歌剧艺术与声乐教学的融合探析

1、    歌剧艺术与声乐教学的融合探析    邝富强【摘 要】在当前声乐教学中，重视学生的个性化发展，坚持以培养学生的专业素养，提高学生的综合能力，使之成为对社会有用的复合型人才已经成为艺术教学的目标。目前大多数艺术类高校教学中存在着“重视理论，轻视实践”的问题，但是歌剧表演的本质特征决定着它必须要有的实践特点。随着社会的快速发展，声乐教学中不但要求培养学生的专业素养，更要重视学生的表现能力，所以，把专业化、高水平的歌剧表演融入声乐教学中，进而提高学生的综合素养。本文分析了歌剧声乐教学的重要性以及歌剧艺术对高校声乐专业学生未来就业的影响。【关键词】歌剧艺术

2、；声乐教学；融合中图分类号：j616 文献标志码：a 文章編号：11007-0125（2018）32-0169-01声乐艺术具有较高的抽象性和实践性的特点，其教学内容和教学理念都和实践密切相连。声乐艺术是人声的音调在音乐中发展过程单独存在的领域，是一种直觉艺术。它是通过人体自身发出的声音来形成不同的音调和语言相互结合而形成的艺术。歌剧是集音乐、戏剧、舞台美术、舞蹈等各种艺术形式相互融合的综合性艺术，更是声乐艺术中难度最大、最高的重要艺术表现形式，一般是以合唱、重唱、序曲、间奏曲和舞蹈场面组合而成。所以，把歌剧素材融入到声乐教学，不但能够使教学内容更加丰富，教学效果得到明显提升，而且能使学生的专

3、业素质和综合能力得到全面培养。一、歌剧对声乐教学的重要性（一）歌剧能提高歌唱者的情感诠释能力。一个成功的艺术家在表演的过程中必须具备情感。在歌唱过程中声音是情感的载体，情感则是声音的灵魂，歌词、声音、情感三者紧密相连。但是当前我国的声乐教学中，大多数学生通过系统的声乐学习之后，基本都能够通过声音的诠释来表现人物的情感，完成演唱部分，然而在整体的人物塑造方面却有待提高。大多数演唱者经常过于追求声音部分的完美和技巧的凸显，缺少对音乐作品内容的理解和感悟，不能洞察作品的整体面貌，致使一些演唱者专业技巧过硬，但是在演唱中缺乏情感，而不能给让大家记住。歌剧是音乐表演的最高代表形式，综合各种艺术，因此具有

4、艺术性和综合性的特点。它和一般的音乐会单独歌唱不同，它通过跌宕起伏的故事情节和强烈的戏剧冲突来给观众留下深刻的印象。进行歌剧排练的时候，每个演唱者很会积极主动地去了解领悟整部歌剧的内容和自己扮演的角色的性格特征，这个过程在无意中能提高演唱者对歌词的重视和理解。所以，排演歌剧能快速提升演唱者的情感表现能力。（二）歌剧能提高学生的音乐学习能力。歌剧艺术具有较高的综合性，它集中了演唱、戏剧表演、台词、形体、舞台表演、美术等素质的综合特点。在传统的声乐教学中，大多数教师使用一对一的教学模式，音乐会独唱的时候歌唱者只要演唱好自身的旋律声部就行。但是在歌剧排演中，因为重唱和合唱的融入，音乐变换较快，演唱者

5、需要兼顾其他声部。因此，学生多参加歌剧排演不但能够提升其多声辨别能力，而且能够提升他们的整体音乐素养。在声乐专业教学中添加歌剧片段排演，让学生们边学习边探讨，不但能够提高他们的感性认识和理性认识，更能使学生们精确掌握歌剧中每个角色具有的情感特征，学生之间面对面的合作和交流，既能互相取长补短，增强竞争意识，也能促使学生们的演唱水平和演唱实践得到进步，这对声乐专业的学生学习非常重要。二、歌剧艺术对高校声乐专业学生未来就业的影响随着社会的快速发展，处于知识经济时代背景下，社会对人才的要求越来越高，大学生就业竞争越来越激烈。传统单一的声乐教学已不符合未来社会和艺术市场对人才的需要。从当前的就业情形来看

6、，一般能被专业歌剧院或者高等艺术类院校录用的都是极少数精英毕业生，大多数学生一般要在中小学、青少年宫、艺术馆等单位去求职。因此，把艺术专业技能的训练纳入声乐教学中是社会发展的趋势。（一）声乐作为一门表演艺术，舞台是其最终目标。歌剧属于声乐艺术的最高表演形式，舞台实践是学生走向艺术成熟所必须经历的一个过程。歌剧排演在增强声乐专业学生的艺术综合素养，实践能力和创新精神方面是声乐理论教学所不能比拟的。（二）歌剧属于一门综合性较强的艺术。歌剧综合各种类型的艺术形式，它比传统的音乐会独唱曲所波及的内容更为广泛，它要求演唱者必须具有较高的综合能力和素养。从声乐教学目标的立场出发，把歌剧素材融入声乐教学中，通过引导学生意识到参与歌剧表演这种综合要求较高的艺术实践中来的重要性，让学生积极主动地去扮演歌剧的不同角色，提高其综合素养，能增强其未来艺术的成就。随着社会的快速发展，教育多元化是其发展的主要方向。社会需要专业能力强、综合素养高的复合型人才，只依靠声音技巧和单纯独唱的演员已不能打动观众，适应社会发展的需求。所以，把歌剧艺术和声乐教学相互融合，从表演、演唱等各方面来培养学生的综合素养是当今社会发展的重要