浅谈中式餐具中的设计美学

1、    浅谈中式餐具中的设计美学    李春新摘要：美，是人本质力量的对象化。设计美学研究的主要问题是美学对设计的影响和设计的艺术因素对审美的贡献，为设计活动提供相关美学理论支持。本文首先对日用陶瓷、中式餐具和设计美学的概念出发，了解什么是设计美学，以及设计美学的分类、要素与原则。关键词：中式餐具；设计；设计美学一、引言中国陶器制造艺术源远流长，自石器时代人类发现高温改变泥土的特性并制作陶瓷以来，陶瓷就成为人类装饰居室、美化生活、陶冶情操的器物，而日用陶瓷更是生活中的一部分。而在中国文化漫长的历史背景下，我们先人不断地创新，改进生产工具，引领社会的进步，

2、创造着新的历史，新的未来，美学也在其中悄然产生。最早从远古人用石头作为项链戴在脖子上开始，到现在琳琅满目的商品，美学的发展经过了不平凡的历史转化，也总结出许多经典的美学法则。二、日用陶瓷、中式餐具以及设计美学的概念日用陶瓷是陶瓷种类中的一种，顾名思义是人们日常生活中必不可少，且使用频率最高的陶瓷制品，主要指陶瓷的餐饮类容器，他们须同时具有特定的使用功能及相应的审美形式。优秀的日用陶瓷也具有特定的精神与情感上的意义，也可能作为艺术品而存在。日用瓷的品种繁多，如餐具、茶具、咖啡具、酒具、冷水具、冰箱用具、烤箱用具、厨房用具以及微波炉用具等等，此外还有与上述用具搭配使用的烟具、烛台、花器和筷子架等杂

3、品。中式餐具，顾名思义，是具有中国风格特色的餐具。餐具是人手的延伸，他的发展史也是相当丰富。新石器时代用粗制的钵、碗、盘、盆最为食具。一直到之后的青铜、铁、瓷以及金银餐具。可见餐瓷在中国来说，发展源远流长，沿用至今不被淘汰。美，是人本质力量的对象化。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支，其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能

4、完全照搬传统的美学理論，而且在现实应用中也有自己独特的要求。三、设计美学产生的必然性以及主要内容功利性、社会性、多元化是设计美学的几个重要特性，设计发生的原因无非是人类对自然界各种自然形态和事物的模仿。模仿的结果出现了设计的物品，有些成为了与人类生活息息相关的必需品。美学是以人类审美活动及其规律为研究对象的科学，而人类的任何设计活动均不同程度地具有美的因素，因此，设计美学正是“设计”与“美学”发展到一定阶段而产生的一门交叉学科。设计美学也是在工业革命下机器化大生产，引发现代设计观念之后才真正提出的，工业产品艺术质量的下降直接成为了引发设计美学提出的导火索。结果，就是在现代设计运动兴起的同时，设

5、计美学也随之诞生了。设计美学主要有形式美和技术美。形式美是指事物的形式因素本身的结构关系所产生的审美价值，形式美的形态特征有很多，其中最基本的一种是多样统一即和谐，它体现了形式结构的秩序化。而形式因素的表现性和情感意蕴主要体现在节奏与韵律、对比与协调、比例与尺度和变化与统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉的运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容的高度统一。技术美，在近代产生真正意义上的自然科学以后，科学与技术形成了一种共生的关系，技术深深地打上了科学的烙印，形成了现代品质的科学技术，只有在手工业

6、领域，还保留这传统的手工技术。无论是大机器的生产技术和手工业技术，在美的本质上他们有共同之处。现代科学技术可以说不仅改变了生产本身，也改变了人的存在方式，改变了人的审美意识，并使人们重新认识和发现包含在技术中的美，一种独具价值的美。手工技术的美与机械技术的美相比，手工技术的美常带有个人的情绪，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征。比如在陶艺工艺中的泥条盘筑既是一种工艺技术，又是一种造型艺术。而与手工技术相比，在大机器的生产时代，机械工艺的技术表现，其技术性的美感十分明晰。四、结语21世纪的我们随着生活水平的提高，人们对于物质生活的追求也越来越高，对新事物容易接受，对趣味性，时尚型的事物偏爱，人们会更加注重精神层面的享受，“好食需好器”的优雅情怀也会无处不在。设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但是它是不断自主地向前发展的，也在不断地被改变。现代设计美学以人为研究对象，充分考虑人的因素，以人为本，把人的发展融入到客观自然规律中；考虑到人与自然的可持续发展，因此“以人为本、绿色设计”的设计美学思想无疑将成为现代设计的重要指导思想。最终只有在明确了设计之美，真正把握创造设计之美的方法，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、