南阳宛梆生存之道的探索1

1、南阳宛梆生存之道的探索摘要：作为河南省地方戏曲的重要组成部分，南阳宛梆的发展为中原文明的发展做出了重要贡献。作为地方小剧中，南阳宛梆生存发展同样面临着演出市场萎缩，专业人才匮乏，后继无人等濒临灭绝的尴尬局面。但南阳人民及剧团演员的“文化自觉”与南阳宛梆剧团的准确定位农村市场，开班戏曲学校培养后备人才，积极申遗争取政府的资金支持，顺应时代需求业务范围积极拓展业务范围等一系列的自救举措，使得宛梆虽历经300多年岁月，仍保存完好并取得了一定的发展。然而，宛梆要想适应时代需求，取得更好地发展，仍要不断完善。“政府+剧团”模式创新，宛梆进校园，做大做强农村文化市场是宛梆在新时期的生存之道。关键词： 地方

2、戏曲 南阳宛梆 生存之道 文化自觉正文:一 文化自觉“文化自觉”的命题最初是由我国社会学家费孝通于 1997 年在北京大学举办的第二届社会学人类学高级研讨班上提出的。他指出“所谓文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有自知之明，明白它的来历、形成过程，所具有的特色和它发展的趋向，不带任何文化回归的意思，不是要复旧，同时也不主张全盘西化或全盘他化，自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代时文化选择的自主地位。” 目前学界对“文化自觉”的解读包括以下两种典型观点：（1）“认知”论。把“文化自觉”当作一种认知活动、识记活动、机械学习活动。（2）“基因”论。把“文化自觉”当

3、作一个认识、传播文化“种子”、“基因”的过程。具体的内涵包括文化认同与文化创新等方面。文化认同是文化自觉的根基和前提是，而文化创新是文化发展的本质需要，只有不断地创新，才能促进文化的发展，使文化永葆旺盛的生命力。二南阳宛梆简介1.起源兴盛衰落宛梆是一个稀有的地方戏曲剧种，早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为"宛"，故1956年南阳行署正式将其命名为"宛梆"。宛梆是明末清初陕西的东路秦腔（同州梆子）传入南阳后，与南阳当地的民歌小调、民间说唱融合后，演变形成的一个戏曲剧种，它的兴起至今已有三百多年的历史。宛梆的兴盛时期是清道光年间至民国三十

4、年前后，各县民间的春祈秋报，婚丧嫁娶，多唱宛梆，其流行程度极为普及。进入30年代后期，由于豫剧的流入和兴起，加之抗日战争及解放战争的动乱，多数宛梆班社停办，艺人相继离散，使这个曾经风靡一时的古老剧种逐渐衰萎。目前，仅存内乡县一个专业剧团，号称"天下第一团"。2006年5月20日，宛梆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2.艺术特色（1）唱腔 宛梆既有陕西梆子的高亢，又有豫剧的 平整规范，还有楚乐的委婉清丽，更有自己激越奔放的特点。宛梆用来烘托感情的假腔，为高八度的无字行腔，系宛梆一绝，在我省其他剧种中已经绝迹，受中原文化和秦文化的影响，具有独特的艺术价值。此外，

5、“字正腔圆”是唱好宛梆最基本的要求，只有 咬准字，吐字清晰才有助于行腔发声，才能唱好宛梆。采用内向方言发声是其另一特点。例如，“头戴着（zhe）”会被发成（zhuo）。花腔在宛梆唱腔艺术中独具特色，几乎各类板式中都有花腔，生、旦、净、丑各个行当皆可用之。（2）伴奏乐器宛梆的主弦为秦腔早期大弦，琴杆粗且短，高一尺半左右，琴筒用香椿木作料， 中间掏空，呈椭圆形，筒面用薄木板粘合，弦用牛筋，里外弦序63，发音高锐，以软弓子二嗡(低音京胡)为二弦，辅以月琴、三弦、坠胡，以枣木梆击节，并配之以大弦，发声宛如鸟鸣，风格独特。(3)剧目品种宛梆的剧目特色，从剧目样式上，以正剧、悲剧为多，以反映宫廷、征战、公

6、案故事的功架戏为主。具体可分为三种，一是传统剧目，二是移植兄弟剧种的剧目，三是不同时期的创编剧目。传统剧目有"四征"、"四铡"、"八大山"、"大、小十八本"等数百个；移植剧目，有收姜维、逼上梁山、赵氏孤儿等百余出。创编剧目，不同剧团各有不同，不同时代，题材各异。三 宛梆的生存之道作为地方小剧中，在面对河南豫剧曲剧及市场经济的冲击时，“很多都以灭绝。“20世纪80年代全国戏曲普查时,还有二十六个剧种生存。但是根据我们课题组20032004年对全省濒灭剧种的调查发现,二十六个剧种中有六个外省剧种、省内二十个剧种中有十六

7、个属濒灭剧种,占全省剧种的五分之四。”内向宛梆虽然也曾一度濒临灭绝，但最终还是幸存下来，并取得了一些发展，这正是内向宛梆剧团适当的生存之道的结果。1.“文化自觉” 文化自觉在宛梆的继承发展上表现为：内向县人民对宛梆的高度认可，宛梆对他们产生根深蒂固的影响；宛梆剧团演员对继承弘扬宛梆的强烈的责任感与自觉性。 南阳人民的高度认可宛梆艺术在内容上贴近民众生活，融汇民俗风情，在演出活动上也往往借助于民众的民俗活动。由于宛梆独特的艺术魅力及戏曲内容和演出活动上与民众民俗生活的融合，它得到了南阳人民的高度认可。各地村镇传统庙会、物交大会等大型演出，普通人家红白喜事、老人寿诞、返乡省亲、孩子生日、立碑、周年

8、演出，各行业部门节目汇演等专场演出以及开业庆典、促销宣传、新产品推介等都请宛梆剧团演出。现在内乡宛梆剧团的演出活动在整个南阳所辖的十几个县市都有群众基础，除了宛梆所在地内乡，新野、邓州、镇平、唐河、南召都经常有群众或单位邀请内乡宛梆剧团演出。”逢事请大戏”已经形成习俗，对南阳人民影响深远。老百姓喜欢听宛梆唱戏，请大戏能聚人气，还能起到很好的宣传作用，更有有面子，因此，商家单位乐意请戏。当地有民谚道：“红白喜事唱宛梆，十里八村美名扬；一年四季唱宛梆，吉祥如意喜洋洋。”可见宛梆在群众中的声望和地位。(2)宛梆剧团演员高度的责任感宛梆剧团扎根农村市场，带着流动戏台穿梭于各个乡村之间。除了戏服、乐器和

9、其他道具外，他们出门得带上锅灶、换洗衣服、铺盖甚至常用药。最累的是装卸搭台，比演出还费劲。为了压缩成本，所有的演员都得兼职，大到幕布、灯具，小到帽子、靴子，大家分头管，每人每场补助一元钱。“宛梆剧团团长刘铁民算了一笔账：现在一场演出费2800元到3000元，一个表演队30多个人，一个月拉到20场生意，一个人的收入也就2000来元。上级虽然拨有钱，但还要给职员买“三金”、弥补车辆和物资损耗，实在捉襟见肘。” 就是在这样艰苦的演出条件下，剧团演员坚守在演出岗位上，因为从小开始学戏，十几年了，真的舍不得离开舞台；他们更明白传承宛梆的重要性。“刘铁民表示,作为传承国家级“非遗”的县级民营剧团,首要目标

10、是保护这一剧种,演员生计问题必须让位于后,从这种意义上来说,每一个宛梆人都是无怨无悔的传承人。如果宛梆在我们手里失传了，我们就成了历史和人民的罪人了。” 从20世纪50年代国有剧团建立，老一辈宛梆人就在艰苦的经济和演出条件下，使宛梆的生命得以延续并在唱腔上有所创新。1993年至今，剧团历任团长李兆冉、周成顺、刘铁民等，更是自觉地以宛梆艺术的继承和发展为己任，带领全体演员，在艺术的保护、传承和剧团的生存模式上不断探索，终于在1998年创作排演新编历史剧三院禁约碑，获得省“五个一工程”奖；2002年，剧团被文化部授予“全国文化工作先进集体”称号；宛梆于2006年入选“第一批国家级非物质文化遗产名录

11、”。然而，他们从来都是低调行事，默默地做着保护宛梆遗产、传承宛梆艺术的大事：在其他地方剧种市场萎缩、生存堪忧的情况下，剧团两支演出队一年仍然能够上演600余场。这不是一个神话，而是全体宛梆人在国家政策的扶持下，用他们的精神和汗水，在老一辈演员就已经开始了的、对宛梆艺术的保护、继承和剧团生存模式的探索实践中，一步一步走出来的。如果说国家的政策扶持、地方政府的经济付出是外因，那么宛梆人的文化自觉就是宛梆艺术得以大力发展、得以被纳入“第一批国家级非物质文化遗产名录”的内因。2.剧目创新创新是古老戏曲发展的根本之路。宛梆的幸存发展离不开宛梆人的创新。剧团很注意紧跟当下的政治形势,每当有什么政治活动或节

12、庆,都适时推出“与时俱进”的新编剧目(例如现代戏有孔繁森、区委书记、太行之子等,讴歌共产党员的先进性;古装戏有闹春耕、衙门闹年、三院禁约碑、张仲景等,大多是借古讽今的主题),哪怕这些剧目根本不能在演出市场上出现。但正是这些剧目,让宛梆剧团在上级文化主管部门领导的眼里逐渐鲜明起来,从一个一度濒临灭绝的剧种,变成了内乡县目前对外宣传的两大旅游名片之一。“用李照冉本人的话来说,这是剧团的一种生存策略:这也是中国特色的社会主义,你不这样的话,你就不能出去说话,你就不能引起重视,同时话又说回来了,你是国家的院团,国家的一些观念,你就应该为共产党摇旗呐喊。我觉得这个路子也是一种生存策略。” 正是由于宛梆剧

13、团紧跟时代需求，创作新剧目，得到了政府的支持，老百姓的接受，演出才有市场。3.扎根农村市场 地方戏曲从诞生之日起就属于民间，几百年来，戏台一直是广大民众的“精神中心”。 明恩溥在自己的著作中也详细描述了中国乡村生活中的戏曲演出活动:中华帝国就是一个乡村农民的帝国。在村民封闭自然的生活中,演戏无论如何都是一件大事。流动的戏班走村串镇,在寺庙前或村口空场子上搭起戏台,一演就是几天的连台戏。老百姓逢年过节,迎神赛社,或由大户出钱或按“灶”集资,都要延请戏班子唱戏。而每逢唱戏,整个村子就像过狂欢节。 时至今日，内乡县仍然保持着这样的传统习俗，各地村镇传统庙会、物交大会等大型演出，普通人家红白喜事、老人

14、寿诞、返乡省亲、孩子生日、立碑、周年演出，各行业部门节目汇演等专场演出以及开业庆典、促销宣传、新产品推介等都请宛梆剧团演出。宛梆剧团就利用这一习俗，从“庙堂”重归“江湖”：建国后，宛梆成为国家的文化单位，其演出活动也被纳入国家规划，主要在文化单位的规划下到各地剧院巡回演出，宛梆的民俗演出传统中断了。直到上个世纪九十年代，当宛梆艺术也无可避免地陷入危困境地的时候，宛梆人尝试改变经营模式，走出剧院，走向农村，借助农村民俗活动开拓演出市场，奇迹般地使古老的剧种起死回生，绽放出新的活力。4.积极争取政府支持 宛梆剧团深知宛梆的重要文化艺术价值，在1992年获得“天下第一团”的称号后，一直积极推广宛梆艺

15、术，积极申遗。终于在2006年5月20日，宛梆经国务院批准列入第一批。有了这个头衔后，宛梆艺术和宛梆剧团不断获得国家和县里的资金扶持。内乡县文化局副局长杨兴华扳着指头历数说：“非遗保护，国家几乎两年都要拨付一次资金，前两次20万元，最近的一次50万元；对宛梆剧团，县财政每年的经费支持从6年前的几万元涨到了每年26万元；办职校，县里帮助解决8个事业编制，投资20多万元。另外，今年实施文化惠民工程，县政府出资75万元，购买宛梆剧团300场戏，送戏下乡。这些投入对于一个以农业为主的县来说，也算尽力了。” 政府的资金支持在一定程度上解决了剧团演员的生计问题，留住了人才，使得剧团有了坚实的后盾。但只有资

16、金支持还是远远不够的。四.新时期宛梆发展的对策 在新媒体高度发达的今天，面对丰富精彩的影视节目的挑战，宛梆要想继续发张壮大，仅有以上的生存之道是不行的。笔者特提出以下发展对策，以期望对宛梆的发展有所帮助 。1.“政府+剧团”模式创新 再讲创新之前，必须搞清楚创新的主体是谁？谁是创新的组织者,谁是实施者？“政府+剧团”模式创新就解决了这个问题。宛梆要创新发展，只靠宛梆剧团是不行的，还要有政府的支持。但是政府只提供资金政策支持还不够，更要充当创新的组织者的角色，而剧团则扮演创新的实施者或称为创新的主体。各级党政领导机关和主管部门要在政策上、财政上、教育上、舆论上对宛梆进行资助和支持,特别是在舆论上

17、的引导作用。政府要帮助剧团招纳各种人才,包括编剧、导演、演员、舞者等,搞好戏曲队伍建设。只有政府出面，提高 演职人员的待遇，才能请的来留的住名编剧，名导演，好演员，为宛梆发展提供人才保障。而剧团自身是创新的主体。在新剧目创作上下功夫在是非常重要的，一个剧目有可能救活一个剧种。上世纪 50 年代昆曲濒危时，一出十五贯救活了一个剧种，而沪剧、越剧、锡剧当年的辉煌，也是靠了一大批优秀剧目。时下白先勇先生创作改编的青春版牡丹亭，使得高雅的昆曲重新回到了人们的视野，最重要的是得到了青年观众的认同，在北京国家大剧院与杭州剧院的几场演出，场场爆满，收效甚好。当然，宛梆不能与昆曲同日而语，但青春版牡丹亭的成功

18、，对宛梆的发展有极强的借鉴意义。新剧目在主题思想上要体现新的创作理念和提供新的历史阐释,用对爱国主义、人道主义、民主主义的关注代替愚昧专制的三纲五常的教化和宣扬,用人性阐释和历史文化反思及戏剧本体艺术的审美魅力来替代戏曲的政治内涵,宣扬社会主义和谐社会，伟大中国梦等时代主题。此外，在形式上也要充分继承传统表演技巧,大胆吸收化妆服饰、灯光伴奏等现代舞台艺术手段, 突破传统的概念化模式,在舞台艺术中融入电影电视、流行音乐、现代歌舞、体操、武术等艺术元素,创造出新的舞台表现手段，来完成对宛梆的充实和提高。2.宛梆进校园 宛梆的持续发展，后备人才不可或缺。然而，当下宛梆面临的问题之一就是后背人才不足，

19、青少年不愿意投身到宛梆发展中。其主要原因有：（1）青少年对宛梆的兴趣不大，没有像内乡县成年人那样对宛梆的感情（2）没有受过专业的教育，仅有热情还不够（3）如果专业学习宛梆，就业也是他们担心的问题。针对这些问题，笔者特提出以下对策。（1） 中小学开设宛梆文化课南阳市教育局组织，选取宛梆经典剧目，编入中小学课本。让学生从小接受宛梆文化，培养其兴趣。或是开设宛梆课程，在学习文化课的同时，涉猎宛梆文化，培养对宛梆文化的自觉意识。（2）南阳高校设立宛梆社团南阳市的高校作为地方高校，其生源多为省内学生，对方言的接受度高。大学生拥有对艺术追求的热情，大学社团也是培养兴趣爱好的平台。因此，在南阳市的高校里创办

20、宛梆社团。在高校成立大学生戏曲社团。 南京师范大学光裕戏曲社是一个典范" 光裕戏曲社成立于 2003年 9月。是一个拥有京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、扬剧、豫剧、锡剧、评剧、苏州评弹等多个剧种。自发成立，自主管理，自力更生举办各种类型活动的校级学生社团，在校内外具有一定的影响力。社团聘请了南京师范大学文学院博士生导师以及江苏省京剧院，江苏省锡剧团、南京市越剧团等表演艺术家为该社的指导老师。每周请表演艺术家来学校讲课教戏或辅导排练" 社团还与南京其他高校的学生戏曲社团也保持了良好的关系。 展开了丰富的交流除了举办一年一度的“南京高校戏曲社团联谊演唱会”之外，还积极参与各高校戏曲社

21、团的活动，并在网上建立网站与论坛!进行活动通知，活动总结回顾，艺术探讨，演出资讯发布及社员交流等各项活动。 同样地，南阳高校设立宛梆社团，集聚对宛梆有兴趣爱好，有涉猎的同学，聘请宛梆剧团演员担任指导老师，或到内乡县宛梆非物质文化遗产中心交流学习。以此建立其剧团与高校的联系，通过学校学生的力量，传播宛梆艺术。3.做大做强农村市场 记得戏曲专家朱恒夫教授曾说过这样一段话“:中国戏曲从诞生起就是是最广大的劳动人民的艺术，具有民间性的突出特点。所以，中国戏曲走出困境的唯一出路在于回归民间，使戏曲重新具有民间性的特点，说老百姓的话，表现老百姓的思想和生活，尊重戏曲规律，与时俱进，不断创新。只有为老百姓接

22、受的戏才是好戏”。当下，宛梆剧团一方面要利用政府提出的“保障农村人民的基本文化权益”的口号，抓住“文化下乡”的有利时机，充分利用政府采购的政策，在下乡表演的同时，积极进行新剧目的创作，做好为人民提供优秀的精神文化产品的使命。另一方面，要积极拓展农村市场，拓宽业务范围，在为传统的各地村镇传统庙会、物交大会等大型演出，普通人家红白喜事、老人寿诞、返乡省亲、孩子生日、立碑、周年演出等提服务的基础上，利用宛梆在内乡极强的影响力的优势，积极向现代商业和服务业拓展，商场的开业庆典，促销会等方面。 当然，这就需要宛梆剧团专门成立一个经纪公关部，专门从事业务联系与洽谈。4、与实力电视戏曲节目合作 梨园春是河南电视台1994年10月开播的一档以展示河南地方戏曲艺术为主要内容的电视栏目。自开播以来便受到了中原父老的欢迎和支持，使得河南地方戏曲这一古老的艺术形式依托新的载体强化并张扬了自己独特的艺术特性，散发了新的光芒。宛梆剧团可以与河南电视台长期合作，推送优秀唱段和优秀人才，借助这个平台把宛梆自己推出去，使全国人民爱上宛梆，让河南本土人更爱宛梆；此外还有助于吸引新的人才加入宛梆，扩大宛梆队伍，对于宛梆的继承和发展都有很好的借鉴意义。5、与当地旅游资源相结合 南阳拥有独特