[word格式] 浅谈莫扎特弦乐四重奏的创作风格和特点——以作品K．387“天”为例

1、浅谈莫扎特弦乐四重奏的创作风格和特点以作品k387“春天”为例浅谈莫扎特弦乐四重奏的创作风格和特点以作品k.387”春天”为例陈曦摘要:本文主要介绍了室内乐的发展中,弦乐四重奏作为室内乐中最主要的创作模式被很多作曲家所喜爱,在古典主义时期的室内乐创作中,莫扎特在弦乐四重奏创作领域中更是具有举足轻重的地位,本文以莫扎特的弦乐四重奏作品中”海顿四重奏”的第一首k.387”春天”为例来分析莫扎特弦乐四重奏的创作风格和特点,同时研究他对以后的作曲家在室内乐创作上的风格,特点,结构,技法等方面起到的深远作用和影响.关键词:室内乐;莫扎特;弦乐四重奏;创作风格特点;半音写作技法;”莫扎特风格”室内乐大约在

2、l6世纪末产生于意大利,17世纪晚期传至法国,德国,英国等国家,后来在海顿的笔下得到高度发展.他确立了弦乐四重奏的形式,并使之居于室内乐的主导地位.这一时期,莫扎特和贝多芬又有效地发挥了中提琴,大提琴的表现功能,使四个弦乐声部更加均衡.贝多芬还运用交响曲的某些手法丰富了四重奏的音响色彩和表现力,并使钢琴于弦乐声部相结合的重奏形式得到进一步发展.室内乐在古典主义时期是在宫廷,家族音乐会上少数人演奏的重奏曲,这类音乐采用复调手法,声部问形成对位并交织在一起,同时也有和声效果,无主次之分.结构为奏鸣套曲,一般为四个乐章;体裁是无标题的纯音乐;在音乐表达上以抒情性见长,感情细腻,优美,含蓄;在写作手法

3、上相当精密;构思抽象.莫扎特是古典主义时期在弦乐四重奏创作领域中举足轻重,承上启下的一位作曲家,他在弦乐四重奏中集大成者的作品就是献给海顿的六首”海顿四重奏”(k.387,k421,k428,k458,k464,k465).”海顿四重奏”六首中的第一首,作品k.387”春天”(g大调),作于1782年12月21日,是一首轻松,充满自信的作品,通体光焰照人,但不时透着些许阴暗.这套四重奏在主题的逻辑展开上体现了出类拔萃的技巧,形成了古典乐派在室内乐表现中的颠峰.莫扎特所创作的”海顿四重奏”是由于海顿对他的影响,莫扎特的灵感主要是来源于海顿作品叩.33的六首四重奏,海顿在创作作品op.33(“俄罗

4、斯四重奏”,作于1781年)是以”完全新颖而特殊的风格”创作的,其实质是在于弦乐四重奏要使四件乐器平分音乐对话.在慢乐章中往往出现例外,第一小提琴可能在此处占主导地位.而且,所谓的“发展”不仅限于展开部.而是选取其中任何一部分主题,一点旋律,一个节奏乐句,发掘出其中每一点一滴的含义,使整个结构紧凑又被扩展了.这种创新的莫扎特不得不面对的挑战,而这正是隐藏在奉献背后的东西.我们通过分析和探究莫扎特弦乐四重奏中作品k387春天的四个乐章的主题部分,来进一步研究莫扎特的创作风格特点.第一乐章活泼的快板,奏鸣曲式呈示部主部:g大调,以春天般的清新和自然而着名,采用”自然音与半音动机交替的写法”,这也是

5、这首弦乐四重奏非常独特的创作手法.主题分配给第一小提琴,强调乐器间的对位,四小节后乐器问轮流演奏旋律,使内声部及低音包含着变化音的更加对位化的旋律,讲求乐器间的对话.这里继承了海顿的”谈话原则”.这段宽广的流动性旋律的设计与副部进行强烈的对比.副部:d大调,轻快活泼,与主部主题形成鲜明的对比,在前六小节的第一乐句中由第二小提琴演奏主题,主题中依然保留了半音进行的特点,由中提琴和大提琴做伴奏织体来支撑旋律,在第二乐句中由第一小提琴与中提琴十度奏来演奏旋律,由第-i1,提琴和大提琴做伴奏.第二乐章小步舞曲,小快板,复三部曲式呈示部:g大调,主题开始采用自然音,后来变为半音线条的写法,这一主题包含强

6、奏与弱奏的交替.它完全偏离了正规的节奏:上行半音音阶,每个音符交替标示着强和弱,只在第一小提琴上演奏,然后以反向进行在大提琴上演奏,由上声部弦乐乐曲伴奏.这里的小步舞曲1.造成两拍子的效果,已远离舞蹈用的小步舞曲而具有紧张的情绪.插部中部:g小调,显示出g小调特有的不安情绪,结构更为细致,方正.以强烈齐奏的前四小节效果很吸引人.第三乐章如歌的行板,省略展开部的奏鸣曲式呈示部主部:c大调,平静的,倾泻出一股沉思冥想的音乐,充满了回音,高扬的装饰音和设计得很美妙的高潮.第一主题由第一小提琴主奏,第-/l,提琴与中提琴以切分音做伴奏.副部:g大调,与主部主题形成鲜明的对比.在第二小提琴,中提琴,第一

7、小提琴上依次做六连音的伴奏织体,使音乐更加轻盈,增强了流动性,大提琴则做长音衬托,使音乐变得宽广,有厚度.第四乐章很快的快板,带有赋格段的自由奏鸣曲式呈示部主部:g大调,前半部分使用赋格写法,四件乐器轮奏主题旋律,然后这种对位手法突然停止,让位于后半部分使用的主调音乐手法,依次由第一小提琴和第-jb提琴演奏旋律,其他乐器在强拍上做四分音符柱式的伴奏织体.使复调与主调有机的结合.这部分情绪快乐,旋律近似跳动的舞曲.副部:d大调,由大提琴开始主题旋律,接着逐渐上升交给中提琴和小提琴,卡农式写法,使音乐扩展变厚,接下来的主题旋律来自于主部主题,以全音符的长音隐藏并穿梭在四个节奏明快的声部之间.莫扎特

8、音乐艺术的根,正如近代欧洲文明的根一样,必须到古希腊,罗马时期去寻找.莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响,犹如古希腊,罗马的建筑艺术风格一样,不仅崇高,庄严,静穆,且华贵,典雅.莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围,靠直觉来表述自己内心对阳光,月光和星光下的世界人生的种种印象,具有对称美和稳定的和谐美.莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号,采用奏鸣曲曲式,运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧.在这六首”海顿”四重奏的前三首四重奏描写莫扎特内在的觉醒,由于半音阶性的写法,旋律强烈的魅力感,复杂的和声等手法的运用,所以具有突出的个性表现.其中”半音写作技法”即采用自然音与半音动

9、机交替的写作手法,是这六首弦乐四重奏的总特点,可是说这种技法是莫扎特自己独创的一种写作技法,这也是不得不提到的.在这些作品中,莫扎特继承了海顿的”谈话原则”,体裁和曲式结构,也逐渐形成了无与伦比的”莫扎特风格”,所谓的”莫扎特风格”,就是各各个声部都以平等的姿态,进行着成功的富有创意的互相影响,进行着感情上欢乐和忧伤,甜美和忧郁的音乐交流.讲求的是每一段落不是纯粹的过渡和补充,每一小节都具有主题意义,充满了活力,旋律与和声两方面采用了半音阶性的写法,对位法运用灵活,在音乐表达上,快板乐章的主题总是有歌唱性,器乐旋律有着声乐魅力,旋律和声内涵很明确,统一,和声运动更加灵活,主调和复调艺术达到了辉煌的融合,主题的逻辑展开上体现了出类拔萃的技巧.他把弦乐四重奏提高到新的,可能达到的高度.(辽宁师范大学音乐学院;辽宁;大连;116029)参考文献:1(bbc音乐导读莫扎特室内乐alechyattking着吴梅