钢琴入门基础知识及弹奏方法

1、钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期 间，钢琴发生了许多变化.其音色亮丽、动人.擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完菩，现在，让我 们一起来学习弹奏钢琴。一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。二、钺盘与音符:牢记中央七个音符的位置。三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关钺，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：5 1 1五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1）钢琴的基本练法就是徨场。受练尤如“大

2、镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息诵整和 修正缺点和毛病。侵练的方法之一是用节拍器。即便在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习2）有计划、有目的地学习冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学 习目标和近期学习计戈卜从基础看手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应诉节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧感2、钢琴弹奏中自然重整的运用关于自然垂虽的运用的要整只手骨的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协

3、调下垂.通过放松灵活的手腕调 节，然后由手指把手臂亘蚩传入键盘。1）:认识体会到手臂的自然更虽以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全敖松堆垂下去。此时手骨好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手骨的自然重左后，我们就要把这个自然重虽用到弹琴上 去接下 来手指就要发挥它的功能和作用了。2）:手指要承受并支撑整只手背的重熟手指的三个小关节徽微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称掌关节”）必须要作为一个力量的支持点手 甘的自然重量落下来.要求每一个手指都能支擀住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上 站好，结合手臂的自然重

4、整。经过一个阶段，在每个手指都能自如堆弹出饱满的声音后再渐渐进入谨奏的练习。进一 步我们就可以遍节重虽的轻童3、弹奏钢琴时身体的协调务体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开绐就要明确，随着程序的深化，乂要不断发展和更好堆运用。1）保证身体协调的根本：保适身体协调的很本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随看程度的提高，对力度、速度.音乐情 绪和色 彩的变化提出了越来越多的要求.所以身体的参与和调节也越来越重要。2）坐姿的基本要求:臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐 在钢 琴中部，不要随意揶动而两条腿放在踏板两旁

5、，在强奏时左凰可后撤作为全身力竟支点。这是坐姿的基本要求。3）身体的左右调节：务体的左右调节主要依据音的商低。以音阶为例，弱低音区时，务体重心放到左魏方面去：弹中音区时，身体重心两 面摆平：弹到高音时.，务体重心侧往右腿方面。（4）麻的前后调节：身体的前后调节可以根据音瞽的大小、力量的强弱来确定4、手指的能力与训练1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清炭度、均匀度和流畅度。5、钢琴演奏中的促键：1）：指力触键与前骨肌肉相暹的肌随留指往下拉，就完成了下S8的动作当肌腹松会时，手指和琴键就回复到原来的位虽。练习方 法：让右手处于正常的弹奏姿势

6、，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位 置.手椀在抬 高和敢下的几次动作中始终放松，手指始终贴,健，手指稳固而略呈弯曲。例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下镀，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。例 二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可再向下一个音进行时，前臂 略向右转动这样当一个键松开时，另一个钺正好发出声音。2）:手力触键：手力融钺的主要特点是手朝下动作。在各类触钺方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变 的标志。练习方法：右手放在铺例一所示的钺盘位置上手腕放松，手指稳固。拇指举

7、起离琴约1/4寸高，手耻C音的键上和 槌里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位竟。只样就形成了断奏的 效果。左右两手都可叹用这个方式来练习。在每个下动作中都要强调手椀的向上运动。也可以用同样的方式来练习连 奏，但手期下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是融张 中水璀达到的要求抬高手腕）弹。带遽线的左右手各自独立 的音组可以通过独立使用这两种融犍 的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力起St） 0当顺势弹完最后 一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开

8、的练习注意：拇指总是用甘落做犍。其余手指除了弹奏音阶的 起始音（无论上行或下行）一律用手力触键。两种触槌的交替使用在八度连奏中应用教多，在展键上总是用手力触,健， 而紧跟在黑镀后的白键则用臂落触钱。半音阶八度尤其能说明这儿个原期J：4）:全臂触键6、音阶练习音阶练习对于初学钢琴者是重要的基本功训练。练习好音阶，需要注意几个方面：（1）练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制利运用手指的能力，二是可以熟丞指法，巩IS记 忆：三是可以熟悉键盘位置.熟悉调试及其转换.提高演奏能力。（2） 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个立字.解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目 标。二是学

9、会一个“慢”字。只有会发琢，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。（3） 防止一个混”字：A大调,#f小调，g小调，C小调这几套关系大小调，易混淆指法易错，只有经 过反 复训练.克练到准确无误为止。4）:采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交水进行. 每组侵练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。7、怎样练好一首乐曲在练习过程中，可分三阶段：视谱、分练、组合。 1）视谱阶段：学习一首新曲子时，要养成先花12分羽记住诉号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力 强是学习迸展快的主要因素之一。 2）分练阶段：能准

10、确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段.分手练习，有困难的地要抽出来反复练要有针对性地分句、分段 或分手 练。 3）组合阶段：第三阶段需要的是思绘能力与表达能力.当音符，拍子.指法、分旬等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触镀的选 择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等&弹奏钢琴时的表情处理： 1）声部程次：钢尊和管凤琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现 御当，就应让各个芦部在整体中形成一定的位羞关系因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。A：对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主

11、要声部。以巴赫的三声部赋格中的 片段为例。此处低声部的主要主题最申要而中声部的对题（2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型（3）应处于陪衬的地 位。B：和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的族律或经过句。可分出三个不同的层次：主谑律、低音进行以及插入其中的和弦组成边 常在这三个层次之外还可以加上第四个与浪律部分有关的层次。如肖邦华丽圆舞曲中的一个片段：在此，高声部 的持续A音应当用全臂触健弹，低音用臂落触健弹，而流动的旅律和伴奏和弦则用手力触犍弹。这种四个层次组成的 整体，在各类柴律及利声的组合中都回存在以舒曼的（浪漫曲为例，比处能律的二重奏是由双手的拇指用全背融犍 奏出的。左右两

12、手的伴奏音型通过指力或手力融犍，可以得到柔和的音色。而斯轿的爱之梦之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触健全用上：主浪律用全触:低音的对位靛 律用 臂落触键：高音和弦用手力Itttjh分解和弦用指力触（2）:音乐中的脉动A：节拍音乐生命力首先在于不断垂复的脉动，乂叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的电音、规整性和速度决 定。节拍的组合形式最小单位是小节其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和 真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距才务；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应 的那一点为止。以肖邦的前奏曲为例：这里每一个

13、乐句小节在脉动的强度上都显然含有一起一”伏J因此节拍 进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。B：垂音.申:音一般分为两大类：a：力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类垂音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如有邦的 军队波罗乃兹就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型亘音。b：延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出英个音。凡是感情细腕的乐曲用此种童音。(3)乐句及其组合：通:一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机以肖邦的前奏曲为 例，两种音型组成一个两小节的动机：在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句

14、或缩截乐旬的手法来打啖绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特 的奏鸣曲第二乐章开始处:为例：这两个乐句都是不规则的乐句因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通共的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三 个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地别去了一拍半。4)不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊垂音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的玛祖卡 为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。A：不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同徉长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位SJL,这种规律就被打 破了以沙尔逞卡

15、的波兰舞曲为例：为了更加恰当地表现舞曲的伶点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。在节 奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音垂音本身的 时值就可以产生亘音的效果。如舒柏特的即兴曲第一拍的小节垂音就比笫二拍上校长的音显得格 外重要。B：切分音长音如紧接在小节音后面出现.可对这个童音起反射或加强的效果。如舒粕伶的主题与变奏在节奏规整的乐段中切分是打破音乐单调性的一个好方法如舒曼的奇想9、音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大差异，但是趟过后天的意识的培养，砂学苦练，就会做到有音乐感的演奏。1)创造一个音乐的

16、环境：学钢琴有先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的蕙：逐步对 音乐语言、形象、气氛.音色等，有了感性的认识2)注重教材的熟悉和模仿：初学者还应看重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生坦过熟悉、模仿，逐步到有自己的独 立音乐见解。10、提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的在情感。在人类生活中也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。 从菜种意义上来说我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有容有 意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：(1) 正确的读谱：

17、正确的读谱音符的正确、节奏的正硅是不够的。还有许多重要的标记，都直接膨响对乐曲的理幕.表现对乐曲凤格的处 理。A音乐术语：包括乐曲情绪、耒情、音乐的性质.速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板， 这克接关系到对整个作品的凤格把握。B具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐逼及后期作品从PPPP到Ffff, 幅度更加宽。还有sf、SfZ或crese. dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现 C速度的不同变化：如：放宽(AllargandO)、减慢渐弱(CalandO) 加快(AC

18、CelerandO)逐渐加 t% (Stringondo)等等。不同 的速度变化直接彭响乐曲的效果。2)音乐表现力的基本要素：A抓住音乐特性是表现音乐的关犍：音乐特性指音乐容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部恃性和总体风格。音乐转性是音乐的实质，是领会音乐把 握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，%先要把握乐 曲音乐特性。B分析作品的音乐性质：音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭贞 觉来体验，或是标题、标记来确认或以分析作品来感觉。分析作品音乐伶性菊王是为遇过把握不同音乐特征

19、.结合自 身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才 会有比校完美的音乐表演。IL个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提商音乐表现力，通过提高个人音乐素养.文化修养以便更好表达作品是非 常垂要的。 1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书箱，了解作品的时代以及伶点，了解作曲家生平、背景 2） 了解中外文学作品：边过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。（3）多看梁画：艺术是相遇的，通过多好的作品（绦画）可以提高钢琴练习者的想象力。 TA*i A其次.结合练习曲目的识谱训练.汤普森简易钢琴教程是钢琴入门的教林，孩子在学习中，可以将学过的一首曲子从头到尾背谱下来，但 是单 独指出其中的某个音符的时候，孩子不能说出。如何幕决这个问题下面结合小汤中C摘棉花的老人