中国当代卡通式油画表现形式对我创作的影响

毕业论文题目中国当代卡通式油画表现形式对我创作的影响专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一卡通与卡通式油画2（一）由卡通演变来的卡通式油画2（二）卡通式油画产生的原因3二卡通式油画表现形式的艺术特点4（一）简化夸张的卡通式造型4（二）荒诞童趣的创作题材4（三）平面意象的色彩5（四）虚拟新奇的画面气氛5三卡通式油画表现形式的审美取向5（一）娱乐游戏式的创作态度5（二）沉醉于感性的内心世界6（三）走在时尚的前沿6（四）“跨界”什么都想“插上一脚”7四我的创作思路与实践过程7结束语11参考文献12英文摘要13谢辞14中国当代卡通式油画表现形式对我创作的影响摘要随着社会生活的不断变化与发展，油画艺术也在向着多元化的方向发展。卡通艺术，作为当代的一种新艺术形式，其视觉语言与符号在许多艺术家的艺术创作中屡见不鲜。以“卡通”为题材的架上艺术更是受到年轻一代的艺术家和艺术院校学生群体的热衷。卡通、动漫与传统油画结合诞生的“卡通式”形式语言并非仅仅是一种风格的出现，而是油画家的一种生活状态。卡通式油画的创作主体多为“70后”、“80后”等年轻一代的画家，是受动画片、漫画影响成长起来的一代，他们并不太关注于政治与社会问题，作品不再愿意表现庞大的历史题材或现实环境，更倾向于表达自我内心情感变化。他们的作品普遍呈现出作者幽默荒诞、自我娱乐、自说自话、天真幼稚的感性表现。卡通式油画的快速崛起也使批评家们对此态度褒贬不一，但随着“卡通式”油画不断壮大和发展，与传统绘画的不断结合使其表现形式日趋呈新，终将成为绘画艺术中的一个重要的组成部分。关键词卡通式油画；表现形式；油画引言随着人们生活节奏的加快，在现代化的社会生活需求下，广告、电视、电影等新媒体在迅速发展，人们的审美越来越多样化。促使了油画艺术不断吸收和融合其他文化元素。不断的朝艺术多元化发展。卡通以其独特的魅力与传统油画的完美融合成为当代油画重要的新生力量。诞生出独特的“卡通化”的绘画语言。画面不再受理性的束缚，更倾向于表达内心世界的情感变化，使得画面轻松、活泼、愉悦。更符合于现代青少年人群的审美需求，因而这种形式语言成为当代年轻画家表达自我情感体验的绘画手段。中国油画艺术出现“卡通化”现象是一个必然的结果，它有其形成的特殊条件和现实依据。中国油画在七、八十年代开始向多元化方向变化，艺术观念进一步开放，90年代一些油画家习惯运用独特的视角和时尚前卫的艺术经验，用与众不同的思维模式和参照自我的生活状态，思考着如何特立独行的进行创作，分析着各种新奇、荒诞和矛盾的问题。一些观念前卫的年轻油画家开始尝试采用“卡通化”的表现形式语言进行油画创作，来表达自身的艺术观念，逐渐形成自己的艺术风格。这种新型表现形式的出现，成为90年代观念艺术中的一部分，也是中国油画艺术出现的最初的卡通化现象。这种看似荒诞、夸张、颠覆传统油画语言的表现形式当时还没在国内形成影响，但是这种艺术表现形式仍然迅速的与以往所有的艺术形式和艺术观念划清了距离。进入21世纪，“卡通化”油画艺术突然发展起来，从各种展览都可以看到卡通形式的油画作品。70后和80后是“卡通化”油画的主要实践者，他们以卡通图像作为视觉语言进行油画创作实践。这些年轻的艺术家生长在社会大变革时期，很多人都是受外来流行文化，如漫画、动画片、网络等因素影响成长起来的。电视、漫画成为他们童年时代美好回忆的一部分，众多的动画片形象、漫画人物己经潜移默化的进入他们的思维中，所以这批年轻艺术家内心不可避免的带有一种卡通情结。他们的创作素材来源也都来自大众消费文化、网络文化、电子游戏、卡通游戏、卡通电视片、动画造型。他们当中很多人用这种绘画表现形式创作取得了成功，所以人们对这批画家的作品、艺术观念和绘画形式的研究也逐渐展开。一卡通与卡通式油画（一）由卡通演变来的卡通式油画卡通一词源自英语CARTOON，是音译过来的词汇，我们常常把动画片里面的角色形象叫做卡通。CARTOON一词有两个词源一个是意大利语CARTONE，意思是纸板，另一个是法语里面的CARTON一词，意思是“未完成的草图”。1841年，英国笨拙（PUNCH）画报的供稿人、著名画家约翰里奇和编辑马克吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“CARTOON”。此后，“CARTOON”成为以娱乐为目的的艺术样式的代名词，被广泛运用于各个领域。现如今漫画，连环画以及动画片己经成为了现代卡通的重要组成部分，并且这三个部分相互联系缺一不可，形成了即独立又统一的整体。卡通作为一种艺术文化，它在青年文化、流行文化、大众文化中广泛的传播。因为卡通本身就是一种精神食粮，所以在油画创作中加入原生卡通这样的流行元素也具有一定的必然性。70年代到80年代日美动画片在中国风行，现在的很多70后、80后都不约而同的受到过卡通动漫的影响。动漫在这一代人的心中代表的是他们孩童时代最美好的幻想时光，是他们的精神乐园。现在伴随着社会的进步，人们的压力越来越大，动漫以其简单、直接、虚幻、娱乐性迎合了现代人的心理需求。简单易懂的娱乐方式让处在高度紧张的生活和巨大的精神压力中的人们得到放松。对那些热衷于卡通绘画的画家来说，卡通己经深深的扎根在了他们的心灵深处。卡通绘画的兴起与卡通能够满足人们的精神层面的需求也不无关系。卡通元素的介入使得油画的表现语言更加时尚新颖。伴随着卡通影响力的不断深入和卡通文化的广泛传播，卡通己经不再局限在书籍、报刊、电影或电视上了。我们在装置艺术，行为艺术，等诸多形式的艺术上都能够寻觅到它的气息。近些年来，卡通形象以及卡通化的手法在在艺术家的创作中频繁出现，卡通己经渗透到了艺术创作当中，从而形成一种新的绘画语言卡通式油画。尤其是在80后的青年画家手中得以大力的发扬。卡通式油画摒弃了传统的创作模式和宏大题材的叙事手法，转而关注人的内心，关注艺术家自身的日常生活和情绪变化，具有直观、感性、时尚、夸张、幽默、娱乐等艺术特点。（二）卡通式油画产生的原因1现代化社会生活是卡通式油画产生的根源艺术是人类精神世界里的宝贵财富，所以艺术的发展变化是离不开社会经济的发展。二十世纪九十年代以后，中国的改革开放政策取得了成效，经济方面获得迅速发展，现代化社会生活是卡通式油画产生的根源。影视传媒作为新兴的产业，推动着新兴文化的迅速发展。动漫、电视、电影、广告等高速传播媒体博得大众的眼球，极大地推动了卡通形象的传播。卡通漫画文化进入了消费品市场，快餐式的消费文化是当下流行的文化形式之一，这种大环境，随即影响了大众的审美取向。卡通漫画文化作为大众消费文化的主要组成部分之一，恰恰迎合了现在人们的精神需求，而这种直观、轻松、有趣的大众艺术作品，带给我们更多的感官感受。艺术作品离不开艺术家的主观感受。作为以卡通为精神食粮长大的年轻画家，一直在用他们敏感的目光捕捉着社会的细微变化，在其强烈的卡通意识和丰富的想象力的影响下，卡通漫画元素很自然的就出现在油画中。2艺术多元化发展的需要各种艺术的发展都是有一定的时间周期，任何一种文化和艺术的演变，都不会是孤立存在的，而是伴随着社会文化的背景逐渐形成的。从早期的宗教艺术到20世纪的现代主义，艺术一直都是在不停发展变化着的。艺术发展多元化的实质是个性化、自由化，是对过去反思后的解构、重释。20世纪绘画艺术多元化发展带来了多种不同的艺术风格，影响了当代艺术家观念的巨大变化，在多元化的艺术发展下，每个艺术家都在探求与众不同的绘画表现形式，力求创新、突破。这一规律也深刻的影响着中国年轻的艺术家们，在当代社会的背景影响下，他们需要一种直观的、轻松愉悦的绘画形式，也就是需要能够给广大观众以视觉刺激的一种新的艺术形式。于是卡通化油画逐渐的形成，为当今油画艺术注入了新鲜血液。二卡通式油画表现形式的艺术特点（一）简化夸张的卡通式造型卡通绘画的造型是卡通绘画区别于其他艺术形式最独特的画面特征，卡通绘画的造型表现出不符常理、不遵程式、极尽夸张的形象特点。这些特点主要表现在把对象进行局部变大或是变小，如头部很大身子却很小或是把不同的对象形体特征放在一种对象中，比如人的形象头部却长着动物的特角等等，这种看似不可能的造型却被卡通艺术家门运用到创作中。例如陈可的作品里的人物形象特点硕大无比的脑袋配上纤小的身体和古怪离奇的动物形象（图1）。杨纳的作品里人物同陈可一样拥有大脑袋、火柴棍样的细长四肢等特点，熊宇的人物更是有一双离奇的大眼、天使的翅膀和塑料般的身体。总体来说，适度夸张、变形的人物和动物形象构成了带有卡通漫画元素的中国当代油画里面的主角。图1九层塔陈可（二）荒诞童趣的创作题材“卡通”本身就是一个针对未成年人而新起的视觉艺术，娱乐、轻松、童趣是其必须具备的特征。中国当代卡通油画继续沿用了这一特征，在题材上完全抛弃了庞大的历史题材或现实环境，更多的选择从个人生活经验出发，真实的表达了个人的生活感受。有的是表达对童年时代的追忆与怀念，如陈可、李继开笔下的男孩女孩；有的是对经典画作的戏谑调侃，如高瑀的向未来宣誓就是对荷拉斯兄弟之誓的调侃。（三）平面意象的色彩他们的作品大多数都去除传统绘画中物体的真实的体积、质感、明暗、结构等因素，画面中的动态造型采用了典型的平面广告平涂的处理手法，背景几乎都是简化或者有意去除，使作品中主体对象更加的突显。同时使油画作品具有很强的平面性、单纯性和装饰性。并且卡通绘画作品大都色彩绚丽，而且作品尺寸普遍偏大，这些都能给观者带来强烈的视觉冲击。（四）虚拟新奇的画面气氛虚拟就是意味着可以凭想象编制。这正与卡通绘画艺术家们自娱自乐、不拘一格、颠覆传统的想法完全吻合。成长的环境决定着他们本身就具有一种特别的虚拟气质，他们也偏爱虚拟这种感觉，可以借此逃避现实社会的种种压力。卡通绘画艺术家们想要呈现的就是虚拟的现实世界。艺术家熊宇笔下的天使们就有这样的效果（图2），它们都长着一对翅却常常半个身子泡在水中，他们没有男女的性别之分，画面也没有逻辑的情景叙事，只是用一双大大的眼睛忧郁望着你，让你不禁要去揣摩，要去猜测。还有陈可笔下长着犄角穿越在不同时空的小女孩，李继开作品中的在巨大的桌子上孤独玩耍的小男孩，看似荒诞离奇，却给人充满童趣的愉悦感受。图2泛蓝的河流熊宇三卡通式油画表现形式的审美取向（一）娱乐游戏式的创作态度卡通绘画艺术家大多是独生子女，住在高楼林立的城市中，他们孤独却自由，他们忧郁却刺激。因为他们生活在一个信息爆炸的社会。各种信息资源变得的丰富和快捷。父母外出工作，长期待在家中不出门使他们不喜欢与过多的人接触，更习惯用虚拟的方式沟通交流。他们有很深的娱乐情结，对娱乐偏爱有加，娱乐成了他们的生活方式和处世态度。这种娱乐化的生活态度自然地在他们的创作中流露出来，他们的视角已经不再是传统的宏大社会政治历史题材，而是关注自我的内心世界、注重艺术语言的趣味表达。（二）沉醉于感性的内心世界卡通绘画的艺术家们喜欢沉迷在自己的小世界里，相对于政治、经济的他们更关注他们自己，他们没有要为社会为国家的发展而努力的宏伟理想，他们是缺乏社会责任感的一代人，也是新中国自私的一代人，爱自己胜过爱社会、爱国家。他们普遍呈现出一种“自恋”的倾向。自恋是他们目空一切、嘲讽一切的最好的方式。常常表现为自信、自爱和精神空虚的自怜。譬如卡通绘画艺术家陈可的作品就表达了这一点，陈可热衷于画一个乖巧、美丽、敏感又调皮古怪的小女孩，她可爱天真，一个人在幻想的世界里游荡。（图3）画布就是她的舞台，时刻都在表演着她对童年的“我”充满的怀恋和爱慕之情。图3直到世界的尽头之三陈可（三）走在时尚的前沿在物欲横流的当代社会，在物质文明高度发达的今天，受消费文化的影响，人们的消费观念、消费欲望都在不断的发生变化，对时尚的需求呈现出越来越强烈姿态。年轻一代更是善长于追逐时尚，沉迷于最潮流的时尚资讯。喜欢“作秀”、“扮酷”、“卖萌”，反应出强烈的物质欲望和极大地精神空虚。这种对物质永不满足的欲望以及对时尚的追逐在杨纳的作品里表现的特别突出。以最流行的装扮来描绘那些“用青春美貌来换取珠宝”女性形象。她们都有着纤细苗条的身材、丰润透亮的性感嘴唇、涂着各色指甲油的指甲以及大量的色泽透明的珠宝首饰。娇艳迷幻的色彩、魅惑迷离的眼神中，呈现出一种纸醉金迷的奢华生活画面图4。图4FOLLOWME杨纳（四）“跨界”什么都想“插上一脚”卡通绘画艺术家们除了画画以外，什么领域都想“插上一脚”。高瑀是典型的“跨界”一员，不但在“艺术圈”混的风生水起，更是参与在设计、动画甚至商业的领域。高瑀认为，艺术开展这样多领域的跨界合作是件很愉快的事情，尤其在这样一个传媒高度发达的社会，更需要这样不同领域的跨界合作去创造更多新的可能性。在卡通绘画艺术家中，除了高瑀这位“商人”，还有“模特”杨纳，陈可、熊宇等艺术家也经常与时尚媒体杂志合作。他们本着一种游戏娱乐调侃的态度，通过各种方式完成自我倾述。在他们的画面中，可以看见不同时空、不同环境、不同状态、不同心情，甚至不同年龄阶段的“我”，通过“有意识或无意识地去解码现实”达到一种虚拟中的自我实现和自我满足。四我的创作思路与实践过程画卡通题材的油画一直是我所向往的方向，作为一个独生女，小时候家长外出工作，独自一个人在家的时间很长，因此更多时候是和电视机为伙伴，以看动画片、漫画书为娱乐。同样作为一个自小以卡通动漫为精神食粮长大的一代人，对卡通可以说是了解最深刻的了。夸张的造型、童趣的题材、不合逻辑的叙事方式，正符合我们这代人不想长大的心理。这种向“儿童时代”的童趣回归带来愉悦之感，也是我们父母辈的人所体会不到的感觉。最开始接触卡通形象的油画是从2013年的暑假开始的，经过老师的推荐接触到几位创作卡通式油画风格的作品，其中陈可的作品给了我很大的启发。看陈可的作品仿佛是进入了一个梦幻般的童话世界清澈、透明、甜美、童真的美妙世界。她的作品爱丽丝唤起了我对儿童时期所读的童话故事的美好记忆，我在想也许我也可以从画布上“塑造”一个想象中的完美的、理想的、内心深处的真正的“我”，可以畅游在自己所幻想的世界中。对此我也从她的作品风格上出发，从模仿她的作品荆棘女王（图5）开始了我的卡通式油画创作。（图6）图5荆棘女王陈可在经过模仿了几幅陈可的作品之后，发现不能只一味的模仿别人的风格，必须寻找自己独特的味道。别人画面呈现的是他们对生活的感悟与认知，如果不把“我的故事”写在我的作品中，那么画面依旧是空洞而缺乏情感的。但加入“我的情感”这项工作难倒了一个并不太擅长表达情感的我，以至于很长一段时间都感到无力施展。这期间恰好有一次机会去图6蜗牛张依然泰国游玩并拍了很多的照片，回来后老师建议我可以以此为契机画我在异国他乡游玩的经历感触，这给了我很大的启发，也就有了我之后的这几幅创作。这是我开始的第一幅作品（图7），我给它命名为触碰。没有延续对陈可画作的模仿，因为感觉陈可那种晶莹透亮又细腻精致的形象并不符合我的形象。我对自己的描述是一个呆板无趣又有点阴暗的女孩。所以我的创作采用了类似广告的平涂手法，背景是一种有些暗沉颜色，阳光照射下形成斑斑驳驳的影子。画面的人物形象是我在泰国旅游时的装扮，一条裹得很紧的泰国传统花纹的蓝色裹裙，单调的白色上衣，一丝不苟的整齐的梳在脑后的长发，以及一张没有五官的脸，笔直、僵硬的像个木偶模型似的出图7触碰张依然现在画面中，不太灵活的手小心翼翼的触碰着一条在画的边角冒出的象鼻子。形象画面虽然做的并不细致，但我还是对第一次抛开模仿地自主创作产生一股愉悦感，哪怕是画的并不好，但它真实，是我的形象、我的感情、我的想法。图8把我种在花盆里张依然图9无题张依然之后还陆续创作了几幅作品（图8）,一幅是把我种在花盆里，这是对呆板冷漠的我的调侃有时的我就像一根不会动的冰冷树枝，也许只有插在花盆里还能再生长。又有着对花盆这种装满“生长所需物质”的向往，而散发的那一点微弱的光，也是我在心底对改变的渴望。还有一幅是我在充满“懈怠”的时期所画的。（图9）这种“懈怠”指的是我又不知道应该去“说”些什么了，空白的思路导致画面在一开始只有一个“我”。这种想说些什么却又不知道要说些什么的感觉令我感到十分的矛盾，于是我在“我”的腰间盘了一条喷血的象鼻子，要说的便是这种矛盾又束缚的心情，快令我“内伤”了。后来冷静的想想，绘画不是靠一时的热情支撑，冲动与空虚过后，依旧需要沉下心来去感受绘画的乐趣，让绘画成为一件快乐的事情。图10无题张依然这是此次毕业创作中的作品（图10、11），都取材于朋友的艺术照片，进行卡通式的夸张变形。在经过描绘虚幻空间还是现实生活的抉择中，我选择了后者。比起刻意的去寻找虚幻的场景构造，不如将生活中的人物情绪记录下来更能展现个人的感情色彩和生活经历。在这种思想的转变下，猫这幅作品就诞生了。作品依旧采取平涂的方式，但在色彩上改变了以往的暗沉的背景色，选择了轻快、明亮又有一点忧郁情绪的的蓝色，与人物浅黄色的服饰形成鲜明的对比，女孩的形象鲜明美丽美丽的大眼、丰润的嘴唇、雪白粉嫩的皮肤、乌黑的长发以及纤细的身材。从表情上看，水润的眼神中透漏着忧郁、迷离，仿佛深深沉浸在内心世界之中，斜入发线的眉毛与紧抿的嘴唇，又透着一股严肃的味道。而怀中的猫咪就没有那么多的情绪困扰了，一只飞来的白色蝴蝶吸引了它的注意，让它忍不住想去捕捉，使画面显得不那么生硬。生活是艺术的依托，艺术是生活的深层、真实反映，在每个时期每个时代的艺术都源于当时人们的生活，脱离真实生活的艺术是不存在的。只有反映最真实的情感，作品才能是鲜活的。图11猫张依然结束语卡通油画无论是创作主题还是绘画题材，都和现代社会的时代特征和科学技术的发展有着密不可分的关系。卡通油画可以说是社会发展和科技进步的必然产物，也是现代人们精神生活的必然需求。卡通式油画的崛起使批评家们对此态度褒贬不一，“卡通”更多的时候被认为是小孩子的“玩意儿”，缺乏深度的画面最终会引领卡通绘画走向低俗、浅薄，成为娱乐的“附庸”，在满足快感、宣泄、放松的情绪之后，要做的跟多是回归到理性上去，不因娱乐而娱乐，用真诚的态度对待艺术创作。不过值得肯定的是随着“卡通式”油画不断壮大和发展，与传统绘画的不断结合使其表现形式日趋呈新，终将成为绘画艺术中的一个重要的组成部分。参考文献1陈可那些影响过我的艺术家J东方艺术,2011172熊宇关于我的作品J艺术界,2003013鲁虹、王林、郑娜、何桂彦等评画坛新秀杨纳作品J艺术界,2008064张榕泉浅谈卡通油画的视觉特点J大众文艺,2009115陈娴解读卡通化油画语言的文化观念D西南大学,20086游伟当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析D赣南师范学院,20127吕飞中国当代油画创作中的卡通化现象研究D西安美术学院,20128向美玲中国当代艺术中卡通绘画的娱乐取向研究D华中师范大学,20129朱明健动画概论M第1版武汉湖北美术出版社,200810朱其长在轻飘的红旗下漫画一代的崛起J中国艺术,20050311李萌中国“卡通一代”与“新卡通一代”艺术现象浅析J艺术探索,20060412房方艺术是孤独的作战陈可访谈J艺术当代,20080913李颖一个人的浅吟低唱李继开作品集M北京文化艺术出版社,201014刘晓妹继续“卡通”“卡通绘画”在中国当代油画中的蜕变和升华J北方美术,20110215李勇当代中国油画的多元化发展倾向与时代精神的现实体现J陕西教育,200805THEIMPORTANCEOFTHECREATIONOFCONTEMPORARYCHINACARTOONSTYLEPAINTINGFORMTOMEZHANGYIRAN（DEZHOUUNIVERSITY,ACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUSHANDONG,253023）ABSTRACTWITHTHECONTINUOUSCHANGEOFSOCIALLIFEANDDEVELOPMENT,BUTALSOINTHEARTOFPAINTINGTOWARDTHEDIRECTIONOFDIVERSIFICATIONOILPAINTINGCARTOON,ASANEWFORMOFCONTEMPORARYART,THEVISUALLANGUAGEANDSYMBOLISOFTENSEENINMANYOFTHEARTISTSARTISTICCREATIONTHE“CARTOON“PAINTINGISINTERESTEDBYTHEYOUNGERGENERATIONOFARTISTSANDARTCOLLEGESTUDENTSCARTOONSHAPEANDTRADITIONALPAINTINGCOMBINESWITHTHEBIRTHOF“CARTOONSTYLE“FORMOFLANGUAGEISNOTONLYASTYLE,BUTALIVINGCONDITIONOFOILPAINTERSCARTOONSTYL