数字艺术论(上)笔记.doc

数字艺术论第一章 引论第一节 数字艺术研究的对象与现状数字艺术的概念：P12我们认为，所谓数字艺术可被诠释为这样一种艺术形态：即艺术家利用以计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介将作品想欣赏着群体发布，供欣赏着以一种可参与、可互动的方式进行欣赏，完成互动模式的艺术审美过程以计算机为核心的各种数字设备只是平台，一种工具，重要的还是有自己的创意，工具只是提供一种表达的方式。因此只是把一幅画扫描到电脑上不算是数字艺术。当你把自己的创意借助数字设备实现后，还要通过网络等传播媒介传播出去，让欣赏者能够以互动的方式欣赏，进行反馈，而不是单纯的像看电视一样只是被动接受。互动是数字艺术一个重要特征。因此，数字艺术固然是以技术为基础，但它不是单纯的技术表现，而是包含了几乎社会构成的方方面面的内容。我们研究的核心就是技术和艺术的关系，这是贯穿全书始终的一个大命题。数字艺术的形式数字图像（包括数字绘画、数字摄影和数字录像）、互动装置（包括电脑游戏在内的虚拟现实环境）、只读光盘艺术、网络艺术、多媒体艺术、电子游戏、电脑动画和全息照相作品、运用生物工程技术的生物艺术、数字设计、数字特效、DV、数字摄影以及数字音乐等第二节 数字艺术研究的问题与方法问题：如何看待高科技时代艺术发生的种种变化？艺术与技术的关系发生了什么样的变化？艺术生产应该如何面对数字技术的挑战？（例子）当下一些摄影大赛获大奖的作品，有利用电脑技术将原本拍摄的艺术作品加工合成的。如你去拍某座名山的晨曦、旭日等，其他精美的东西都给抓拍到了，唯独缺少一点晨曦或旭日初霞的旭光，这样整个照片作为一个艺术品就因为没有预先设想之中的特色而流于一般。早先的摄影家,往往为拍这么一个镜头,爬山涉水,风餐露宿,好几年恐怕也抓不到一个满意的美景,可现在好了,只要电脑给你加上一点晨曦或旭日初露的霞光,那么,这张照片就一下变了样,成了一幅完美的所谓艺术品。同样的例子,还有像战士在一个特殊使命下的风雨突击,拍不到雨,电脑可以给你加,拍不到雪,电脑也可以给你做。甚至画面的现场排列你不满意,可以让某某突出一些,或者让几匹马中的一匹马的头高昂一些,以增加雄壮感与立体感等,电脑都可以给你弄出来。现场的抓拍实景凝固的美,在这里已被可以任意加工切削的电脑化为乌有。美,不是被瞬间创造出来,而是可以通过科技手段制造出来,美的真谛何在?这成了当下美学的一大困惑。一些票房数额飚升的影片,以科技手段替代艺术情节,制造夺人眼球的场景,导致年轻一代以为大片中不切实际的恐怖场面、惊险镜头就是电影艺术,更有各地千篇一律且又以破坏当地自然生态为代价去赢票房价值,正在扭曲我们的审美视野。你怎么看？辨证的态度，首先要肯定科技的作用，可以用它的辅助来更好地实现我们的创意。但是不能过分依赖科技，高科技只能成为艺术所用的一种辅助手段(工具),决不是艺术的直接创造者,只有具有审美意识的人,才会是艺术的创造者。方法：以马克思艺术生产理论为指导，对数字艺术的创作、传播、消费中出现的问题，以历史的、逻辑的方法探索研究。从艺术实践中发掘问题，从数字艺术的社会影响和现实发展中寻求答案。艺术生产理论：艺术生产理论把艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出创作者、艺术品与欣赏者，生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。这就要求数字艺术的创作要适应欣赏者的需要，以适当的方式传播，同时要吸收欣赏者的反馈，以此指导数字艺术创作。艺术生产领域要尽可能提供能够满足人们多种需要的多种性质的艺术产品。在全球化和文化冲突的大背景下，指望单一性质和风格的艺术产品占据或主导我们的文化市场，显然是不可能的。多元共存，利益分享，是当代艺术生产的基本格局。并且在如今数字化背景下，艺术生产还要考虑到我们一直提到的技术和艺术统一的问题。过分利用技术，比如电影中的人物全由虚拟人物表演，观众不会喜欢；但如果完全不用特效，观众也觉得没意思。要恰到好处地使用技术，使艺术更好地表现。在传播时要充分利用网络的互动性，使欣赏者也加入作品中，甚至可以对作品进行再创作，欣赏者也成为创作者。欣赏者可以从中体会到乐趣，充分投入，而创作者同时也得到反馈，能够更好地对作品进行改进。在分析问题时，结合哲学里的辩证法，从正反两面看，实践论，理论联系实际，历史观，结合事物发展的历史过程看，等等，这些思想都可以拿来分析数媒的问题。第三节 数字艺术研究的特色与目标处理好艺术和科技、艺术和市场、艺术和产业的关系。数字艺术和网络艺术不同。数字艺术包含网络艺术，但数字艺术植根于网络。我们前面讲到艺术生产理论，数字艺术不同于传统艺术的很大一个特点，就是它利用网络，将艺术生产者、作品、消费者联成了一个整体，使它们之间的相互依存、相互联系、相互转化更为容易了。第二章 数字化：从技术到艺术第一节 被高科技宰制的当代世界一、科学技术与意识形态近年来，科技不再是科学家为之奋斗终生的事业，不少社会科学家和人文科学工作者对科技也达到“痴迷”程度。科技的发展使我们沉浸于欣喜中，但是它是一把双刃剑。人们越来越依赖机械化、自动化和程序化，科技让我们减少了思考，降低了我们的创新意识和反抗精神。人们对科学技术的威力无法抗拒首先：科学和技术创造出了空前规模的生产力和极为丰富的物质财富此外：科学对于普通民众而言是一种高深莫测的学问。技术越来越复杂，而我们的普通民众，对这些主宰我们生活的艺术所知却越来越少，有些问题对于普通读者来说几乎是匪夷所思，在某种意义上说，今天我们普及义务教育的结果实际上只是普及了科技教育，对此，人们似乎没有拒绝的权利，所以从某种意义上来说，科技意识形态已经渗透到主流意识形态核心层面以及普通大众的无意识层面。将政治化的手段变成了纯技术的操作规则是科学技术意识形态的有一个重要特点。很多科学家就曾就科学技术作为意识形态在发达工业社会发挥着宰制大众意识，诱导大众行为的操纵功能提出过严厉的批评。他们相信，当代发达工业社会中的科学技术的发展使得社会越来越物质化和世俗化，大众越来越沉迷于纵情享乐，尽情宣泄的生活之中，于是，人由自主性的个体沉沦为工业文明的奴隶，丧失了反对社会支配的否定精神，达到了和统治秩序的妥协与和解，而在发达工业社会中，单单科学技术就能一手包办这一切。科学技术的发展使得文化的生产得以工业化，能够按照一定的标准和程序，大规模地生产各式各样的文化复制品，如电影拷贝。通过文化产品的标准化生产与消费，就能把统治阶级欣赏的行为模式、道德规范、世界观及人生观等当作自然而然的最合理的东西强加给个人，使人们思想统一化、行为标准化，个体的心理和意识完全受控至于统治者所赞赏的意识形态。要对科技保持一种辩证的看法，看到它对我们不利的一面二、作为第一生产力的科技科学技术是第一生产力首先，当代科学技术作为生产力的内在要素直接影响生产力的其他要素。生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果。科学技术作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。当人的素质、劳动工具、劳动对象的科技含量普遍提高时，生产力就会发生质的飞跃。因此，科学技术的水平制约整个生产力的发展水平。其次，当代科学技术已成为生产力发展的突破口或生长点。不同时代，生产力的发展有不同的突破口，在近代，蒸汽机的广泛使用直接推动了交通运输业、纺织业、冶炼业的变革，以蒸汽机为动力的工作机成为近代生产力发展的突破口，随着知识和信息成为新的经济资源，信息科学技术的发展不仅形成了一个新的产业信息产业，而且也成为带动传统产业升级换代的突破口。再次，当代科学技术决定着生产力的发展方向、速度和规模。如果说在蒸汽机时代，科学技术对生产力发展产生的是加倍效应，电气时代，科学技术对生产力的发展产生的是乘数效应，那么在信息时代，科学技术对生产力的发展产生的就是幂数效应。强调科技的重要作用在这个被称作数字时代的新世纪，科技作为第一生产力，将给这个世界带来什么样的变化，数字技术将在物质生产和精神生产领域扮演一个什么样的角色，他们与科技意识形态有什么样的关联，所有这些都是我们在研究数字艺术之前必须关注和研究的问题，至少，在一些基本理论问题的表述上，我们应该有一个明朗的态度或立场，譬如说，我们之所以对科技艺术形态理论如此关注，一个重要的原因是，数字艺术自其面世以来，就一直在科技工具理性和艺术审美律令的双重规约之下，无论相对于科技而言还是相对于艺术而言，数字艺术的科技意识形态和审美意识性都是其最为深层的本质属性。数字技术的所有其他属性，如虚拟性、游戏性、主观性、娱乐性、交互性等，都是由技术和艺术这两个基本的意识形态双重属性所决定的。至于数字艺术的审美艺术形态性，在当下的文艺理论研究领域几乎已经成为了一个常识性的学术命题，假如数字艺术的科技意识形态属性也是一个少有争议的理论命题，那么我们也许可以忽略前面这些相对离题的笔墨开门见山，单刀直入数字主题。三、数字化：技术帝国的当务之急P30 第三自然段目前中国广电正在建设IP网和网络数字网（记住这本书的历史性），这是加速中国广播电视走向国际的重要措施。新一代高速互联网将以广播电视网及其他宽带网为基础。我们常提到数字化和网络化，也正是信息产业发展的几个不同阶段，数字化是迈向成长的通行证，与过去的模拟系统相比，数字系统可以不断地、有机地发展和改变，开始是传输手段和数字化，包括卫星、有线、地面和其他传输手段的数字化是信息发展的基础，因此，数字化是必须率先完成的步骤。首先是卫星数字电视的发展，包括卫星电视广播和卫星电视直播，随后是数字有线电视，最后是数字地面电视。仅仅传输的数字化只是将传送内容的通道数字化，只是选择了信道编码和调制方式。从信息交换的层次来说，是最底层物理层。要交换信息，还必须网络化。网络化的结果是使各种业务，如语音、音乐、电视和数据能在任何传输媒体中传输，从而使各业务网能相互连接，组成一个统一的各有分工、互通互联的整体网络，要把千家万户的网络内容提供者和网络业务提供者连接在一起，这在信息交换的层次中是链路层、传输层、网络层和应用层。这才是真正的网络化。什么是数字化，和模拟不一样的地方数字化和网络化是信息产业发展的不同阶段。数字化是必须率先完成的步骤，首先是卫星数字电视的发展，随后是数字有线电视，最后是数字地面电视。要交换信息还须网络化。网络化是数字化后的必然步骤，结果是各种业务，如语音、音乐、电视和数据能在任何传输媒体中传输，组成一个各有分工、互相连通的整体网络。三网合一第二节 信息社会与数字艺术一、 二大点自己看 讲的是数字化给当代社会带来的巨大变革p341、 石破天惊的NII计划2、 信息社会的数字化生存二、 信息社会与数字艺术（重点看！）P40技术和艺术一直是互动交融的比如：几何透视学使绘画更加逼真，技术的发展才有了电影的出现，摄影艺术也是依赖技术才产生的。因此，科技为艺术的存在和发展提供了新视角、新媒介、新方法，并且把艺术带到我们的日常生活中。原来，艺术只是上层阶级的人才能欣赏的东西，但技术，特别是数字技术的出现，使艺术走入千家万户。照片、音乐、电影我们都可以在网上欣赏，不仅为我们提供更丰富多彩的视听体验，甚至你还可以自己对其进行修改，成为创作者，数字技术把艺术和美带入我们生活的方方面面。数字摄影能让我们看到宏观、微观甚至我们身体的内容，使当今艺术家的视野比以往任何时候都广博。数字艺术不仅带来了创作工具和手法的革新，在表现内容、思维方式、艺术题材方面也为艺术家提供前所未有的机遇。同时，也要注意到技术在推动艺术发展时也造成了严重的缺陷和不足：一方面，人的视野被各种新奇图像拓展，但同时想象力在消失。艺术家在创作时有了更多信息，但他们的思维、想象却只能围着这些信息打转，而不像以往可以天马行空地联想。（生产）艺术消费观念的改变例如，就文学艺术而言，经典文本的数字化和影视化使用使得艺术生产者与艺术消费这之间、人与文本之间的关系都发生了一系列的变化。在主、客体的交互性、形象的可视性、检索的快捷性、视听的趣味性、资料的丰富性、艺术形式的多样性、艺术门类的融合性等方面，数字艺术使得传统文艺形式无法望其项背。但是，它也在一定程度上造成了艺术韵味的淡化和飘逝，在促使艺术生产欲望话和游戏化、艺术消费商品化和快餐化的过程中，数字艺术在不知不觉中掠夺了读者理性鉴别的情趣和耐心。传统艺术，如果不能将数字媒介开辟的新领域变成一片新的绿州，那么它就有可能如同沙漠上的水流慢慢消失于无形，麦克卢汉曾经指出：自摄影技术诞生以来的世界，犹如一座没有围墙的妓院，这句话对于互联网来说更为恰当。总之，艺术的数字化是一柄双刃剑，他为文艺的生产和传播开辟了一个前所未有的广阔空间，但它同时也布下了形形色色的陷阱。马克思曾经警告说：技术的胜利，似乎是以道德的败坏为代价换来的。我们的一切发现和进步，似乎结果是使物质力量具有理智生命，而人的生命则华为愚钝的物质力量。因此，对于数字技术的胜利，我们应该保持清醒的头脑，在利用科学技术带来的各种便利和好处的同时，要始终保持清醒的头脑，在利用科学技术带来的各种便利和好处的同时，要始终保持着人文主义的警惕性和理性文化的批判精神。第三节 数字媒介与艺术创新 P45首先强调了媒介的重要性：媒介和信息密不可分，数字时代，数字媒介几乎与数字信息等同。在这里，对于媒介，或者说媒体，你要有一个大体的了解。什么是传统媒体？比如电视、电影。现在的新媒体是什么？比如网络、手机，它们有什么样的特点，它们的特点对于艺术创作有什么样的影响，你要知道一些，这部分内容书的后面会具体讲，这里先提一下。比如，网络对艺术创作产生了什么影响？自由、开放、互动。再回到书上，每一种艺术形式的产生都以某种新技术的问世为基础。诗文印刷术，印刷术使得文艺复兴时知识冲破教会的束缚走向平民。新媒体的出现，使铅字消失，多媒体数字出版物解放了读者接收的主动性、积极性、创造性。互联网更是改变了我们的生活和思维方式。总之，你要知道媒介对艺术的影响。一、数字媒介与意识形态媒介和科技一样，也具有意识形态的作用。而数字媒介的出现终结了媒介垄断的历史。P50最后一段。相对于报纸，电视提供了一个更广泛的公共空间，但它仍然垄断了信息的搜集、组织、编辑、诠释和发布；而网络的出现把这些权利归还给大众。网络无中心，无权威，特征是大众与传播媒介的互动。P51-56自己看，不能理解就算了，和前面讲科技是一种意识形态一样，这里说媒介也是意识形态，起到帮助政府控制大众的目的。这里你只要摆正一种观点，媒介对社会生活起了很大作用，但是人应该是媒介的主宰。还有“媒介即意识形态”这个说法是有局限性的，不应把媒介同社会生活对立起来。二、 数字媒介与艺术变革这部分内容就是讲了数字媒介的出现使艺术发生了变化。首先，书上先讲了关于数字媒介的一些内容。P58-59有一个概念你要知道，就是什么是网络电视。书的下册关于电视的数字化变革那章里有讲，网上也有，你自己归纳一下。互联网的普及已经混淆了通讯、媒体和文化的界限。将来的前景是多种媒体的信息制作、传输、接收和显示一体化。还有一个观点你要知道，就是传统媒体和新兴媒体必将互相渗透，互相影响，在一定程度上实现融合。媒介融合这个概念上网查一下，也自己归纳一下。接着，书上就讲数字媒介使艺术发生的变革。和前面讲的科技使艺术发生的变革是一样的，数字媒介一方面使艺术生产的形态发生变化，比如原来艺术品只能靠书刊报纸展示，但现在可以用网络、光盘等数字媒介展示；另一方面，艺术家在使用了像电脑这样的数字媒介后，他们的研究方法、思想观念等也作出了调整。具体的61页最后一段举出了一些矛盾问题，大概看看就行，太深了。但有几点要思考的：数字时代文化的广度和深度之间的矛盾怎么看待？（网上有那么多海量的内容，但是真正能深入我们内心的有多少？）高科技与人文精神的对立怎么看待？（不能让科技主宰人的思想）全球化与民族化（网络使得我们可以接触到全世界的东西，这在开拓了我们视野的同时也在侵蚀着我的传统，我们民族的东西越来越少，比如我们的动画，很多都欧美化、日韩化，怎样保留我们民族的精华？同时，民族化也不是意味着只能由我们自己欣赏，还要让全世界都可以接受，这才是成功的。怎样达到这二者的平衡，是一直值得我们思考的。这一点日本动画就做的很好，日本的很多动画都有他们民族的因素在里面，但是却让世界观众都喜欢。）数字电视将把电视频道分为两大类：基本频道和付费频道。其中，基本频道就是原来交有线网络维护费就能看到的所有频道，付费频道是指以数字方式播出、传输并须单独付费才能收听收看的专业化的广播频道。它提供的是个性化、专业化、多样化的电视节目，付费频道是观众自由选择的，选或不选的主动权在观众手里，要吸引观众付费观看，就要提供好的节目关于数字电视付费频道面临的问题以及要怎样做，思考一下。（节目内容要个性化、专业化、多样化；内容提供商、内容集成商、网络运行商的占位和利益分割要明确；各频道共享资源，降低合作成本。）第四节 数字化：从技术到艺术和前面内容是重复的，看一下就行，P78、79、80认真看一下，关于数字化造成的一些危害要了解。数字鸿沟、西方意识形态的入侵、并未改变现代文化的内在品性。网络是一场技术革命，但不是文化革命。第三章 数字艺术的人文特征进入21世纪之后，传统艺术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，他们的地位都将发生变化，与传统艺术相比，数字动画、网络游戏、数字音乐之类运用计算机技术开发的数字艺术方兴未艾，这些新的艺术式样正朝着主流形式转化。它们在某些方面变现出与传统艺术不同的特性，使人们对艺术的创作规则及其相关理念都发生了某些改变，但是，传统艺术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字艺术在创作过程中也不可违背传统艺术所有产生的感受和领悟的心理学的基本原则，我们必须正视传统艺术形态、特征、外延的历史变迁，并相应更新自己的研究视野，如果执着于传统艺术的某一形态、某种特征、某个范围，由此概括出一成不变的艺术定义，那么，有可能妨碍我们认识艺术史上已经或将发生变革的重要性。与传统艺术相比，一些数字艺术方兴未艾，正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统艺术不同的特性，使人们对艺术的创作规则及相关理念都发生了改变。但传统艺术的本质不是技艺技巧等外在形态可以改变的，数字艺术在创作过程中也不能违背传统艺术所产生的感受和领悟的基本原则。第一节 数字艺术的类型P82-84 重点看 分成哪几种类型，每种类型分别处于数字艺术的什么阶段，本书所认为的数字艺术到底是什么样的，这几点要搞清楚。一、 传统艺术的数字化作品 仅仅是对传统艺术的优化处理，数字艺术应有的交互性、多元性等均无法充分体现。一、 借助数字创作的艺术作品 借助数字技术，按照传统艺术创作规则创作的艺术作品。它的创作过程可以由人机交互系统辅助实现，作品可以以数字化方式存储呈现，传承了传统艺术的创造理念、表现手法，同时也具有创新突破性，能实现传统模式下难以实现的效果、规模、效率、质量。如今很多数字作品就是处于这个层次，但是它还不是真正意义上的数字艺术，因为数字技术在局部的介入不能充分带来交互性和大众化属性上的提升，真正的数字艺术要以数字技术的全面介入为基础。二、 基于数字平台创作和传播的艺术作品 基于数字技术创作、传播，其生产、传播、消费都主要依赖于数字技术的介入，在数字平台上完成整个创作，并在数字传播平台上完成传播过程。这种类型是数字艺术的基本形态，它体现了数字艺术的本质特征，如交互性等。三、 基于宽带交互式多媒体应用系统的作品 其实它和第三种基本上是一样的，但是这里强调的是宽带带来的互动体验。第三种类型可能因为带宽的限制而无法实现很好的交互，但到了第四种类型就可以充分体现数字艺术的特征。例如，宽带网络环境下的视频点播和艺术创作结合，使观众参与进来加入作品创作，可以实现作品的自我生成与创作、网络化的全方位展示等数字艺术的显著特征。第二节 数字艺术的基本特征从数字艺术的创作工具和传播媒介这两方面进行考察，可以确定多元化、交互性等相对稳定的基本特征。一、 从创作工具考察数字艺术的创作工具有以下几种：1、计算机2、外围多媒体处理设备3、海量存储系统4、创作工具软件系统5、分布式计算环境 这几点自己看我们要知道的是数字创作平台的智能性对艺术创作的影响。这些工具不仅仅只是具有工具属性，还担负着和创作者沟通的任务首先，它保持了传统艺术创作的工具特点，使艺术家传统的创作经验得以延续，使数字艺术与传统艺术在表现手法和美感模式等各个层面上的诸多切合点都得以吻合，例如在电脑绘画系统中，画家选择任意形状、大小的画笔工具，在选择任何颜色的颜料，在纸张上绘画，线条和色块可以随心所欲地按照创作者的意图灵活调整和任意修改，甚至一些特殊的软件还可以帮助画家完成飞白等特殊效果，这些基于计算机图形图像技术的处理过程，从创作者接口的角度来看，与传统绘画是一致的。其次，随着数字艺术创作平台的进一步发展，这些被动的工具性特征也逐渐被超越，例如，动画技术的发展实现了传统工具所无法带来的人和图像之间的更深入的交流。它不仅可以模拟真实的现实环境，而且可以在景物中穿梭，甚至可以进入物体当中，给艺术家提供了更独特的视角，从而大大提高了艺术创作的创造能力和表现能力。此外，我们可以从更多的案例中发现，艺术创作者和工具之间的关系，不再仅仅是使用和被使用的关系，创作平台在这里更像一个合作对象，可以和创作者之间通过一种双方都能理解的语言进行交互式对话，艺术作品在他们的沟通与交流之中产生，计算机成为艺术家一个具有创造性的、活跃的伙伴。二、 从传播媒介考察数字艺术可以通过以下方式传播 1、传统媒介 2、独立数字存储媒介 3、网络媒介 自己看多媒体和互联网对艺术存在空间的拓展，也给数字艺术的传播和沟通带来了相当的便利。在此之前，艺术的创作和欣赏仍受到时间和空间的限制，正如油画需要一个画框、雕塑需要一个底座、传统的艺术作品都需要被固定在某个地方，等待欣赏着的参观，而以光速计算的互联网对信息的运载能力则打破了这一限制，艺术的创作者可以轻而易举地把作品发布在网络的公共区间里，而艺术的欣赏着也可以坐在自己的电脑前，轻而易举地看到自己以往需要到博物馆才能看到的艺术作品，同时当艺术家纷纷把自己最新的作品发布出去的时候，几乎在艺术品发布的同时，世界各地的欣赏着，就可以通过网络欣赏他们了。多媒体技术对艺术存在空间的拓展产生了不可忽视的影响，在多媒体艺术系统卢浮宫里，欣赏着可以进入虚拟的艺术博物馆里，自由选择欣赏名作，用放大程序观察作品的局部，选择文字材料了解作者的生平和作者的背景。艺术环境的封闭性在新的媒体面前被彻底打破，艺术作品变得易于流动，网际网络、无线网络、交互式多媒体，超媒体的出现，使艺术品从艺术家到欣赏着之间流通的途径变得越来月丰富了。三、 超工具性特征 数字艺术的超工具特征是指创作工具所具有的自我创作属性，即具备实现自我艺术创作的能力，与应用信息系统开发、计算机程序编制等非艺术创作行为融为一体。四、 虚拟性特征 艺术家在创作作品的过程中可对已做的创作反悔，并可选择新的切入点重新开始，除了耗费艺术家的时间与心力外，并无更多浪费或废弃。如在电影狮子特效制作过程中如果对某阶段的场做不满意可随时重新创作，而在传统的制作方式中，必然会导致高额费用的胶片浪费，再如雕刻艺术，在现实中所选的材质会极大地影响作品形态，材质的硬度等物理特性也会限制雕刻创作的进行，甚至会由于某一步骤的错误而使整个雕塑作品毁于一旦，但数字艺术作品的创作自由度则可发挥到极致，艺术家不仅可以随心所欲地使用世界上最坚硬，最昂贵的材质，还可以用最柔软的。从创作手法看，这种虚拟性特征体现出数字艺术独有的特性。五、 交互性特征 三种交互模式：1、选择式 2、推理式 3、自动式 内容自己认真看一下 最想达到的是自动式的交互选择式：是指在一般的计算机系统的支撑下，可根据欣赏者的爱好与要求及操作使用的环境与条件，以人机对话的方式对各种艺术要素的属性及重组方式选择，不同的选择重组会产生不同的作品结构和不同的艺术效果。推理式：是指在专用软件系统的支撑下，艺术家可对创作所必需的要素进行灵活设置，如情节、角色、道具、场景等并能自动按因果关系、逻辑关系进行推理，计算出不同条件下的事件的结果，这些在电子游戏里已有典型的运用。自动式：是指具有智能感知、识别、理解、判断、表达的智能系统的支撑下，能对艺术作品创作与欣赏过程进行自适应、自寻优、自学习、自组织的系统，这种系统中，欣赏者可通过一系列的传感器，全身心沉浸到虚拟的艺术世界里，直接与虚拟的人物对话，随意地在虚拟的时空中行动，推动者剧情的发展，能取得与世界中的参与相似甚至相同的艺术感受。第三节 数字艺术与人文精神数字化的灵魂是人文精神一、 人文精神：数字化的灵魂一方面，数字化给20世纪以来的人文精神的探索、追问和争鸣提供新的语境；另一方面，工具理性和技术至上等反人文精神的倾向，已使数字化如何健康发展成为不可避免的问题。P103 第一、第二、第三、第四、第五 重点看 数字化和人文精神如何互相结合、促进第一，人文数字精神的根须早就深深潜藏在历史的远古呼唤之中第二人文数字技术在重构历史的过程中不断地整合和翻新历史资源，像海纳百川一样积蓄着传统中的各种力量，将娟娟泉水汇聚成河。第三，人文数字技术还创造了一个所有人都可以平等进入的自由世界，人类获得了相对独立的全新的主体性，成为真正自由的创造性主体，每个人在网络中既是中心又不是中心，网络之中的每个计算机终端都可以是创造力和想象力迸发的肥沃土壤。第四，数字人文使人类的交往进入一个全新的时代。今天，人类及其与文化艺术的交往互动的广度和深度是以往社会无法比拟的。人类对社会交往和互动方式的认识和体验发生了根本的改变，网络把交往的自由空间下放给每一个人，只要你愿意，就可以随时利用互联网进行一对多、点对面的交往。第五，数字人文技术的发展，使人类实现了生活、工作上的最大限度的开放、独立、自主、平等、民主和自由，实现了一种彻底个人化、个性化的生存。二、人的异化：数字化的人文忧患数字化也是一把双刃剑，它在和人文精神互相结合、促进的同时，也造成了一定忧患。与机器工业时代相比，数字化更普遍、更强烈地侵入生产、生活领域，生活世界被数字化殖民的特征愈加明显，人文精神在数字化境遇中变得岌岌可危。在某种意义上数字化与人文精神之间的对立是相当尖锐的，对数字的崇拜与依附将对人的的自由构成新的威胁，生存的数字化，技术工具理性的降落以及人文精神的失落这些非理性现象已越来越严重。数字化是一把双刃剑，一方面，数字化以虚拟的方式突破了现实生存的局限和制约，拓展并张扬了人性的表现空间，激活了人的想象力和创造力；另一方面，它也充斥着许多非人性、非人道的思想意识，它的负面效应也引发了人文精神的失落。数字化如何造成人的异化第一， 人们对数字化高科技的神奇功能产生某种莫名的崇拜与敬畏，加上传播手段、方式的隐蔽性，人们往往会由此而产生偏执心理和迷恋心理，深陷其中而无法自拔，沦落为异化的、迷失方向的网络植物人，从而使人在高科技的工具理性世界里，丧失对价值世界和人文精神的向往与追求。第二， 由于网络交往的虚拟性和非真实性，人们在网络空间中可以任意宣泄自己，人的行为可以不受任何外界限制，道德的星空不再闪烁，网络本来是人类心灵相通、自由发展的美好空间，是人性之善展现的理想之地，却又成为难以制裁的各种人性丑恶栖身的角落。第三， 人的行为的数字化，人性的面具化。在网络上假面舞会的狂欢中，人是以符号为代码而活动的，人的身份、形象、特征等都被数字化了，每一个人就像穿着隐身衣。表面上网络使人与人那么接近，而同时又使人与人如此疏远。第四， 无孔不入的黑客侵入破坏社会生活的正常秩序。第五， 人们过度沉浸于幻想编制的虚拟世界，导致互联网狂躁症、过度漫游和网络综合症等，引发健康问题。 所以这一切都说明，数字化给人类带来了阿拉丁神灯的同时，也为人类打开了潘多拉的魔盒三、超越逻辑：数字人文的时代特征数字化对人文精神的促进某些对数字技术充满信心的乐观派学者认为，伟大的互联网第一次为人类提供了让人尽情发挥自由、享受公正、平等交往的平台，尽管数字时代的人文精神具有不同的历史内涵，但在人文精神的人性本质方面确实一致的，例如，它自觉脱离了自然状态的人的一种生存状体或理想目标；重视人的价值，强调作为主体的地位与作用，在公正、平等的交往中，追求人自身的完善和理想的实现；谋求人性自由、个性解放、反对迷信，宗法等级关系和强制他人；注重人的文化素质教养的精神；重视终极关怀，执着探求超越现实的理想世界和理想人格P111 第二段 数字化使人丧失自我 一个不容否认的事实是，在这个所谓的数字时代，越来越多的人正在变成机器的一个组成部分，信奉效率就是生命的现代人长期处于一种非我的耗尽状态，人们已经无法体验完整的世界和自我，无法感知自己与现实的切实联系，无法将此刻同历史乃至未来相依存，这是一个没有中心的自我，一个没有任何身份的自我，在人不自觉地物化为机器的附属后，世界不是人与物的世界而是物与物的世界。P111-112 自己看，理解“个性”的极度张扬，还有“主体”的悄然分散。 网络上你可以充分发挥自己的个性，但是有人说网上没有真正的自己，我们无法知道这些“个性化”的舞者是谁，他们在虚拟世界中已变得模糊不清。P112-113 关于悖论 自己看看，理解其实这点的内容是对前面两点的总结，即从正反两方面来看，你只要把握数字化既包含了人文精神，又会造成人文忧患就可以了。具体的第一点、第二点都讲到了。第四章 数字时代的传统艺术第一节 传统文化中的“数字情结”自己看看，不怎么重要，就是告诉我们人类从古至今都和“数字”有着密切的联系第二节 走向数字化的传统艺术一、 传统绘画与数字绘画（一） 魅力四射的数字绘画和其他艺术形式一样，绘画艺术的表现手法和语言也总随着科技的发展而发展。从最早的岩画，到后来的油画，每个时代的绘画艺术都体现出与其时代相符的材料与技术特性。数字时代的到来，为我们带来了传统思维难以企及的表现形式，宣告了艺术表现语言进入了一个新时代。数字绘画有这样一些特点：P123 第一、第二、第三认真看第一， 给绘画带来了物质保证。数字绘画不需要依赖笔、墨等材料，具有很高的经济性。第二， 数字技术可以把绘画创作中的一些基本技法技巧通过图形程序总结出来。不仅为画家提供了前所未有的艺术表现形式和视觉空间，也为画家探索各种艺术形式语言提供了极大的可能性和自由度，提高了创作效率。第三， 数字绘画的比特化和网络化使画家可以进行多种多样的艺术创作，还能够使传播和交流更加便捷地实现，为艺术家提供了一个更为丰富自由的艺术空间，并且能使自己的作品即刻让别人所欣赏。这种轻松、便捷、坦诚的艺术交流形式是传统媒体无法实现的。数字化的传播方式是完全开放、互动、跨文化的。当然，由数字工具处理出来的图像效果，虽然精确，但可能带有一些机械的感觉，许多传统艺术家往往认为电脑处理出来的图像缺乏个性和表现力。但我们不能因此就否认数字绘画的如上优点，而应该在利用其优点的同时克服其缺点。例如，P125最后一段举的例子，数字绘画与创意一书将创意引入具体软件的应用中，在介绍技术的应用过程中，始终没有放弃对创作者主观能动意识的关注。P127 杨格认为电脑从根源上没有改变绘画，一件作品能够永恒，不是看它华丽的表象，而是作品渗透出来的一种精神和情感。用电脑配合绘画，可以选择更多的技术来实现自己的艺术想法，通过网络平台，可以更方便快捷地展示作品。当然，有一个前提，就是数字技术永远只是创作的辅助工具。传统绘画和数字技术是可以并存的，可以互相借鉴，许多现代绘画中已有了数字艺术的影子，比如达利绘画中奇特的构想。并且通过多媒体的方式，可以更多地表现绘画的想法。比如Flash，有了音乐的画面会产生一些奇妙的效果，以综合的方式营造一种更直观更容易渗透到心灵的艺术。此外，数字技术还带来了人文精神方面的问题，这个前面已经讲过了，关于数字技术和人文精神。传统艺术始终把创造性看成是艺术的灵魂和核心，但今天，复制、拼贴、戏拟、“恶搞”等成了艺术创作的关键词。这些现象要引起重视。（二） 数字画笔Painter的奥秘P129第二段，关于Painter自己看看。P131 第三段，第一、第二、第三从工具的角度看，数字绘画的特点还可以做如下概括：第一、魔法般的高效率。第二、无所不能的模拟性。第三、无线自由的可塑性。产品易保存、修改、复制。第四、无所不在的“流布性”。信息共享已成为全球化，创作者可以随时随地发布作品供全世界的人欣赏。第五，超越时空的交互性。面对着这样的一些变化，数字艺术实践要有与之相适应的新思想新理念。利用轻松复制的特点，今天的画家可以更充分地改造和加工传统艺术的数字化作品，在一定程度上可以参与到古代大师的绘画过程中。数字技术还能使没有经过专业训练的绘画爱好者成为“画家”。当然，我们不仅需要熟练操作这些工具，而且也要尊重艺术创作的规律，以人为本，注重美学修养。仅靠软件和工具是不能创作出好的作品的，艺术家还必须认真研究传统艺术理论，广泛吸取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与技术应用有机结合。（三） 走向网络的数字绘画互联网对绘画艺术的生产、传播、消费这样一个相对完整的艺术活动产生了不同于传统绘画的效果。首先，数字技术在艺术领域已不再只具有工具的意义，技术的审美化、艺术化已使技艺融合成一种无法进行本质区分的混合体。计算机在一定程度上有了艺术家的创造意识。其次，绘画艺术以数字化的形式存在，改写了传统艺术品的命运，使得其存在成为“不朽”，不存在衰退、损毁等变故。这本是好事，但它在实现艺术品不朽的同时，也消解了不朽的神圣含义。艺术的独创情节和膜拜价值在网络艺术中似乎已荡然无存。这的确是网络艺术致命的缺憾之一。但是科技和艺术史上这种翻天覆地的变化也时常发生，因此这样的缺憾我们也必须接受。最后也是最重要的革命性变化发生在艺术传播与接受方面，即艺术的网络化。维拉莫纳认为计算机可以服务于这样四个目的：（P137 最后一段 她认为 第一 第二 第三网站成为绘画艺术最主要的活动平台。P141 第二段 网站展示的数字绘画艺术具有许多传统绘画艺术所不具备的特点。首先，走向网络的数字绘画创造了一个前所未有的自由艺术空间。网络化撤除了艺术古与今、中与西、技与艺、雅与俗等对立范畴的隔阂，开辟了一个能够0距离接近艺术的广场。任何作品一上网，它就从高雅艺术的象牙塔走向了广场式的大众空间。即使是难得一见的书画珍藏，只要上网，信息就扑面而来。其次，网络不仅使艺术创作能够实现全球范围的鉴赏同步，而且能使藏于深闺的艺术精品立于无边的数字化超市。艺术的数字化网络化，不仅使艺术生产和消费的即时互动成为可能，而且还使艺术生产在一定程度上超越了审美价值和市场价值的对立（原来有些具有很高审美价值的作品由于其市场价值太高而无法被普通大众所见），通过艺术品的无障碍流通，通过更多人的交流反馈，最大限度地实现了艺术的再生产。第三、强大的搜索引擎和超级链接，让上网者心有所念即可眼有所见，为人们的欣赏提供了极大的便利。第四、走向网络的数字艺术，不但使原来倡导独创的艺术变成了人人都可以参与的公共行为，而且将艺术实践和理论研究的历史成果知识化、符号化，网站成了一个不断增长新知识的“百科全书”。二、传统音乐与数字音乐P143-146数字与音乐的关系，自己简单看下就可以（一） 数字音频技术定义：对声音信号进行数字处理的有关技术，包括模数和数模转换，数字数据的传输、记录、存储、混合及其他处理技术。与模拟设备比，主要优点是信号质量高、抗干扰能力强，使用灵活，便于大规模生产。发展历史：20世纪60年代初，用数字全通滤波网络构成人工混响器的方案。60年代后期70年代初脉码调制磁带录音机，数字传输网。70年代后期80年代初，数字音频唱片系统和数字调音台。60-70年代，数字音频技术的主要特点是用数字设备代替模拟设备，80年代的特点是以小型计算机为中心组合成综合性的数字音频信号处理系统。原理：数字系统式以电脉冲的0、1两个状态来对信号进行编码和传输的，最后只需识别出0、1两个状态就可以解码，恢复出原信号，再加上适当的差错控制编码便能检出和纠正传输中产生的错误。因此数字系统具有很强的抗干扰能力，适于远距离传输和长期存储。计算机音乐：本质上说是通过适当的算法来处理音频和其他各种音乐事件（如乐谱等）的设备进行生产、消费、传播和音乐的总和。（二） 数字音乐合成器即MIDI：音乐乐器数字接口，是数字音乐的国际标准。解决了实现不同合成器之间可相互演奏和控制的问题，任何电子乐器，只要有处理MIDI信息的微处理器，并有合适的硬件接口，都可以成为一个MIDI设备。我们现在常常提到的MIDI是在电脑上演奏的一种文件，是符合MIDI标准的一份电子化乐谱。MIDI文件：所谓MIDI文件实质上是指计算机中记录的MIDI信息的数据，MID文件的扩展名是*.mid。它和另外一种计算机中常用的声音波形文件（*.wav文件）有什么不同呢？表面上，两种文件都可以产生声响效果或音乐，但它们的本质是完全不同的。普通的声音文件（*.wav文件）是计算机直接把声音信号的模拟信号经过取样量化处理，变成与声音波形对应的数字信号，声音文件都比较大。而MIDI文件则不是直接记录乐器的发音，而是记录了演奏乐器的各种信息或指令，如用哪一种乐器，什么时候按某个键，力度怎么样等等，至于播放时发出的声音，那是通过播放软件或者音源的转换而成的。因此MIDI文件通常比声音文件小得多，一首乐曲，只有十几K或几十K，只有声音文件的千分之一左右，便于储存和携带。 数字化音乐创作最重要的一点就是可视化。可以随时看力度、音量、曲谱等各种信息。在合成时，可以通过划线或数字调整来改变声部平衡、设置声像、效果、音符属性等。音乐家还可以是指挥家、录音师、音响师等。计算机甚至还能获得虚拟音源，使艺术家在创作过程中不再为音乐素材而苦恼。数字技术在为音乐家提供便利的同时，人们也提出了一些质疑。通过计算机、音乐创作软件等，就可以组成一个乐队，可是我们今天仍然迷恋古典音乐的辉煌。它们优美的旋律、深远的意境、电脑能够复制吗？数字音频技术使音乐创作变得越来越依赖技术因素，音乐的制作、储存和传播的数字化模式，使音乐作为艺术的审美超越性出现了前所未有的危机。没有刻骨铭心的人生体验和激情燃烧的创作冲动的参与，只有编程命令，这样的作品必然缺少音乐作为古老艺术的神性光辉。（三） 数字音乐存储与播放器CD唱盘：音质与原始声音几乎没有差别，超级高保真音质。数字化录音的基本原理就是把输入的音频信号取样后，通过模数转换将其数字化并编码，然后变成记录讯号储存。放音时又通过一定技术变成数字方式的再生讯号，经过数媒变换，把数字讯号变成模拟讯号，再通过一定处理，变成复原的讯号。CD唱盘中包含的是一种WAVE格式的无压缩波形数据，但并不存成WAV文件而已。它的特点是易于生成和编辑，但数据量大，不方便在网上传输。MP3：音频压缩技术。利用MPEG Audio Layer3的技术，将音乐以1:10甚至1:12的压缩率，压缩成容量较小的文件，是一种有损压缩，但人耳却基本不能分辨出失真。使用MP3播放器对MP3文件进行实时的解压缩就可以播放。我们也应该看到数字化给音乐传播带来一些新问题，如版权。（四） 走向未来的数字音乐在电脑硬件方面，高品质的声卡不仅能够模仿出各种乐器的音色，还可以模仿音效。在软件方面，音乐制作软件功能日趋完善。数字技术队未来音乐的影响表现在：P159 最后一段 第一 第二 第三 第四 第五 最后 创作、传达、消费、其他社会功能、发展态势、对社会生活的方方面面几个方面说明了数字技术队音乐的影响。认真看第一、 在创作方面，传统艺术所强调的材料、主题、创作手法都有革命性突破。第二、 贮存和传达方面，表现充分。可以贮存海量的音乐，在传达时，使许多复杂的过程变得极为简单。第三、 就接受和消费而言，音乐所具有的心理冲击力和艺术感染力经过数字技术的处理达到更完美的效果，震撼观众的灵魂直达其内心深处。第四、 就音乐艺术的其他社会功能而言，传统音乐的教育、娱乐和审美作用在数字技术的帮助下得到强化和提升。音乐教育的普及不仅使具有音乐天才的人得以培养，而且使每个人都能分享音乐的魅力，人人都能成为音乐家的梦不再遥远。第五、 就数字音乐发展态势而言，数字音乐代表音乐未来的方向的结论暂时是无可置疑的。最后，也是最重要的，数字音乐市场使音乐艺术的影响辐射到了生活的方方面面。在线音乐（无线音乐）：利益分配、技术更新、版权斗争、政府法规诸多因素都影响着数字音乐的产生和发展。法规环境与唱片公司的支持是关键。中有调动唱片公司、消费者、在线音乐服务商的积极性，取得三方共赢，才能使在线音乐成为人们日常消费的主要选择。唱片公司、在线音乐服务商和内容集成平台如果能利用好网络，就能取得巨大财富。通过网络载体与音乐服务商共同打造最新数字音乐网络发行渠道能有效减少唱片产业链的中间环节，成为新的营销模式。同时，也要注意，P166 无论有了什么样的新平台或新渠道，技术都不能取代内容，数字无法代替声音。真正支持音乐产业健康发展的原动力一定是音乐人的激情和真诚、对生活的感悟及锐意突破的原创精神。因此，传统唱片公司与高科技行业要建立一种相互合作共同繁荣的良性互动关系。当下，消除音乐界的艺术和产业对立的状态已成为相关行业的共识。对于艺术而言，市场和技术始终是利弊共存的双刃剑。传统艺术经常只能被某一部分人欣赏，许多传统艺术因只有艺术生产而没有消费走上了衰微的道路。而