世界最闻名的十大建筑设计师

1、世界最闻名的十大建筑设计师一、创新建筑师代表：Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦）Santiago Calatrava是世界上最闻名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava 以桥梁结构设计与艺术建 筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特和巴塞罗那的桥梁， 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，最近的作品确实是闻名的 2004年雅典奥运会主场馆。作品一巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二 追求内外和谐统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界闻名的建筑设计师，他为我国设计了北京 香山饭馆、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等

2、。与中国建筑 科学研究院合作，为中国培育、培训建筑设计师，为推动中国建筑现 代化作出重要奉献。他设计的许多大型建筑遍及世界各地， 其中位于华盛顿市的美国 国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦 等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行 总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有 园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石散布有致，双 侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。贝聿铭以为：“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都可不能放松和

3、谐、纯化、升华这种关系的尽力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，给予它们既能适应其内容又不彼此类似 的建筑风貌。贝聿铭的设计制造出了继往开来的建筑风格， 他注意纯 化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确信 的组成部份。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计 还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时期感。 和被绘画、雕塑作品 增强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部份几乎均由他本人设 计以保证内外的谐调统一。美国国家美术馆东馆中国银行总部大厦北京香山饭馆巴黎卢浮宫扩建工程法国日本MhCffi物馆德国历史博物馆三、安东尼奥高迪(Antonio Gaudi , 18

4、52-1926)西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风 格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校， 毕业后初期作品近似富丽 的维多利亚式，后采纳历史风格，属哥特振兴的主流。高迪最先同意 的要紧委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建 设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪归天时仅完成一 个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家）， 吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和空想：海浪的弧度、海螺 的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他钟爱采纳的表达思路， 他痛恨硬梆梆的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，

5、乃至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有爱好玩味半天。因此 他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整花费了14年，而圣家族直到他身后仍未竟，若是投资稳固（每一年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可完工。米拉之家一圣家族大教堂四解构主义大师：扎哈。 哈蒂德哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端 人物，固然还有人说她是特立独行的建筑大师。不管如何，哈迪德被 誉为现今世界上最优秀的“解构主义大师”。 哈迪德曾率领她的团队 取得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭 曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑， 中国广州的歌 剧院，德国斯特拉斯

6、堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛 那提艺术博物馆，伦敦2021年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊 斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权2004年，哈迪德取得了 “建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖， 成为第一个取得那个世界最高荣誉建筑奖项的女性。 普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达路易丝赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的观点和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥 一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外 不分从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她不同凡响的伊斯兰文化背景显然弱于其所同意的英国式传统保守精神。但不可否定的是，她的性格当中还有着强硬、激

7、越的一面，她的许多设计 手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神烈火地鼓舞着勇往 直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案当中流 露出切近自然的浪漫品位。她的设计斗胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获 4项，可是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施， 她乃至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。.五集艺术和聪慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时取得了第18届普雷兹 克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰A 普雷兹克在宣布这一事实时， 引用评奖团的描述说：

8、“安藤的建筑是空间和形工艺的组合即适 用又富有灵感，纵观其建筑生涯全然不能预测其以后。”安藤所有的项目几乎都是用水泥作为要紧建筑材料的，其实他 当过一段时刻的木工学徒，把握了日本传统木结构手艺。事实上，他 最出名的高作之一确实是完全的木结构-92年在西班牙参览的日本 亭榭。安藤最杰出的住宅工程之一确实是 Rokko Housing,该上区分两时期完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，可是所有单元都有统一的外 观和独特的内部结构。这些住宅群都是利用钢筋混凝土框架结构， 从 大阪湾鸟瞰全景，整个小区就象镶嵌在 60度的斜坡上一样，好似一 个

9、游泳池和楼顶广场。安藤也因此取得了 1983年的日本文化设计大 奖。兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆六现代建筑的旗手：勒柯布西耶(Le Corbusier )勒柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27): 20 世纪最 闻名的建筑大师、城市计划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和 主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特格罗皮乌斯、路德 维格密斯凡德罗、赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派 的要紧代表。勒柯布西耶的建筑思想可分为两个时期：50年代以前是合理 主义、功能主义和国家样式的要紧领袖，以 1929年的萨我伊别墅和 1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构繁

10、重墙被钢筋水泥取代， 而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒柯布西耶转向表现 主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式 使建筑界为之震惊，完全背离了初期古典的语汇，这是现代人所建造 的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒柯布西耶那么以奢华 而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。勒柯布西耶还对城市计划提出许多假想，他一反那时反对大 城市的思潮，主张全新的城市计划，以为在现代技术条件下，完全能 够既维持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，第一提出高层 建筑和立体交叉的假想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终 站在建筑进展潮流的前列，对建筑

11、设计和城市计划的现代化起了推动 作用。朗香教堂七 艺术建筑大师：约翰？伍重(Jorn Utzon )伍重诞生于1918年诞生于丹麦，曾经是一名优秀的海员。直到 18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术 专科学校。第二次世界大战暴发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当 小职员，后来去了芬兰，与阿尔瓦-阿尔托一路工作。在紧接着的十 年时刻里，他游历了很多地址，中国，日本，墨西哥，美国，印度， 澳大利亚等。他去的最后那个地址成为阻碍他一生的要紧因素。悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一名名不见经 传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上

12、的歌剧院。他的方案在来自 30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，那时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形 的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、 剧场、排演厅和众多的展览场地设施。它的结构设计有着前所未有的 难度，其间通过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进 行修改削减而成，杰作才得以诞生。普利策奖的评语：约翰？伍重是一名建筑师。他扎根于历史，触 角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，和其他很多的背景，包括 他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修 养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，和和场所状况相联系的有 机建筑的自然本能。他

13、老是领先于他的时期，当之无愧的成为将过去 的那个世纪和永久不朽的建筑物塑造在一路的少数几个现代主义者 之一。悉尼歌剧院八人情化建筑理论的提倡者:阿尔瓦阿尔托阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane) , 1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，前后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设 计成套的寝室家具，要紧运用“新古典主义”的设计风格。同年，他 与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)成婚，一起进行长达5年的木材 弯曲实验，而这项研究致使了阿尔瓦.阿尔托20世纪30

14、年代革命性 设计的产生。阿尔托要紧的创作思想是探讨民族化和人情化的现代建筑道路。 他以为工业化和标准化必需为人的生活效劳，适应人的精神要求。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作触目皆是，有赫尔辛基理工 大学的校园，芬兰大厦(Finlandia )音乐厅及会议中心，赫尔辛基 文化宫，斯道拉恩索(Stora Enso )公司总部大楼等等。1936年，阿尔瓦阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘 蓝叶餐厅(Ravintola Savoy )设计了一款花瓶作为装饰品之一，即 后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际展览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的收藏品， 并在19

15、88年取得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波 浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜想 波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。 这是天才的设计大师阿尔 托除建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔 托花瓶已是“古玩"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。赫尔辛基文化宫九 斗胆创新勇于冲破：伦佐皮亚诺(Renzo Piano)伦佐皮亚诺(Renzo Piano )于1937年9月14日诞生于意大利热那亚(Geno0 一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学取得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。尽管皮亚诺 深受多位建筑大

16、师作品的阻碍，但自出道之日起，他就特立独行，决 不墨守成规、拾人牙慧，而且始终偏爱开放式设计与自然光的成效。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬 皮杜中心国际竞赛，他们最终博得了那个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷 的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎 公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目以后，皮亚诺以他层层叠叠的 建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他斗 胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。休斯顿 menil 博物馆(Meniu Collection因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔周围的贝耶勒基金会博物馆，人们

17、对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。 他用关西机场美好绝伦 的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。 他还在新喀里多尼亚的努美 阿建造了 一所挺拔入云的木棚状文化中心。皮亚诺的伟大的地方在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同， 皮亚诺作品的识别标志是它 们没有识别标志。皮亚诺本人关于那些排斥教条和主义的年轻建筑师 们来讲是一个表率和鼓励，他的作品没有夸张的表情，透露出稀有而 温暖的人文精神，在此刻这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显 得平复而清醒。保罗克利(Paul Klee )中心Museum)高技派"的代表人物：诺曼福斯特（Norman Foster诺曼福斯特，现今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高 技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特专门 强调人类与自然的一起存在，而不是相互抵触，强调要从过去文化形 态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。他以为建筑应该给