的紫藤是由忠 王府中移植而 来，嫁接于文徵 明当年手植的藤是老的，架是新的,紫藤上修剪下来的纸条，攀附于由64个方形金属框架上。 藤是文化的延续，架是现代文明的象征。6、其他灯具宋代书画厅苏州博物馆中的灯具也颇有传统意味，大厅中的吊顶是为苏博量