文学翻译是一门独特的艺术_1

1、文学翻译是一门独特的艺术 作为一名热爱文学翻译事业并愿为之贡献一生的人，经过多年的翻译实践和 理论 阅读， 自然 会产生一些感受。就我个人而言，主要是以翻译实践为己任的；我把翻译理论作为对实践的指导，自己在实践中也不断探索、 总结 ，从而不断提高译文水平。一、关于翻译的一些概念研究 翻译，首先要明确什么是翻译。 现代 汉语词典的解释是：把一种语言文学的意义用另一种语言文学表达出来；把代表语言文学的符号或数码用语言文学表达出来。辞海的解释是：把一种语言文字的意义用另一种语言文学表达出来。oxfordadvancedlearnersdictionary的解释是：express(sthspokeno

2、respwritten)inanotherlanguageorinsimplerwordstoturnintoonesanotherlanguage.可见，以上几种解释都是大同小异，即用一种语言文字表达另一种语言文字的意义。这些解释都比较原则，也许作为词典也只能如此。英汉翻译教程（张培基先生等编）的解释是：翻译是运用一种语言把另一种语言所表达的思维 内容 准确而完整地重新表达出来的语言活动（见该书绪论）。这一解释更准确、具体了一些，强调了“准确”和“完整”。但有趣的是，对于什么是文学翻译，上述词典都未作解释。也许可以顾名思义，文学翻译就是对文学作品进行的翻译。但这样的解释太笼统，体现不出这一概

3、念的深层内涵和特点。为此，笔者不揣冒昧，根据自己的体会和理解拟对“文学翻译”作一个粗浅的解释，以期抛砖引玉，对它的理解日趋完美。因为我们对文学翻译概念的理解，事实上也就成了我们从事文学翻译的准则，所以不可小看。我的解释是：文学翻译是把一种语言所表达的思维内容和体现的风格特色，用另一种语言忠实、准确地重新表达出来的语言活动。在这一句话里，除了说明要传达出“思维内容”外，还着重强调了“风格特色”因为这正是文学作品不可缺少的关键之一。没有风格的作品必然显得苍白无血，毫无生气，正如人缺少了他的个性一样。而作品有了风格，人物的音容笑貌便会跃然纸上，机趣横生。因此，作为文学翻译，它必然也要力求传达出原著的

4、这种精神风貌，否则这种翻译是毫无意义的。另一方面，笔者的解释还强调了“忠实、准确”这可是文学翻译的要害，也是基难点所在。翻译毕竟不是创作，其性质决定了它必须忠实准确地传达出原著的精神风貌，而不得随心所欲，自由发挥。但是由于两种语言特点不同， 规律 不同，一层不变地进行翻译是产生不了应有效果的。因此就需要进行调整，在保持“神韵”的准则下语言上作些变通这便是文学翻译的“再创作”。不如此，翻译出来的东西看似忠实，实则成了死译、硬译，违背了原作的精神风貌。举个简单的例子， 问题 便一清二楚了： 英语 格言“wheretheresawill,theresaway”，照字面翻译过来就是“哪里有了意志，哪里

5、就有了道路”，这当然远不及“有志者，事竟成”了后一种名译便是对原文的再创作。我把类似的例子对我的学员们以及不懂文学翻译、认为翻译只是查查词典的人一讲，他们一下便豁然开朗，明白了许多，也确实悟到了其中的妙趣。转贴于 二、文学翻译实际上是一种把握“度”的 艺术 。为了“忠实、准确”（我不加上“流畅”二字，因为如果原作中的人物没有文化，语言错误百出，译文也必须力求反映出来，而不得使他成为一个文质彬彬的人这便是文学翻译的特殊要求。）地传达出原作的精神风貌，译家们提出了各种翻译标准，如严复先生的“信、达、雅”，刘重德先生的“信、达、切”，傅雷先生的“重神似不重形似”，钱钟书先生的“化境”，等等。尽管提法

6、不一，但都是在提出一个翻译的“度”的 问题 。下面 分析 一下对“度”把握的3种情况：1、过右的译文这一类译文的特点是不注重原文的“神韵”，过分拘泥于原文词句，成了死译、硬译，结果是译文不可啐读， 自然 谈不上传达原作精神风貌了。这样的译文时有可见，比如罗新璋先生释一文（见 中国 翻译1995年第2期）所指出的穆木天先生的译文就是一例：“这位女人的手，给所有的家族的隐秘的伤创绑了绷带。欧贞尼，被那些善行的一个行列随伴着，走向天国去。她的灵魂的伟大，减轻了她的 教育 的狭隘和她幼年生活的诸习惯。这样的就是这位女人的 历史 ，她生于世界之中而是不属于这个世界的，她生来是为的很辉煌地作妻子和母亲，可

7、是她既无丈夫，更无子女，又无家族.”不用再举下去了，“的”字的堆积，一些用词的呆板，令人读来生硬拗口，颇不流畅这样的译文还谈得上什么“神韵”，什么文学效果呢！它必然是不会受到读者欢迎的，所以，“穆译，已不流传于今日。”值得注意的是，类似的译文、译作当今仍不时出现。如果说穆先生是有意坚持它，那种翻译准则即“度”的话，那么现今的一些人之所以产生那样的译文，是因为他们还没有把握住文学翻译重在传达原作神韵这一门艺术。这种译文看似“忠实”，“紧扣原文”，实则违背了原文的精神风貌。为了作一比较，我们不妨看看傅雷先生对上段原文的传神译文：“这女子的手抚慰了多少家庭的隐痛。她挟着一连串善行义举向天国前进。心灵

8、的伟大，抵销了她教育的鄙陋和早年的习惯。这便是欧也妮的故事。她在世等于出家，天生的贤妻良母，却既无丈夫，又无儿女，又无家庭.”译文顿然熠熠生辉，读来畅快极了，难怪傅雷先生的译文广为流传，深受读者喜爱。2、过左的译文这一类译文的特点是译者自由发挥太大，主观随意性太大，违背了忠实于原作的翻译原则。最突出的例子莫过于林纾的“翻译”那实际上已不是翻译而是“编译”或“译写”了。由于林纾有深厚的文学造诣，其“译品”固然有其不可否认的文学价值，但那不是文学翻译的艺术，而是“译写”的艺术了。文汇读书周报最近对红与黑的翻译讨论十分热烈，我想在此谈谈个人的拙见。我认为许渊冲先生的某些观点、译文就带有过左的倾向。不

9、错，文学翻译是要避免“翻译腔”。（见1995.5.6文汇读书周报许渊冲先生从谈起一文）即笔者前面说的“过右的表现”，但绝不能因此而“从心所欲”，进行“辉煌的发挥”。我完全赞同许钧先生的观点，“翻译家的再创作，有别于作家的创造，作家创造可以从心所欲，但翻译家的再创造则要不逾矩。”(见1995.5.6文汇读书周报许钧致许渊冲关于汉译的通信)把翻译说成“戴着镣铐跳舞”是再准确形象不过的了，跳舞即再创作，我们绝不能“挣脱镣铐跳舞”，那样就不成其为翻译了。下面看几个实际的例子。许渊冲先生把“belle”（漂亮）译为“山青水秀，小巧玲珑”，把“mourir”（死）译为“魂归离恨天”，从翻译的角度讲是难以让人接受的，许先生的译文原作者完全可以用法文表达出来，而司汤达之所以不如此，总是有其理由，或可看作是其创作风格使然。既然是翻译总要“亦步亦趋”才是。（从该报民意测验结果看出，读者并不太喜欢过左的译文，还是喜欢带点“洋味”的译文。）需要说明的