九年级语文上册《叶笛》教案1河大版.doc

河大版九年级上语文叶笛教案1教学目标1.对散文诗的特点有所了解2.增强对诗歌的感受力教学重点1.叶笛的写作技巧教学课时：一课时教学过程引言：今天我们将接触一个新的文学体裁散文诗。散文诗起源于俄国,流传到我国已经90多年的历史了。是兼有抒情散文和抒情诗的特点的一种文学体裁。它是“混血儿”,它的形式是散文,灵魂是诗。散文诗没有模式,它本身是解放出来了的一种文体茅盾先生曾用一句话概括了散文诗的特征：“散文形的诗”介绍散文诗散文诗：我们应该怎样理解茅盾的话呢，首先我们要明确诗和散文诗；抒情散文和散文诗的区别。当然只能大体地加以区别，绝对的区别标准是难以规定的。a.诗与散文诗我们在此引用一下那家伦的观点，他以为散文诗是从诗或散文领域中分离出来，是近代文学向更精细的文学体裁发展的一种趋向，这一说法，值得注目。的确，在近代文学中，如报告文学、杂文都是从散文领域内分离出来而成为独立的文体的1.散文诗与一般新诗的区别在于： 散文诗不像一般新诗那样有严谨的格律，它不分行，不押韵2.可是既然是“诗”，散文诗必须具备诗的最主要的基质：感情，必须强烈；想象，必须丰富；意境，必须和谐。b.抒情散文与散文诗1.散文诗篇幅短小，有一定字数限制，抒情散文可稍长些；2.散文诗要求有浓郁的诗的意境，而抒情散文虽然也以此为创作的追求目标，但由于篇幅稍长，意境总不那么凝聚3.散文诗中要隐含寓言和哲理，又必须通过形象来表现总结也都是由于作家自觉或不自觉地为了扬弃诗或散文中的某些“拖累”（所谓扬弃，）如诗的押韵、讲平仄之过于硬僵的约束，如散文行文之过于分散、拖沓以至没有节制等，为了吸取二者的优点，如诗的浓缩、内在的节奏感和散文的舒展自如、自由活泼等，而试着以一种新的文体来表情达意。诗歌讲押韵，甚至讲每节的行数，乃至每行有整齐的字数，在某种情况下，格律如果运用得当，可以使诗歌生色增辉；甚至如果脱离了一定的格律，诗不成其为诗。但在另外的情况下，格律的确成为一种“拖累”，而散文诗恰恰可以冲破这种“拖累”而自成格局。从某些散文中，也不难发现某些“拖累”，譬如行文拖沓，内容过于繁杂，节奏过于迟缓等，散文诗又可以改正这些“缺憾”而同时吸取散文的另外某些美学特点，自成格局。散文诗语言的内在张力，是一章作品中最大的特色。一句话一个小片段便能将思想的厚度升华到另一个高度。散文诗章里一个标点一个词的运用，都会影响到整章散文诗的表达效果，所以娴熟的语言应用不仅是一种技巧更是一种艺术。进入课文齐读诗歌：对于散文诗要有更直观的了解，就必须进入具体的文本阅读，现在就请同学们朗读一下散文诗的第一首叶笛作者介绍：原名郭嘉桂，回族，祖籍福建莆田，1919年出生。他把自己毕生的精力献给了散文、散文诗和儿童文学的创作事业，迄今已结集出版作品50多部。他早期的作品质朴清新、饶有天趣，贮满诗情画意，是风景画家、风俗画家与抒情诗人才能的神奇统一。其叶笛集于1959年初出版后，在全国产生了广泛的影响，冰心著文称“又发现了一个诗人的喜悦。”新时期以来，他的作品追求自然、本色、纯朴，具有更广阔的历史感和更深沉的哲理意蕴，体现了大家之风范。诗人何为？这是海德格尔提出的问题。我们本土的诗人有史以来缘于愤怒，当然也有一大批言志、载道的诗人。好诗大多出于前者，后者大多做的是添砖加瓦的事情，偶有好句，也属精神残废。直到现代诗人的出现，才似乎真正地跟个体心灵有关。30年代活跃于上海文坛的施蛰存、穆时英、刘呐鸥，经常在现代杂志上发表作品，还有戴望舒等等。这是郭风艺术上的幸运，这是我们诗歌史上一个非常短暂的个体心灵自由书写的黄金时节，郭风有幸地在他们那受到了影响。以至郭风甚至可以在“1942年1943年，那是中国历史上最为艰难的年份，抗日战争进入到最后阶段，日本侵略者更为猖狂，在中华大地，在东南亚，在太平洋而郭风，却在礼赞他的村庄、礼赞那儿的劳作与暮归”，对此有论者认为“郭风这一时期脱离了斗争生活”，但有人回答：苦难中的郭风，实际上是通过如许的描写，寄托了一种很强烈的对和平的渴望，对失却了的家园，对被践踏的村庄的遥想和怀念。有人说这是郭风的懦弱，诗人本身就应是弱的天才，因为“诗歌并不教给人们任何关于现实的东西，只有科学的陈述才有经验上的可证实的意义，而诗歌是不可证实的每一首诗，每一件文学作品，都有一个自己营造出来的世界，对于现实来说，这只是一个可能的世界。解读文本诗人在叶笛中营造的是怎样一个世界呢？首先我们要关注的是技巧1.最明显的就是“重复”“吹出了吹出了”，从修辞角度说这是运用了排比。但这不仅仅是修辞学的问题，更重要的是诗学的问题。这里的排比句式增强了循环往复的节奏感。叶笛没有技巧只能发出一些单调的或者刺耳的声响，可到了郭风的笔下就变得不同凡响了，他不仅吹出了节奏吹出了旋律，而且更吹出了故乡的景象，乃至吹出了故乡的豪迈2.接下来我们关注象征。这种艺术表现手法和技巧，中外各种文学作品多采用。所谓象征，即借助某种具体形象以体现某种抽象思维以及情感。如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”隐喻对所爱者之思念和离情。如李贺的“可怜日暮嫣红落，嫁与东风不用媒”(南园十三首之一)隐喻女子容华易衰之意。这些都是采用象征的表现手法，我们并且可以从中发现诗人运用这种艺术手法的技巧之高超。从这里，我们也可以看到，象征的艺术效果在于能够赋予被象征物以暗示，引导读者的想象和联想的作用，被概括的内容显得含蓄、深广。叶笛中多次出现了“对于太阳的赞歌”，“太阳似的升在空中的旗帜的歌”以及“太阳的光明”，便是想通过象征的手法，以“太阳”隐喻光明的社会、时势和人民的喜悦的心情。顺便说一句，多次出现有关“太阳”的文句，又旨在渲染一种光明的气氛，增强我所表达的思想内容和艺术效果。这种渲染手法，当然也是一种技巧。3.看一下诗歌的最后一节。这里用的是什么修辞手法？通感。我国古典诗词以及国外若干意象派、象征派诗歌中往往采用这种表现手法和技巧。这就是把五官的感觉视、听、味、触以及心理感觉(意感)互相沟通起来描绘。（如王维的“泉声咽危石，日色冷青松”(过香积寺)就是把视觉(日光和青松)与触觉(冷)沟通起来，描绘一种清冷的景色。如杜甫的“白水暮东流，青山犹哭声”(新安吏)就是把视觉(所见青山)沟通听觉(泉水又转化为哭声)来烘托一种悲切的心境。）在叶笛中，就出现了那笛声里有青草、龙眼花的香味和太阳的光明的诗句。把叶笛给人的感觉通过嗅觉和视觉表现。青草的香味（惬意悠然，亲切轻松，乡土气味）和太阳给人的感觉是怎么样的？（积极的，明亮的，温暖的）郭风常常感到叶笛这篇作品，还没有完全表达出自己对故乡、对故乡大自然和民俗中所蕴藏的特有的诗的现象和诗意的深刻性，没有准确地表达出自己对故乡的深刻的情感。其实他在诗歌中所营造的乡土世界是比较成功的，乡土的亲切与诗意皆产生于距离，远离故土的人才会产生亲切的怀恋。所以这个诗人创造的世界并不是现实的世界，是我们刚才说的可能的世界。4.下面，要谈的是叶笛中有关“结构”的技巧。所谓结构，可否说是一种使作品成形的技巧?具体地说，就是组织和安排一篇作品的内容，合理取舍材料、合理布局，以构成一篇作品之和谐的艺术整体。以叶笛为例，它一共四节，一、三两节对称，二、四两节对称；每节采用若干排比的文句，句式大体匀称；但又按照思想感情的自然发展，排比句不求整齐，而追求与内在节奏相适应的排列。另外，各节又成为各自独立但又服从于全篇的小结构，各自追求自己的匀称和变化。如果允许“现身说法”，叶笛的结构似乎是从我国古典建筑得到某种启示，或者说，它是仿照我国古代宫殿前后照应，东西对称，基本整齐而又有一定错落的构造体系总结分析到这里，我们可以感受这是一首既有诗情又赋予技巧的散文诗，也具有当时的散文诗创作中难得的浓厚的泥土气息和牧歌风味。这是一首意境极光明灿烂的诗歌。表达出的对于大自然，对共产党，对国家对生活对劳动人民的热爱也是真诚热烈。其中的乡土风情更是表达得幸福惬意。到此我们还只是拘泥于文本本身。但是我觉得有一个问题是比较有意思的。我想提出来供大家思考一下。也许大家都对这样的问题会忽略，这首诗歌的创作时间是什么时候？（1959） 这在中国历史上是一个怎么样的时期？ （50年代末60年代初是中国近百年历史上少见的大饥荒时期。）这样一提出来，也许有的同学会觉得这与诗歌中所营造的欣欣向荣的世界构成了一个奇怪而强烈的讽刺。确实有人认为这是带有附和时代共名的需要创作出来的。我们不在这里对此评论做评价。因为也有人这样认为，作者是要营造一个向往的理想世界是对于现实寄予很深刻的寄托和渴望。在那样一个思想单纯的年代，没有必要去怀疑作者的热情与热