论现代通俗音乐视觉化及可设计化

1、论现代通俗音乐视觉化及可设计化20世纪以后，尤其是随着数字技术的进步，音乐艺术与以 往传统音乐相比较呈现出许多新的特征。其中一个最为显著 的变化就是音乐的视觉化，音乐艺术从纯听觉艺术逐步演变 成为视听结合的艺术，在过去“听音乐”的基础上又出现了 “看音乐”的现象。音乐艺术家们不仅要考虑如何让听众听 好音乐，还要考虑如何让观众“看”好音乐。于是，音乐艺 术和设计艺术这两种看似毫不搭界的艺术之间的关系呈现 出相互融合、相互借鉴的趋势，音乐艺术的可设计化成为一 个新的历史命题。艺术跨界，产业融合，成为我们观察和思 考当代音乐艺术的一个重要维度。音乐作为听觉艺术，一直在寻找视觉传达的表现形式， 以突破

2、听觉的局限，比如现代音乐中的先锋派音乐。通俗音 乐在这方面的探索取得了突破性进展，并且越来越依赖于视 觉元素的创新。如前所述，如果说欣赏音乐的传统方式是被 动地以'听音乐”为主的话，那么通俗音乐突出强调视觉效 果，通过演唱者的造型、服裝、表演以及舞台灯光、布景、 特效，来增强艺术效果，人们欣赏通俗音乐的方式是参与式 地与演员应和，即以“看音乐”为主。当代，通俗音乐因其 本身所具有的复杂形式、商业包裝手段和产业化运行模式， 使其兼具听觉艺术与视觉艺术的特征。并且这种潮流已经影 响到传统音乐的表演，有的钢琴家不再局限于弹钢琴而是手 肘脚并用甚至用臀部“坐弹”键盘；一些演奏家们不再局限 于演

3、奏更注重表演。在演奏环境上灯光、舞美以及视频技术 等要素一应俱全，把听众变成了观众。正如美国学者尼古拉 斯米尔佐夫指出的：“新的视觉文化最惊人的特征之一是 它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西予以视觉化”，"视觉化在整个现代时期已经是司空见惯，而在今天它几乎 是必不可少的。”视觉化体现出文化发展的一种趋向，音乐视觉化（或称 “可视化”）是整个文化视觉化的一部分。当代文化各种形 态、各个层面的普遍视觉化已成为一种潮流，这种视觉文化 呈现出由传统转向现代、由不可视转向普遍可视、由偏重内 容转向偏重形式、由模仿现实到超现实、由理性主义静观转 向感性主义“动观”等新的特点。周宪提出：视觉文

4、化的当 代发展趋势首要的一条就是'视觉性成为文化主因”，可视 性和视觉理解及其解释已经成为当代文化生产、传播和接受 活动的重要维度。当代文化中的高度和普遍视觉化，集中体 现在不断强化可视性和视觉快感，这从根本上摧毁了许多传 统文化的法则，当然也摧毁了音乐作为听觉艺术的法则。卡 拉ok、mtv中音乐与视频图像的结合是一种颠覆，演唱（奏） 会选择宏大奇特的现场更是一种颠覆，人们用以理解、解释、 欣赏的方式越来越呈现出感性直观图像化和视觉化趋势，视 觉传达技术的进步使得视觉需求不断得到新的满足。文化视 觉化趋向不仅以视觉满足为主要价值追求，冷落传统的''静 听”，还把视觉效果

5、转为更为逼真的触觉效果，如随数字技 术、遥感技术发展起来的3d技术等。从生理学和心理学的角度，不难理解视觉文化为什么会 成为更受大众青睐的文化。相关研究表明：在信息吸收率方 面，视觉为83%,听觉为11%；注意力集中程度方面，视觉 为81. 7%,听觉为54. 6%；记忆保持力（三天以上），视觉为 20%,听觉为10%,视听结合为68%o当代生活节奏空前加快, 相比耗时费力去理解复杂的音乐结构和深刻意义，人们更愿 意借助视觉来理解把握作品，或者只是娱乐放松。音乐的'视觉化”问题，主要指如下几个层面：1作为音乐本源的音乐视觉化。音乐的最初形态往往是 诗歌、音乐、舞蹈三位一体的，可见，音乐

6、的最初形态是视 听艺术而非纯粹的听觉艺术。音乐独立为听觉艺术是社会生 产力发展和社会分工逐步细化的结果。无论劳动起源说，还 是巫术说、娱情说、模仿说，均无作曲家、词作者、演唱演 奏者之分，也元音乐创作、音乐表演、音乐传播、音乐营销 之分。值得注意的是，某种意义上可以说，今天在音乐视觉 化方面的探索发展是对音乐本源存在状态的一种高级回归 尽管，原始时期的音乐视觉化与今天我们所说的音乐视 觉化具有很大的不同。2作为音乐创作的音乐视觉化。作曲家的乐谱创作中出 现意大利的钉型乐谱、哥德式乐谱等静态的视觉传达；现代 西方音乐中的视觉化探索（如约翰凯奇4分33秒）等 都类似于音乐视觉化现象。但是这些只是对

7、审美通感联觉的 利用，或是以反音乐、非音乐为取向，不具有本文所说的音 乐视觉化的本质特征，即共时可视化。作为音乐本体的音乐 创作，可以纳入审美可视化范畴的，应该是指作曲家在作曲 过程中同时对应构想它的视觉呈现元素，并把这种视觉元素 与作曲有机融为一体的视听一体化创作方法。这样有点像原 始时期的“乐舞”式音乐。它的根本特征在于创作初始方式 和最终呈现方式的视听共时性。比如谭盾的许多音乐创作是 与视觉大师一起完成；又如与其他视觉艺术相结合的电影音 乐、电视音乐、动漫音乐、游戏音乐、广告音乐、舞蹈音乐、 音乐剧、电子音乐等，听觉符号和视觉符号的内在高度融合, 互为诠释，整体表达，缺一不可。无论从音乐

8、作品还是音乐 艺术的存在方式来看，都包含视觉化要素，都可以看作音乐 创作本体的音乐视觉化。3.作为音乐表演的音乐视觉化。音乐表演在音乐产生的 原始时期本来就是一体化的，后来当音乐独立为听觉艺术以 后，音乐的表演性退居次要位置。音乐审美的静默性、抽象 性、多义性和复杂性上升为权威标准。直到现代，随着接受美学等理论的发展，音乐表演作为音乐二度创作、音乐欣赏 作为三度创作、评论和美学研究作为四度创作的重要性才再 次被人们所认可。特别是通俗音乐中的歌手、乐手、舞美、 灯光、音响、服裝、化妆、道具、裝置、环境乃至演唱会海 报、广告等都作为音乐的重要视觉传达符号逐一纳入进来， 并日益凸现出越来越重要的作用

9、。在这里，音乐的存在方式 是形式和内容、主体与客体的高度统一，创作、表演、欣赏 的高度统一。如西方通俗音乐中的广场音乐包括摇滚乐、甲 壳虫乐队、雅尼乐队、克莱德曼通俗钢琴演奏等等，打破了 传统音乐欣赏的被动反馈模式，形成互动参与、自由狂欢的 新模式。如果对音乐存在方式的研究不止步于四度创作空 间，还可以提出音乐创作的第五度空间，即指音乐表演中的 视频制作、形象包裝、舞台设计、灯光音响等音乐多元视觉 化传达，这一空间在音乐存在方式和表达方式中的作用具有 越来越重要的地位。4.作为音乐传播的音乐视觉化。音乐的传播活动自古有之，本质上是一种音乐信息的共享活 动，也是音乐存在方式的一个方面，只是不同时

10、期传播的具 体方式不同而已。乐舞是一种初始传播方式，后来的宫廷乐 舞、民间说唱、乐谱印刷、音乐会等都是视觉化的传播方式。 再后来发展为音乐广播、音乐电视、音乐电影、卡拉0k、大 型演唱会等视觉形式传播。当音乐进人信息时代、数字时代, 音乐的创作本体、传播载体都纷纷打上了数字化、网络化的 印记，音乐作为一种特殊的语义信息和审美信息，被记录存 储在高容量的磁介质上，主要通过互联网、手机、随身听设 备进行传播，“读屏”大行其道，数字技术将音乐的视觉推 到了一个新的极致。音乐与设计初始的本源关系，最为直观的是各种器乐的 设计。比如西洋乐器中的钢琴、小提琴、圆号、长号以及中 国的琵琶、二胡等，都有一个设

11、计演进的过程。现代通俗音 乐中出现的电子琴、电子合成器、电吉他、数码钢琴、架子 鼓等，包括音响设备、录音设备、音乐播放器等，都是音乐 艺术与设计艺术（还加上电子技术、数字技术）不断联姻的 结果。设计使这些乐器变得越来越美观、越来越实用。不仅 如此，音乐会广告设计、音乐书籍的设计、唱片封面设计、 音乐厅的设计等也早已经出现，而后的舞台美术设计（包括 灯光、舞美、道具、裝置等）以及服裝、化妆等，实际上也 大量运用到了设计的理念和技法。本文所论的音乐的可设计化，是基于当代通俗音乐高度 可视化基础之上的音乐视觉传达特质。当代通俗音乐有别于传统音乐，这几乎是不争的事实。 除了在作曲技法上有差异之外，最重

12、要的还是由音乐艺术产 业化所导致的音乐个性化、音乐表演化和音乐视觉化。比如, 与美声歌唱家不同，一个流行歌手如果缺乏嗓音声线的独特 个性，缺乏与众不同的外在形象，就不具备商业价值，自然 也就不具备音乐市场认可的艺术价值。在传统音乐里视觉的 作用微乎其微，而在通俗音乐中它占据着越来越重要的地 位。观看大多数通俗演唱会，人们并不一定在乎歌手唱的如 何，甚至根本就没打算听他如何“唱”，而是看歌手如何 “演”，视觉的享受大于听觉的享受，音乐在这里变成了一 种背景、一种环境。于是，视觉设计便成为通俗音乐中一种 不可或缺的要素，视觉传达设计也就成为了音乐设计的必要 内容。正如现代人不再满足于工业产品只是给

13、人生活实用， 人们也不再满足音乐只是单一或主要诉诸于听觉。物质生活 的审美化（设计美的出现）和精神生活的物质化（通俗音乐 商品及其产业的发展），是现代社会生活方式深刻变革所导 致的必然结果和两大基本现象。现代人对音乐的欣赏方式和 审美能力已经发生了深刻的变化，从而导致现代音乐的创作 传播方式也随之发生深刻的改变。通俗音乐的商业化、工业 化和流行化，不仅表现为音乐生产、传播方式的革命性变革, 还表现为音乐的视觉形式成为音乐的一个极其重要的组成 部分。作为现代工业品的一种特殊形式，音乐的可视性、表 演性被前所未有地凸现出来。凡具有视觉特征的物质形态产品（也包括绝大多数文化 产品）都要求具备设计的要

14、素。所以现代设计艺术的内涵与 外延不断拓展也就成为必然。随着时代变迁，现代设计也已 经开始发生较大变化。符号学理论、结构主义、解构主义、 混沌理论、绿色设计等新思潮的出现，已经打破传统设计学 的范畴。从现代设计的实践发展来看，环境设计、工业设计、 影视广告设计等设计活动已经出现把视觉传达与听觉传达、 形式传达与内容传达融为一体的趋向。我们有理由相信，随 着科学技术的不断进步，设计学中所谓的“功能与形式”， 其内涵与外延必将发生更为深刻的变化，至少在“功能”上 不会局限于人们的物质需求，它一定会指向人类的精神追 求、文化追求，设计的对象也一定会从一般物质形态扩大到 精神形态、文化形态。对于这一点

15、，一些设计学理论研究者 已经开始给予关注。比如德国的马克斯本泽和伊丽莎 白瓦尔特在广义符号学及其在设计中的应用一书中， 就把舞台设计、音乐（记谱系统）以及电视广告、影视片、 动画片等复合系统纳入视觉传达设计系统的范畴。设计学家 尹定邦先生认为，随着今后数字技术、传播技术的发展，视 觉传达设计还将发生更为深刻的变化，传达媒体由印刷、影 视向多媒体领域发展，视觉符号形式已经或正在由平面为主 扩大到三维、四维形式，传达方式由单向传达向交互式传达 发展。由此，音乐从创作生产、表演到传播推广，与设计艺 术整体融合是大势所趋。从音乐视觉化的几个基本层面看，可设计化也蕴含其 中。作为音乐创作本体的可设计化，

16、是指：音乐创作观念和 创作方法的革命性变革，视觉设计成为音乐创作的新要素； 对那些已经实现音乐听觉与视觉相结合的形式，如电影音 乐、动漫音乐、游戏音乐等进行规律性的总结和提升。作为 音乐表演的可设计化，是指：无论音乐厅表演还是广场音乐 表演，对表演者形象、舞台环境等多元视觉要素进行更为精 巧的预先策划设计，以取得与欣赏者完美互动的效果。作为 音乐传播的可设计化，则是指运用设计的方法不断推出更新 更好功能更强大的音乐播放设备、播放软件和平台，创作生 产出更多更好的音乐电视、音乐电影等产品在探讨了音乐的视觉化、可设计化之后，我们对其现实 意义便有了如下认识：（一）催生音乐设计。所谓音乐设计，主要指

17、在现代通 俗音乐高度可视化的背景下，音乐生产者从特定的设计理念 出发，在准确把握人们音乐消费趣味和需求的基础上，对物 质形态或精神形态的音乐产品进行预先设定的一种艺术创 造活动，是设计艺术在文化工业（通俗音乐或流行音乐工业） 的具体运用。它遵循设计艺术的基本规律、基本原则，同时 体现文化工业特别是音乐工业的规律和特点。它主要应该包 括如下范蔣：音乐创作设计、音乐表演设计、音乐媒介和音 乐传播设计、音乐器乐设计、音乐产品包裝和广告设计、音 响工程设计、环境音乐设计、影视剧和广告音乐设计、音乐剧设计、mv设计等。它们分别归属于平面设计、立体设计和 空间设计三大类型，或是划分为视觉传达设计、产品设计

18、两 大类型。现代通俗音乐设计是一种综合设计艺术，它围绕音 乐艺术整合了视觉传达设计、产品设计、环境设计三大设计 领域，涵盖了电影电视、动漫游戏等视听一体化艺术和复合 多媒体艺术的相关要素。值得注意的是，这里面还包括了音 响工程设计、背景音乐等一类的听觉设计，比如人声设计、 模拟现实的立体环绕音响等听觉信息设计。它突破了视觉传 达设计的框架，更加接近音乐艺术本身。（二）助推音乐工业化。当代音乐文化的一个重要特征，就是音乐不断 被产业化、工业化。虽然一些学者对这种工业化浪潮后现代 文化极为反感，但是作为艺术回归大众、回归生活的一个有 效路径，音乐的工业化仍然具有积极的意义。"流行文化在

19、其创作中，通过不断向传统道德和传统价值观挑战，实际上 实现了生活艺术化和艺术生活化的双向美学理论革命”，也 就是实现了艺术向生活的回归。更为重要的是，通过这种双 向“革命”，实现艺术的第二个回归：向大众的回归。中国音乐的产业化浪潮中，通俗音乐是排头兵，是整个 文化产业的主力军。音乐文化产业化带来的最大变化是：文 化产品可以被复制和批量生产，通过商业化的营销使原来那 些长期停留于少数文化贵族圈的艺术成为大众共享的产品； 在网络化、数字化的技术条件下，每个人都可以参与音乐的 创造和传播。比如改革开放以来先后兴起的“卡拉0k”热、 “mtv”热、“歌星走穴”热、“超女快男”热、“网络音 乐”热、&q

20、uot;手机彩铃”热等，音乐在产业化的同时，也在实 现音乐的大众化。音乐作品商品化是一把双刃剑，它在损耗 原有艺术审美内涵和艺术创造力的同时，也极大地促进了音 乐艺术的创新和发展。当音乐成为商品，音乐商业活动成为产业，音乐艺术与 设计艺术的跨界融合就成为了不可避免的事情。现代音乐产 业化，是以现代通俗音乐为主体、涵盖传统音乐商业活动在 内的一整套体系和运作过程。音乐的产业化为音乐设计的发 展提供了最为广阔的空间。在整个音乐产业化的过程中，音 乐设计历史性地成为了主角。在整个音乐产业链中，音乐设 计无疑具有了关键性的意义。音乐策划人、音乐策划公司， 在对音乐活动进行策划组织、对歌手进行声线定位与

21、形象包 裝、对音乐作品进行宣传推广时，都会自觉不自觉运用到音 乐设计的方法和手段，通过一流的设计和策划实现音乐外在 形式与内在精神、听觉符号与视觉符号的完美统一，赢得市 场，在更好地传达音乐文化内涵的同时获取最大的经济利 益。到了数字音乐时代，音乐作品的视频设计更为重要，优 秀的视频设计能更好地传达音乐作品的审美内容，表达音乐 内涵。通俗音乐与时尚艺术有着密切关系。著名歌星常常引领 时尚潮流。“在一定意义上说，我们生活在一个人为设计和 视觉化的世界里。因此，从设计角度来思考一些问题，可以 更加深入地触及视觉文化中时尚的深层问题。”比如，从设 计的本质来说，它是将某种设想或概念赋予某个事物，不仅

22、 能够造成视觉快感，吸引视觉注意力，有利于传达视觉信息; 而且还能在建构价值的同时传达价值，有意识地体现民族 的、社会的主流价值观和文化品味。所以，音乐艺术借助设 计“主要关心事物应该是的样子，还关心如何用发明的人造 物达到想要达到的目标”的特性，主动介入时尚文化，引导 时尚文化，有着极强的现实意义。（三）促进设计艺术的发展进步。尹定邦认为，设计师 与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。比如1990年前 后设计师与音乐家、舞蹈家、导演、编剧以及摄影、舞台美 术家等合作制作出了 “太阳神”等一大批商业性、思想性、 艺术性俱佳的电视广告片。我们知道，设计是人们在创造物质文明和精神文明过程 中的一种有意识的谋划活动，它体现着人类的理性和情感特 征，体现着人们对实用性和审美性的双重追求。过去谈到设 计，或者艺术设计，主要是指建筑、工艺美术等视觉艺术或 器物制造方面的一种艺术创造活动。无论广义还是狭义的设 计，其共同特征就是一种同时合乎人类物质需求和精神需 求、体现人类艺术创造能力的活动。现代设计行为是与现代 生活的复杂性、人们对产品实用性需求和审美性需求同时增 长的趋势紧密相连的。从19世纪末西方现代设计运动的鼻 祖莫里斯算起，设计已经走过一百多年的历程，设计本身的 内涵与外延发生