古代花鸟画教案.doc

中国古代花鸟画教材分析 本课应着重把握中国花鸟画中，工笔与写意这两种不同的表现形式，进行比较讲授，并以历史的沿革为辅线，将这两种表现形式在各个时期的代表作，给予有详有略的介绍。在讲解过程中，应适当将不同画家的背景资料掺入其中，从而使学生对艺术家的艺术主张及不同的艺术特色，有一个更清楚的认识。教学目的1 通过讲解，使学生了解中国花鸟画的艺术特色，及工笔与写意这两种不同表现形式的区别。2 基本了解中国传统花鸟画的历史轨迹。3 在分析重点作品过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以提高学生的审美感受力和激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。教学重点1 详细分析工笔与写意这两种画法的不同。通过典型画家的代表作品，说明中国花鸟画的发展，同时掌握欣赏花鸟画的欣赏的方法。2 了解传统花鸟画的精神内涵，并寓德育教育于审美教育之中。教学方法研究1 利用课件配合裱轴画作，为学生创造声音、图象和实物等欣赏情境，以此优化课堂教学。2 用比较的方法来加深学生的印象。工笔与写意；同一题材中西绘画的不同表现形式；各时期画风上的不同倾向；宫廷画家和与文人画家在风格上的不同3通过对具有代表意义的作品的评析，突出传统花鸟画中将花鸟拟人化的基本美学特征，让学生掌握通过花鸟画外在的形式去领略作品的精神内涵。教学设计及作品分析1 与美术多媒体教室挂好裱轴画五牛图、牧马图和鸭，然后在电脑里安装好本课课件，并板书本节课题。2.欣赏导入在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。请大家浏览一下我们教室里的这些古代名画，看看哪些是中国花鸟画作品？象唐代和清代的这几幅花鸟画作品，尽管表现的内容不同，但都是花鸟画范畴。可我们认真观察一下，就可以看出这三幅作品在表现风格上有很大差别，下面我想请同学门来找一找它们在表现风格上的不同之处。 此时提问，并鼓励学生们积极参与思考并回答。 教师小结：中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画，唐代的五牛图和牧马图是属工笔花鸟画，而清代的这一幅鸭则是属写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（此时出示课件，以上讲授约占3分钟）3讲授新课：（板书：中国古代花鸟画及其历史轨迹） （一）花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁 画双鸦栖树图，是已知最早的独幅花 鸟画，南齐谢赫画品记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初薛稷（约649713）是画鹤能手，在前代人所创造的绘画技法上，加以总结提炼创新对花鸟画的建立作出很大贡献。（以上讲授占2分钟）欣赏作品：（此时播放古筝古典乐曲、演示课件）A韩滉的五牛图*画家生平：韩滉（公元723-787年），唐代德宗朝宰相，据记载，他在江南两浙地区做地方官时，能深入山乡田野，有较多的机会了解民间苦乐，熟悉农村习俗，乃至于感受牛羊畜兽，从而丰富了见识广开了思路，促使他的绘画创作着眼于表现农村风貌和农家生活为主。特别是他以牛为题材的绘画，充分地表现了牛的温驯敦厚态貌，真是别开生面，蹊径独辟。 *作品赏析：五牛图虽为长卷形式，但所画的五头牛却各自独立，以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。 为了表现牛的性格，作者使用了出色的富有特性的线条，这种线条用枯淡涩笔勾出，笔不畅而意畅；线型粗短，随着牛的解剖，结构而起伏变化，准确表达出了黄牛粗厚的毛皮，劲健的筋肉的质感和温厚老成的性格，对于勾线墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化，根据形体结构和画面对比需要而行。 如第一牛，大部用淡墨线，其浓淡度恰当掌握在表现黄牛的毛皮色变化，在牛大腿骨节、四蹄、耳尖、角节等处施以重墨线，眼鼻处施以焦墨线，造成主次分明，变化丰富，质感强烈，浑然一气的线描效果。图中三头黄牛两头深褐色基本是最典型的毛色，用色看似清淡无奇，但却十分得体三头黄牛之“黄”各不相同，第一头是中黄，第四头是浅黄，第五头是深黄，全图虽用色简单，但给人的感觉却是丰富多彩。五牛图最成功处在于为牛传神，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之，神气溢出如生”，所以为千古绝迹也。（出示幻灯片，并详讲。以上讲授占5分钟）B韩幹的牧马图*画家生平：韩幹以马为“师” ，注重对马的生活习性、神情和姿态作深入细致的观察，认真写生。因为韩幹对马有深切的感受，所以能得心应手，恰到好处地刻画出马的丰姿妙态来。这就是韩幹画马得以成功的重要诀窍。 *作品赏析：牧马图画了一位虬须戴巾，腰插马鞭的马倌准备出外放牧的情景，绘有二马昂首四顾，并辔缓行，画面上的“韩幹真迹”四字，传为宋徽宗赵佶所作。全图虽无一陪衬物，但通过对人物与马匹神情气色的渲染，寓意着辽阔的原野风貌，充满着浓厚的生活气息，令人玩味不尽。在构图上，此图将黑马置于画幅前端，突出全马的雄壮气势；而白马则利用黑马的重叠，用笔不多，以臀部交代其雄健，以眼强调其神情，以尾点出其动感，两马与人这三者经营位置也非常合理，若白马稍进半步，画面则显得呆板；若后退一步将使整个画面产生不平稳效果，韩幹用笔严谨，线条始终扣准马的结构，顺着肌体顿挫起伏，运线的粗细、轻重，亦视对象不同部位之质感而得以应手的变化着。由于用笔劲挺，线条简明，色彩明丽，因而加强了马匹雄浑壮实、骠悍骏健的整体感，使其纵姿神态栩栩如生，具有不同凡俗的气势。画家运用了简练的概括与细腻的写实相结合的手法，把骏马形神俱妙地活现在人们的眼前，故使这幅画成为我国古代早期画马图中的代表作品。（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现的画家黄筌与徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平，黄筌的儿子居宝、居寀继承父法（黄法），徐熙的孙子徐崇嗣继承祖法徐法），在画史上“徐黄”并称，更有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。（板书：黄家富贵，徐家野逸）（出示幻灯片，并详讲。以上讲授占5分钟）欣赏作品：A 黄筌的*画家生平：黄筌（约903-965），四川成都人。他擅长花鸟画，也善画人物、山水。 由于他长期供职画院（经前蜀、后蜀两个朝代，在皇家画院近五十年），耳目所接触到的都是宫廷贵族奢侈豪华的景象，所以画的题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。黄筌的儿子居宝、居寀也都在画院任职，子承父业，在画风方面形成了黄氏体制，时有“黄家富贵”之说。黄筌 对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。关于他的创作，曾流传有这样的故事：后蜀广政七年（公元944年），淮南方面派人访蜀，并送了几只鹤来，后主孟昶命黄筌把鹤画在偏殿的墙壁上。黄立即命笔，描绘了六种不同姿态的鹤，画成后竟 经常引来真鹤，这使蜀主大为惊异。从此，这座偏殿被命名为“六鹤殿”。还有一次，黄筌奉命在宫中新建的八封殿，绘制四时花卉和珍禽等题材的壁画。画中有雉鸡形象逼真。这年冬天，有人向朝廷进贡一只白鹰。白鹰见殿上画的雉鸡，误以为真，竟不时地张开翅膀去扑它。从这故事反映出黄筌的作品是很有写生功力的。 *作品赏析： 图中画着麻雀、白头翁、大山雀、蜡嘴等九种鸟，昆虫有蚱蜢、蝉、天牛、金龟子、蜜蜂、细腰蜂、胡蜂、蝗虫，另外还有一大一小的两只乌龟。全图没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，从左下角有“付子居宝习”五个蝇头小楷，可见这是给其次子居宝作为临摹之用的稿本，每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。特别是那只小麻雀，抖翅跳跃、张嘴唤鸣的动势，好象在吱吱喳喳的发出叫声，令人感到特别亲切可爱。与之相对而立的老雀低首而视，默默无语，一幅无可奈何的模样，下端一只老龟不紧不慢，两眼注视前方,一步步向前爬行。此图采用双勾填彩法（多用淡墨细勾，后以重彩渲染），用线工致挺秀、生动流畅、柔中带刚，画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。从珍禽图可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。（出示幻灯片，并详讲。以上讲授占5分钟） B 徐熙的雪竹图 *画家生平：徐熙南唐金陵（今江苏南京）人氏，出身贵族家庭，祖先世代为官，但其一生不愿做官。为人宁静淡泊，不慕名利，却专心绘事，经常游览山林园圃，细心地观察花竹、蔬果、禽鱼、草虫、蝉蝶的情状形态，进行实地写生，特别喜欢画江湖间汀花、野竹、水鸟、虫鱼、蔬果，所作花木禽鸟形骨轻 秀，情趣盎然。于花鸟画中，独创“落墨法”，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。*作品赏析： 雪竹图是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。（出示幻灯片，并略讲。以上讲授占2分钟） （四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。如画家崔白的禽兔图便是其中的代表作。欣赏作品：A.崔白的寒雀图崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹，他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，完全突破了画 院中一百年来流行的黄筌父子的风格限制， 为宫廷花鸟画输入新的血液，并将之推向 新的水平。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。B文同的墨竹图文同（1018-1079）号笑笑先生。少时读书用功，常通宵达旦，十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。60岁那年去湖州（今浙江吴兴）当太守，赴任走到陈州（今河南淮阳）宛丘驿，得病而卒。他虽未到任， 人们为尊敬他还是称他为“文湖州”，因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。墨竹图写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝 嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。 文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的墨竹图，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。（出示幻灯片，并详讲。以上讲授占5分钟）C赵佶的芙蓉锦鸡图*画家生平：赵佶（1082-1135），即宋徽宗，宋代第八个皇帝。 他是一个昏庸无能的封建帝王，但却是一位无所不能的书画家。赵佶在位时，大力提倡建立画院，十分重视搜罗绘画人才。他比较注重写生，讲究画理法度。在一定程度上促进了宋代院体画的发展。*作品赏析：芙蓉锦鸡图是当时院体画艺术风格的代表作。画中描绘了一只绚丽丰润的锦鸡，停立在芙蓉枝干上，回首注视着翩飞的双蝶，表现出跃跃欲试的神态。锦鸡的回头，芙蓉的微微弯垂，使花、鸟、蝶三者之间紧密联系起来，而产生了美丽动人的艺术效果。左下角那丛萧疏的秋菊，也被描绘得婀娜多姿。画上的题字是赵佶的瘦金书体。书法与工细、富丽的画风是相一致的。（出示幻灯片，并略讲。以上讲授占3分钟）（五）、水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。欣赏作品：A 徐渭的杂花图（明）*画家生平：徐渭（1521-1593）， 字文长，今浙江绍兴人，参加科举考试，屡试不第，由此心灰意懒。中年仕途受到排挤，几次自杀未遂，以至精神失常，误杀了妻子，被逮入狱，过了七年狱中生活。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，对世俗人情有了较清醒的认识，再也不愿跻身仕途。此后，开始了他一生真正的艺术生涯。他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。至年近古稀，终于结束了悲惨的一生。徐渭生活在明代后期，不愧为一位杰出的具有革新精神的文学家、画家、书法家。尤擅大写意花鸟画。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓。从他那随意挥写的写生画法，可以看出他“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。*作品赏析：杂花图全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。（出示幻灯片，并详讲。以上讲授占5分钟）B 朱耷