2020年浅析音乐美学应用于钢琴演奏的艺术价值论文

音乐美学在钢琴演奏中的艺术价值在音乐实践中，钢琴演奏不仅是一个非常重要的环节，也是一门促进审美思维的艺术。从音乐美学的角度来看，钢琴演奏是音乐作品中表现美的一种非常重要的方式。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二度创作过程。钢琴演奏者应该在每一个演奏过程中创作两次音乐作品，从而创造性地演绎钢琴演奏的艺术美感。音乐美学的应用有助于演奏者和听众更好地理解音乐作品的美学特征和艺术品质。在钢琴演奏过程中，丰富多彩的音乐美学思想将以听觉美感向观众反映和传达。钢琴演奏音乐作品的二度创作可以将艺术家的思想与音乐作品有机地结合起来，通过演奏者的个性风格表现出来，让观众感受到快乐和情感。本文指出了音乐美学对钢琴演奏的指导作用，并探讨了如何运用美学思想来加强美学知识的应用。(一)有利于协调钢琴演奏中创造性和保真度的统一通过第二次创作，钢琴演奏赋予音乐作品新的艺术价值和艺术生命。从根本上说，钢琴演奏应该是创造性的，同时又是忠实的。因此，钢琴艺术家在进行艺术表演和创作时，不仅要完全按照音乐作曲家原有的创作精神来再现他们的全部音乐作品，还要通过钢琴艺术家自身对音乐的理解和感知来创造性地再现音乐作品，这就要求演奏者正确把握音乐作品的保真度和创造性的协调统一。钢琴演奏的忠实性主要体现在钢琴演奏应该忠实于原乐谱，艺术思想也应该忠实于原乐谱。钢琴演奏的创造性是指钢琴演奏者在第二次创作过程中，通过自己的经历和对作品的理解，将自己的一些情感加入到原音乐作品中，赋予音乐作品新的生命。这种创作不仅要忠于原作，还要充分体现新的音乐艺术个性。钢琴音乐作品一般是在一定的历史条件、民族文化或社会背景下诞生的。它的原作者的生活环境不同于现在的生活环境，这使得作曲家的原创作和他的第二次创作有了一定的区别，也使得钢琴演奏具有了创造性。当钢琴家第二次创作音乐作品时，他们一定会使作品反映出他们的主观推理思维。因此，钢琴家不可避免地会将自己的情感、审美意识甚至审美趣味融入到音乐表演中。然而，每个钢琴家都有一个音乐追求，即希望在钢琴演奏过程中充分展示自己的艺术创作个性。同时，这也意味着钢琴家的表演艺术正在逐渐成熟。这表明钢琴家对音乐作品有着深刻的理解，也表明演奏者对音乐作品有着独特的看法。这种充满个性的艺术表现不是对原作的背离，而是对原作的深入和升华。钢琴演奏离不开忠诚，离不开创造力。钢琴演奏应结合忠实性和创造性的原则。如果忠实原则是钢琴家第二次创作的基础，那么钢琴家第二次创作的升华就是创造力原则。音乐美学原则的运用可以极大地提高钢琴演奏中创造性与忠实性的统一与协调。(二)历史与当代的统一在钢琴演奏过程中，将历史性与时代性统一起来也是音乐美学的一种应用。历史性和时代性的统一意味着音乐作品特定的历史风格和钢琴演奏者所处的时代精神的统一。在一定的历史条件下，一旦一部音乐作品被创作出来，它肯定会保留创作者当时所处的历史时代的音乐风格。一个真正的钢琴演奏者应该从_ _的角度把握音乐作品的风格，并且应该尽最大努力真实、完美地还原音乐作品的风格，展现给观众。表演者应努力结合自己的生活和时代特点，赋予音乐作品新的时代意义，体现自己是音乐作品的再创造者，与他们同甘共苦。这样，音乐作品才能得到真正的还原，音乐作品才能被重新创造出来，具有明确的社会意义。如果钢琴演奏者不注意音乐作品产生的历史时代，不注意其特定的历史风格，音乐作品的真实内容就不能得到反映，音乐作品就不能与时代特征相结合。因此，钢琴演奏者必须分析音乐作品的历史背景，整理出所有的音乐作品，从而进一步还原音乐作品的历史风格。然而，钢琴演奏具有一定的复杂性，即使是在历史作品上演奏，钢琴演奏者也不能完全脱离自己的时代。因此，钢琴演奏者会无意识地将自己的演奏与时代特征联系起来，给音乐作品增添时代的影子，并从当代的角度审视历史。因此，音乐美学知识有助于演奏者审视历史风格与时代精神之间的联系。在钢琴演奏过程中，人们对其历史性与时代性的结合持有不同的看法。有些人认为在钢琴演奏中，风格的纯粹性和历史性更重要。然而，有些人认为表演风格的原创性和现代性应该得到强调。但是，在音乐表演中，根据其美学原则和理想，我们应该坚持历史与当代钢琴表演的统一。如果钢琴演奏者不重视音乐作品的历史风格，只片面强调时代精神，或者固守作品的历史风格，音乐作品的真正价值就无法体现。我们应该将钢琴演奏与音乐美学原则相结合，在历史性与时代性之间找到一种平衡，从而统一和协调历史性与时代性。(三)艺术与技术的统一钢琴家应该有优秀的钢琴演奏技巧，如果他们想被普通观众接受的话。没有优秀的钢琴演奏技巧，钢琴家不可能演奏高水平的音乐作品。只有演奏技巧不是高水平音乐的唯一条件。任何想要受到观众喜爱的钢琴家都必须将钢琴演奏技巧与完美的艺术表演结合起来。钢琴演奏的技术性是指乐谱和真实声学之间的中间环节，也是钢琴家演奏音乐作品不可缺少的技能。由于钢琴具有特殊的结构，其钢琴演奏艺术是通过大脑认知系统的心理操作能力和手指运动系统的生理操作能力来完成的，可以实现乐谱和音乐表达之间的物化过程。钢琴演奏的艺术性是钢琴演奏者在完成技术的过程中所表现出来的一种音乐表现力，这种表现力一般体现在对音乐作品的旋律和节奏、和声和踏板等因素的控制上。其中，音乐的旋律是音乐美的塑造的关键，而和声是音乐美的色彩的塑造。节奏和踏板可以分别塑造音乐美的形式和灵魂。钢琴家只有充分把握上述因素，才能正确把握音乐作品的内涵，呈现多层次、多色彩、多强度的音乐效果，从而完美诠释钢琴家演奏的音乐作品的艺术内涵。艺术性与技术性的和谐统一是音乐美学在钢琴演奏中的体现。艺术性和技术性的完美结合可以给钢琴演奏一个完美的体验，从而使钢琴演奏达到一个完美的音乐艺术境界。优秀的钢琴演奏者在具备优秀演奏技巧的同时，还应该理解和体验音乐作品的艺术性，将艺术性和技术性有机结合，演奏出优美的音乐作品。艺术性与技术性的统一为钢琴演奏的忠实性与创造性、历史性与时代性的结合提供了条件。因此，钢琴演奏的终极目标是追求音乐美的艺术，音乐美的技术可以体现在钢琴演奏的过程中。(四)感性与理性的统一在钢琴演奏中，常常有作者的情感因素。听者可以从音乐作者的情感反映和审美情绪中感受到音乐作品的内涵。至于钢琴演奏者本人，他在演奏时也有自己的情感因素，这对钢琴演奏者的创造力起着非常重要的作用。然而，不同的钢琴演奏者对音乐作品有不同的情感反应，并有自己的审美标准。在一些钢琴音乐作品中，也会有理性的因素。然而，理性因素一般都体现在钢琴演奏者的基本演奏技巧和演奏技巧上，理性因素直接影响演奏效果。因此，钢琴演奏者必须对它有一个理性的把握。这是由钢琴本身的特殊结构决定的。每一位钢琴演奏者在演奏时都会在心里听到这些音符，这有助于他们调整演奏动作。(一)扎实的音乐理论知识有利于钢琴演奏者对音乐作品进行深入研究对于优秀的钢琴演奏者来说，最重要的是对音乐作品有深刻的理解。因此，为了提高音乐作品的演奏水平，钢琴家应该首先学习相关的理论知识，深化自己的音乐审美素质，以便能够正确理解和分析音乐作品。分析钢琴作品，主要内容是掌握钢琴音乐的节奏、节拍、强度、织体和和声。在这些音乐元素中，最重要的是掌握音乐结构。因此，我们必须掌握音乐和声学的基本学科，这有助于钢琴演奏者理清音乐作品的结构。音乐理论知识的加强有利于钢琴演奏者更好地理解音乐作品，也有利于我们进一步熟悉乐谱。(二)丰富审美体验，增强感性认识钢琴演奏者理性地了解审美体验。一个优秀的钢琴演奏者应该时刻注意音乐形象的建立。如果钢琴演奏者头脑中没有一个生动的音乐形象，他在演奏技巧和塑造音乐形象方面缺乏指导。因此，钢琴演奏者必须从内心对音乐作品有一定的认知，并将这种认知转化为音乐表现形式。(三)加强演奏者的文化艺术修养，提高音乐欣赏能力音乐是一种情感表达，它包含着丰富的文化和艺术内涵。自从钢琴发明以来，它已经有300年的历史了。钢琴演奏艺术吸收了各国的艺术风格，形成了丰富的世界钢琴文化。因此，钢琴演奏者应该加强自身的文化修养，熟悉钢琴作品的历史背景和发展过程，从而充分诠释音乐作品的真实内涵。钢琴演奏是一种音乐表现形式，要求演奏者具有良好的音乐感。每个钢琴家从很小的时候就开始练习弹钢琴，不仅学习钢琴技巧，而且了解钢琴文化。钢琴演奏作为音乐实践的