叫一声“师傅”

1、叫一声“师傅”师傅与徒弟，是中国传统工艺美术行业中最为常见的称 呼。正所谓一日为师、终身为父 、一个徒弟半个儿 ， 师傅传授徒弟的，除了技艺，还有做人；而在徒弟眼中，光 环之外的师傅，更多的是种亲近 , 称呼虽然很质朴，蕴含 的哲理却耐人寻味。匠心需要无私。因为工作的缘故，笔者有幸拜访过几位曾与顾景舟先生 联系紧密的现当代紫砂艺术家。尽管他们如今早已各有所成， 创作屡屡被圈内人所称道，但只要提到顾老，回想起他对自 己的言传身教，自然流露出的敬佩之情不禁让人感觉，面前 的还是当年那个初心不改的晚辈后生。 “顾景舟” 这个名字， 成为了他们从艺生涯中共同的“缘分” 。拿得住才算本事 熟悉紫砂艺术圈

2、的人都知道，汪寅仙风格硬朗、气派的 精湛技艺师出著名紫砂艺术家朱可心。然而鲜为人知的是， 在汪寅仙的从艺生涯中，顾景舟的言传身教同样给了她莫大 的影响。“我虽然不是他的入室弟子，但也可以说是他的学生。 上世纪 60 年代初，有 7 年多的时间我跟顾老、朱老都住在 同一栋宿舍里，每天上下班都要从他们的家门口经过。 ”汪 老说。此时的顾老还是单身，白天在车间做壶，下班到家最常见的“娱乐活动”就是召集学徒们上他家“聊天” 。“只要看 到我们回来得早一点，他就会在楼下喊：寅仙，你下来，下来！做什么呢？他是要借闲暇之余，给我们讲一些陶瓷 工艺学的理论。因为他是文化人，所以会不断地把自己掌握 的知识，以各

3、种各样的形式灌输给年轻人，一起探讨，这是 他的兴趣与乐趣所在。”“他给我们讲理论，没有固定的模式，甚至仅是随便聊。 他想灌输给我们什么就聊什么，我们喜欢听他讲，他也愿意 跟我们讲。有时候，他还会拿出几个茶壶来为我们做实物分 析，嘱咐我们要多读书。后来每当回想起这些点点滴滴，我 都认为这是出于他本身具备很丰富的文化知识和很高的谈 吐水准，所以无论他用哪一种随意的方式来表达，对于我们 而言都是一种点拨。”汪老称自己是“幸运的一代”。“当年厂里的七大老艺人， 几乎都教过我手艺。只要你愿意学。他们没有不教的。”相比之下，顾老是其中为数不多的、会做又会讲的一位。“从实践到理论，他总结出了一套教材。虽然后

4、来我也上中央工 艺美院进修过，但他的教授更加深了我的理论水准。受他的 指引，我们这代人也开始学着写体会，以理论的角度总结自 身，把这样的教育方式再传递给下一代，并且从中逐渐完善。从这个意义上讲，他是我们的引路人。”上世纪 80 年代开始，紫砂厂研究室扩大，汪寅仙当上 了副所长，顾景舟任技术总负责，创作中受顾老的影响自然 也变得更多了起来。“我曾跟他学过风卷葵 。说起来也是机缘巧合，因 为每天我到工作室，一定要路过他的门口。正好有一次，我 注意到他桌上有件风卷葵 ，看了又看后，我鼓起勇气说 自己想仿。一开始顾老没有表态，后来他想了想，说你想 仿啊，好，你先讲讲它好在哪里， 还有哪些地方需要改进？

5、 我就说这把壶的整体设计很漂亮，我很喜欢，但是如果口盖 稍稍放大一点，可能会更好一些。他听了后只说了句行， 你拿去仿吧。当时，朱老的身体不好，经常不在工作室。 顾老有空就会过来看我仿得如何，他还要求我，既然要仿这 个壶，首先就得准备制作一套工具，还要做样板、数据 , 而这些都是由他从旁指导。这把风卷葵完成后，他并没 有给予评价，不过我却发现，此后在创作上他要更加关心我 一些了。”“顾老曾经告诫我们， 一个人做茶壶，做得起不算本 事，拿得住才算本事 。他还说怎么样才能做到多一点则 多，少一点则少？这些话，他在自己的作品中做到了，这 是我们最佩服他的地方。 ”他对生活有爱自 1972 年进入宜兴紫

6、砂厂工作，当学徒陪伴在顾老身 边 14 年，工厂离家只有十分钟左右的路程，每日上下班都 要接送师傅， 热水瓶、包，是吴群祥印象中最典型的 “标配”“我的师母娘是正宗的中国传统女性，一日三餐，师傅 身上穿的， 都是由她打点。 早上，师傅有吃糯米稀饭的习惯， 每天都是师母娘烧好早饭，盛好放在桌上，等着师傅散完步 回来吃。他喜欢不烫不凉，舀一勺白糖配着。基本上待他刚 刚吃完，我就已经到他家门口了。 我背个热水瓶， 他背个包， 一起上班。出门前，他一定要先看看天好不好，是不是需要 带伞，要不要用报纸包上雨鞋带走？中午下班，我先陪他回 家，把空热水瓶放下后就回去吃饭。下午下班后吃过晚饭， 我再上他家，跟

7、他聊天、学习，看书练字。 ”工作中的顾老很威严。据说，只要得空，他喜欢去车间 转转。有时候看到顾老过来了，很多人不禁就会紧张，倘若 他站工作台边上看自己做壶，一些学徒的手都会发抖。气场 是震慑了些，但事实上，顾老不仅会及时给大家指出毛病， 还会马上给出解决方法，甚至亲自动手做出效果来给对方看。可很多人想不到的是，就是这样一位一丝不苟，令晚辈 感觉“不可冒犯”的元老级人物，在生活中也有顽皮、童心 的一面。“师母娘养了只猫，是上海的朋友送的波斯猫。猫要吃 鱼，当年的条件又不如现在，怎么办呢？刚好有次我和师傅 出差到南通，那时正值夏天，路上看见人家的丝网，他就灵 光一闪，花了几块钱买下来了。因为家门

8、口不远就是湖，当 时一通到底，很广阔，回来后到了下班点他就带着我去给小 猫抓鱼，他领我走到浅水处，把丝网撒进湖里，小猫自然口 福不浅。”除此之外，顾老还有个爱好是喜欢盆景。特别是 1991 年搬进了新家后，场地变大，发挥余地当然也更广了。 “那 会儿我已经不在他身边了，有一天接到他的电话，让我去帮 他弄些雄黄。买好送过去后，我才知道他在院子里动手做了 个小池子，想种荷花，但事先一定要消毒。那怎么做呢，先 把石灰倒进水里，过段时间后拿掉，换新水；然后铺泥，接 着把石灰撒一遍，再铺一层泥，再把雄黄粉撒上去，再铺层 土，搞点儿肥料，再铺层土，再把荷花的根种进去 , 这个 过程中他还要布局，中间放多少

9、，边上放多少，这样开出来 的花就会如他想象中的画面一样。 ”这些看似规矩讲究颇多、甚至让人感到有些不可理喻， 又忍俊不禁的日常片段，却是让吴群祥特别受用的“言传身 教”，“人人都说师傅的壶做得出神入化。那是因为他对生活 有态度、有爱。生活中的点滴琐事无形中会反映出一个人的 格调，师傅的这一面让我明白什么叫厚积薄发。 ”“匠”跟“师”台阶不好跨相比现在的人们习惯用各种各样的名头来 “包装” 自我， 潘持平的名片却非常简单，自我介绍仅仅 6 个字了事研究员级高工，反面则是对 50 年从艺心路的总结，同样相当精炼一无奈、兴趣、爱好、责任。“最开始做这个东西是不情愿的嘛。而且当年做紫砂的 人哪像现在这

10、么多？你看近些年做展览、做宣传，走出去的 全都是专家、大师！ ”“拿地名丁山来说， 似乎已经成为了约定成俗的一个词。 实际上，三山鼎立，应该叫鼎山；还有团泥，这个名称是有 历史记载的：团山出老泥。后来演变为了段泥，至于为什么 谁也解释不了。其实像这种没有出处的变化是不应该的，是 不尊重历史、没有文化的表现。 ” 这无形中解释了潘持平对紫砂艺术从“兴趣、爱好”到“责任”的转变一一因为比技艺更深厚的是文化底蕴。之所 以能看到这些，很大程度上要得益于师傅顾景舟的教诲。“紫砂的美独特在什么地方？为什么独特？两个字：文 化。这是紫砂艺术的根。过去很多老艺人确实是手艺精湛， 但在对文化的深层次探究上，做得

11、仍然还是不够。师傅生前 有句话让我一直铭记在心，叫没文化，学我技；有文化， 得我艺。也就是说，技艺不等于艺术。他还说过： 匠跟师 一字之差，但是这是一个台阶，一个不好跨的、不那么容易 跨得上去的台阶。 这是他的过人之处。 ” 人生五十“知天命” ，在潘持平的印象中，过了这个年 龄门槛的师傅很少做花货， 个中缘由， 有小故事很耐人寻味。“当时的紫砂厂是国企，由江苏省二轻局主管，一起所 属的还有玻璃、搪瓷等门类领域。有一次，二轻局组织这个 系统的老艺人、老师傅去无锡参观。以前师傅一直很纳闷， 为什么白的搪瓷脸盆要比花的贵。正好在这次的参观中，在 无锡陶瓷市场结识了一位老师傅，他就问了这个问题。那位