浅析贝多芬钢琴奏鸣曲月光的音乐特征

1、浅析贝多芬钢琴奏鸣曲月光的音乐特征【标题】浅析贝多芬钢琴奏鸣曲月光的音乐特征 【作者】秦友萍 【关键词】创作背景戏剧性创新贡献 【指导老师】徐 欣 【专业】音乐学 【正文】一、引言有着“乐圣”之称的路德维希 ?凡?贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。 他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，他一生谱写了许多著名的乐曲， 主要作品钢琴奏鸣曲三十二首。贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲（月光）#c,是贝多芬钢琴奏鸣曲中最优秀的作品之一。 贝多芬的月光奏鸣曲 打破了古典奏鸣曲 的传统模式, 以一种崭新的面孔展示于世人面前。 海南大学教授王颖发表在 海 南大学学报的论贝多芬月光奏鸣曲的艺术特色说到： “这

2、首奏鸣曲之 所以具有生命力和感染力, 是因为作品有新的创造力, 体现在布局大胆、 形象生 动、个性鲜明、语言精练、陈述透彻等反面。 ”3、月光奏鸣曲的背景著名教育家刘德康在贝多芬 浅析指出：“贝多芬一生精心创作的 32 首钢琴 奏鸣曲,在钢琴艺术史上是一座重要的里程碑。 他在作品中倾注了自己全部的思 想感情,并通过这种形式大胆地表达了自己对社会、 对时代的认识。 他的钢琴奏 鸣曲,体现的是法国资产阶级大革命事情的思想和生活。具有广泛的、深刻的、 充满矛盾的内容。 ”10 。莫扎特曾在贝多芬 16 岁的时候听他演奏并评价：“当心这小子, 有一天他回在这时间上奏出强音。”在1801年，这首著名的#

3、C小调奏鸣曲诞生。这正是贝多芬 在思想和创作上逐渐成熟的一个重要时期， 他与上层知名人士的交往中逐渐了解 到当时法国革命的情况，同时他也直接地接触到法国革命时期的音乐 , 法国资产 阶级革命和群众音乐的革命音调。 恩格斯对贝多芬的评价很高， 曾写到“这个最 屈辱的仰仗外人鼻息的时期， 正好是文学和哲学的光辉灿烂的发展时期， 是以贝 多芬为代表的音乐的繁荣的时期。 ”19 世纪 20 年代，以贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也 纳古典乐派”。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思 想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权 及封建等

4、级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外， 18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。 1827年 贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。 此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流 的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段， 作品中体现出他们 内心中丰富复杂的感情。其中，以#C小调奏鸣曲为代表。月光奏鸣曲作于1801年，又名第十四钢琴奏鸣曲、#c小调奏鸣曲就 是富于独创性， 完全以形式服务于内容的一个范例， 是贝多芬最流行的钢琴奏鸣 曲之一，也是作曲家献给第一个恋人朱丽 ?圭奇贾迪的作品。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的担忧，他在一封信中还写道：

5、 “我现在正过着一种稍微愉快的 生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的、迷人的女孩带来的不幸 的是她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚” 。信中所说的“可爱的， 迷人的女孩”就是十七岁的朱丽 ?圭奇贾迪，她是贝多芬的钢琴学生，她可能还 是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 关于这首奏鸣曲 的名字“月光”，有着很多的说法，最著名的是一个动人的传说：贝多芬给一位 盲人姑娘演奏钢琴的时候， 风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里， 洒在钢琴上，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。现在比较通行的另一种说法： 这首奏鸣曲的名字是由于德国诗人路德维希 ?莱尔斯塔勃将此曲

6、第一乐章比作 “犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般” 而来的。无论如何，“月 光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 肖邦、李斯特曾高度评价这首 奏鸣曲，李斯特杰出的演奏这首作品并享有盛名。、月光奏鸣曲的影响月光奏鸣曲 是贝多芬发自内心最深处的呐喊、 宣泄。 著名教育学家李本校在把握作品的真正内涵一一谈贝多芬月光奏鸣曲的演奏风格谈到“ 18世 纪末至 1 9世纪初，贝多芬的生活里出现了三件大事，对他的思想及创作产生了 决定性的作用。其一是 1789年爆发的法国大革命，深深地影响着逆境中成长起 来的贝多芬的世界观及艺术观， 这是他之所以能把反抗、 搏斗的精神写如音乐之 中的社会

7、基础； 其二是 1 797年他 27岁时，第一次发生了重听现象， 而听觉失灵 是对于音乐家的致命打击， 这是他写海里根施塔特遗嘱的原因之一； 其三是他 的初恋的失败。月光奏鸣曲 就是在这样的情况下问世的。 ”?11? 贝多芬集古 典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。 他通过精湛的艺术手法， 大大加强了作品的感染力， 把欧洲古典乐派推向新的高 峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。二、月光奏鸣曲的音乐特点贝多芬的#C小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形 式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。 贝多芬没有按照常规， 把第一乐 章写成

8、奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部 的对比被弱化，强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。 第 二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的 联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感 中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅， 而进入了个人化的内心世界 的表达。可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作 曲家。、月光奏鸣曲被称为“戏剧性的音乐”月光奏鸣曲是形式从属于内容，内容创造形式、凝集形式这个美学原则出色 的证据。它出色地把深刻的戏剧性、主题的完整性、情节的不间断发展

9、综合在一 起，充满了现实主义的心理描写。阿萨菲耶夫说得很好“这首奏鸣曲感人的音调 充满了力量和浪漫激情，音乐是神经质的、振奋的，有时燃起了熊熊烈火；有时 陷入了折磨人的绝望中。旋律在歌唱、在哭泣，这首奏鸣曲所固有的深切的诚挚， 使它成为了一首深受人们喜爱，易被人们接受的作品，它是直率的感情表达 者一一在如此真诚的音乐中，人们是难以不为它感动的。”斯塔索夫在他的回忆 录四十年前的法律学校中写道：“当时我和谢洛夫最向往并且经常在书信来 往交换看法的正是其中有一系列的场面： 第一乐章一一幻想，温顺的爱情，内心 的感受，有时充满阴森的预感。接着第二乐章（诙谐曲），表达了略为宁静的心 情，甚至有些调皮，

10、希望又重新复苏。最后第三乐章，绝望、妒忌在呼号，匕首 刺杀和死亡结束了全曲。”乌辽贝舍夫认为月光奏鸣曲是属于刻上“永垂不 朽印章”的作品，它享有“最罕见，最优先的特权。这个特权就是，无论献身音 乐者或是门外汉都同样喜爱它，只要时间还存在着聆听的耳朵，能爱能愁的心， 人们就会一直喜爱它。 ”?著名教育学家孙鹏在我听月光中写到“这个扣人心 弦的乐章，在燃烧般的激烈情感中，仍充满了优美的旋律，特殊的结构，惊人的 音响效果，充实的音乐内容， 它是贝多芬写作钢琴作品中最精彩， 最具有表现力 与感染力的作品。”给予月光奏鸣曲高度的评价。 6、月光奏鸣曲运用了二度与三度鲜明的色彩对比作为古典曲式创新大师的贝

11、多芬， 当他考虑需要坚持采用 “奏鸣原则” 而音乐又不需具备奏鸣套曲的“快板第一乐章”那矛盾冲突的“戏剧性”性格时，在调性安排上，他是有意避免用典型的传统调性关系（五度关系或同宫关系） ，而用了更鲜明的色彩对比调性二度与三度调性。 月光奏鸣曲第一乐章就是这种佳例：正副主题调关系是用大二度（#C与B）;而更具独创特色的是他将那典型五度关系却给安排在“副主题”进到“结束”之间；在调性布局上，这真是大师手笔，保有传统调性布局又别出一格。呈示部细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩（如:调性变化一一E、e、 b?等；变和弦一一bU那波里和弦的运用；变音一一住和弦三音的升高和降低所 形成明暗的色彩变

12、化）刻画出来的。引子用完全终止结束的乐句。乐曲均匀的、 柔弱的三连音开始，缓慢的奏出流动感。这个基本节奏 , 形成整个乐章的背景 , 自始至终 ,贯串全曲。它预先确立了速度、调性、节拍和伴奏的三连音音型，并 用这些为整个乐章的气愤作了准备。主题乐段在平静、清晰的和声背景上 , 出现 了一支如歌般的主题旋律，仿佛是沉思 , 又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧 伤，并在重复时通过音区、和声、节奏的变化 , 细腻地展示出作者心弦的波动。 这个平淡的第一主题 ,像清风徐来 ,或明月慢慢升空般登场。 接着,气氛相似的 b?小调与B?大调相交替的第二主题出现（图例 1）。图例 1其终止是：平行大调的完全中

13、指（ E 大调）。中间部分分为三部分，开始时用新材料和改用大调，并加固前面乐段的后一个终止。当主题的素材又出现时, 进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音 ,做出曲折变化的爬升 ,跃入高音区 ,显示不 安的情绪,也掀起了稍许的高潮，之后转到下属小调（#C小调），随后是主调属 和弦的发挥（图 2）。在十二半小节的属持续音之后，通过阻碍终止到达主调的 主和弦。主题再现改用主调的完全终止结束。图2贝多芬的月光奏鸣曲 在继承前辈优秀传统的同时 ,? 也吸收了当时进步的法国革命音乐中英雄的调性 ,?使作品具有鲜明的时代感和民族特点 ,? 找到了一条通向古典主义最后境界的道路 , “把古典主义音乐从美的境界

14、带入了崇高的情感境界” ,?创造了前无古人 ,? 后无来者的英雄风格。、月光奏鸣曲的旋律特色贝多芬在月光奏鸣曲 中采用了相当多的三连音。 三连音前后相连， 不绝如缕， 潺潺涌到耳边，徐缓轻柔地拢住了聆听的心灵，眼前如有幻境。这是月光的 开头，照贝多芬钢琴奏鸣曲的演释名家，钢琴大师威廉肯普夫所说，是“三连 音轻声细语，音流上闪烁着微茫之光。 ”续而发展到最后，连续的上行三连音和 强有力的和弦突显了精巧的结构和美妙的钢琴性效果， 那无比激烈的表现手法以 及巨怪般的高扬与奔腾， 那阴沉而愤怒的波浪般的琴音和两声响亮的和弦情绪组 成了主题的形式，都鲜明地表现出贝多芬强大、激烈、热情的气质。乐曲以狂暴

15、突进的方式、 钢铁般的节奏进行和积极的和声型， 表达了贝多芬暴风雨般的火热 感情和对封建等级制度进行挑战的鲜明态度。从演奏技术上 ,? 他扩大了钢琴键盘的使用范围 ,? 大量采用了震音、颤音和华采 句,?高低声部都有变化明显的音响效果 ,? 即:?高声部明亮、低声部饱满浓厚 ,? 踏板运用频繁 ,?强调手指对每个音的音值要弹足 ,? 制造保持音之间的连贯 ,?弹 出富于表情 ,?优美如歌的旋律 ,? 以及对音乐本身深刻理解 ,?奏鸣曲曲式的成熟、 定型化等 ,?这些充分说明了贝多芬的钢琴奏鸣曲发展和提高了现代钢琴艺术的 表现力,? 其作品已超越了时代局限 ,?是人类音乐文化财富极其重要的组成部

16、分。三、在月光奏鸣曲中感受贝多芬、月光奏鸣曲打破了传统的曲式结构这首月光奏鸣曲被冠以“幻想曲风奏鸣曲” ( Sonata Quasi Una Fantasia )的称谓。陈兆勋在贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲月光 讲到“在乐章的结构设计上，没有按照传统奏鸣曲的速度布局，第一乐章以慢版取代了传统的快板。诚然，象这样的创作手法，海顿和莫扎特都曾采用过，但贝多芬的慢版，无论从创作手法的发展运用或音乐构思的表现上， 都要比两位前辈丰富得多， 完善得多。特别是Op27 No.2的升C小调(月光)，更是在奏鸣曲中融入幻想曲风这一创新意念和手法的杰出范例。 ”4在月光奏鸣曲 中，作为曲式大师的贝多芬大胆的突破了传统的奏鸣曲式结构。 通常所说的奏鸣曲式， 是指维也纳古典乐派时期由 3个部分组成的奏鸣曲式。 第 1 部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍 保持古典奏鸣曲式的传统 ,乐思的性质或者是对比并置的 , 或者是对比冲突的， 在 较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍；第 2部分是展开部，也称自由幻想部主