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【免费分享】谈小学美术课堂教学中学生个性的培养教育培训 2008-02-26 11:57:29 阅读98 评论0 字号：大中小 谈小学美术课堂教学中学生个性的培养 2008年2月22日 鲍景余 (新教材培训)新教材的培训和使用，我们已经搞了很多次了，包括课例。过去我们搞了欣赏、评价等等，那么今天我们来谈谈-如何在我们小学美术教学中培养学生的个性？为什么要谈这个主题呢？ 原因：1、当今社会，是知识经济时代、信息化社会，强调个性发展是当今世界教育的共同趋势。在联合国教科文组织国际教育委员会的一份报告学会生存中指出：“教育应培养人的自我生存能力；促进人的个性的全面和谐的发展，并把它作为当代教育的宗旨。随着科学技术的发展，使得世界变得五彩缤纷，社会也需要各种各样的人才。同时，社会上的激烈竞争也需要培养具有个性的、有创造能力和开拓精神的人才。如今的信息化社会的特点就是个性化、多样化，因此，树立尊重个人、发展个性、培养自我责任意识的观念，进而培养学生的独特个性，是当今教育的必然趋势。 那么，要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化。就是要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能价值，促进人的个性自主和谐发展。（这里解释一下：我们这里所说的“自由”不是让学生放任自流、不负责任、自由无序，而是在尊重、发挥、培养每个学生个性、特长的同时，还要让每个学生真正地认识自我个性，并认识和尊重他人的个性。）因此，我们的教学也不例外，就得要具有个性化。教育的个性化包含三层含义：（1）、教育的人性化、人道化：尊重人和人的个性，突出学生在整个教育过程中的主体地位，培养主体意识和主体能力。（2）、教育的个人化（或个别化）：应考虑个人的生理、心理、年龄、天赋、特长、兴趣、爱好、社会志向、及职业选择等等。（3）、学校的个性特色：包括有个性特色的培养目标、特色的课程设置、教学形式和教学方法、教师的个性、及特色的校园文化。这里面与我们教学最紧密相关的是：尊重人和人的个性，突出学生的主体地位，培养主体意识和主体能力。尊重个人的生理、心理、年龄、天赋、特长、兴趣、爱好、社会志向、及职业选择等，以及特色的教学形式和教学方法、和教师的个性。2、第2个原因：课标也要求，要注重、促进学生的潜能、个性、创造性的发展。（这话说的好：只有把学生自己特有的潜在的能力挖掘出来，让学生按照自己独特的方式去发挥，才能创造出与众不同的作品来。）3、课标还指出，美术课程能够促进学生的个性形成和全面发展。（这说明了美术课程的功能和价值，我们要通过这一课程的实施，来实现学生个性的培养和发展。）4、我们总是说，要注重培养学生的个性，其实，我们在美术教育过程中，究竟怎么做，如何发挥美术课程的功能和价值，大家还是有些困惑。（过去我们听课，包括老师们说课，如何、如何，其实，你没有真正的作到-在教学中你是如何体现的。其中也包括咱们教师自己你的教学程序设计、教学方法、手段啊、语言啊等等。是否具有个性化？）就以上的原因，可见学生的个性培养和发展是多么的重要。下面我就这个问题，谈谈我的个人看法，仅供大家参考： 首先我们的对“个性”得有所了解： 个性：是指一个人在一定的社会环境和教育的影响下（如具体的环境、各自的生活经历、文化修养、生理条件等），所形成的比较稳定的特性。他是个体特有的特质模式（独特的品质）及行为倾向的统一体。它具体的表现在人的特定的行为、语言和内心活动的方式上：如人的 气质（非凡）、性格（倔强、各路）、智力（超长）、意志（坚强）、情感（丰富）、兴趣、爱好（广泛）等等。个性是一个人区别另一个人的特殊性。生活当中我们根本找不到两个个性完全相同的人。所以，我们的社会之所以如此的丰富多彩，正是因为存在着如此丰富的个性差异。（我喜欢干这个、他喜欢干哪个、我们说的是行业，即使我们同样做教师、每个人的讲课水平、风格也不一样），保护和促进这种差异，就是保护社会的丰富性。丰富而自由的个性也是一个社会具有创造力的根本原因，每一次科学的发明、历史的变迁、社会的进步都是人类个性活动的结果。如，达尔文的“生物进化论”、哥伦布的“新大陆”、毕加索的“立体主义”等，都是人的个性的成功体现。所以，尊重个性，意味着个性的存在，并给予相应的位置。（你擅长什么，就让你在那方面发展），受到尊重的人就会产生自信心，感到“天生我才必有用”。发展个性，意味着把每个人的独特的个性因素，通过教育和自我教育的手段来加以培养，使之在质的方面不断的提高和升华。所以，美术课程是最尊重学生个性的课程之一。我们 知道， 美术课程，它又是以趣味性的美术学习，以及丰富多彩的活动形式来设计教学过程的。他的每一课的教学内容都贴近学生的生活经验和他们感兴趣的事物，以激发学生学习兴趣为前提，注重学生个性的发展和知识与技能的提高，顺应学生的生理和心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成。并以四个学习领域设计课题，给人以全新的感受。它仅是指明教学目标、内容提示和部分参考资料，对于教学方式、方法没有过多要求，这就给教师在教学过程中留有很大的空间，教师的创新精神能够得到充分发挥。教师可以大胆的尝试，课堂教学可以不拘一格，丰富多彩。因为新教材的基本理念就是给学生一个广阔的创作空间，学生可以充分利用、尝试各种工具、材料来参与各种美术活动，这样，就可以适应不同学生的创作要求，从而培养他们在艺术审美上的鲜明个性。所以新教材没有一个固定的教学模式，对同一堂课而言，也要突出“三个一”的，（哪三个一）即“一堂课一个模式，一个教师一个模式，一个学生一个模式”，只有这样才能体现新课程的创新理念。教师的个性风格也会影响学生、产生独特的艺术个性。那么这种多变的教学模式，怎样在个性的基础上产生共性的统一呢？我认为，在教学中应该通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，（就是通过创作）来是实现学生的个性发展。 （一）、在教学情境中促进学生的个性发展教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。案例：对称的美1、“蝴蝶泉边对称的美” 此课的设计是：让学生自己寻找对称形的实物，用对称形的装饰画、实物来装饰教室环境。播放“梁祝”音乐，让学生感受、联想。教师提供制作场地、材料，让学生根据自己的兴趣自由的选择表现形式（绘画、剪贴、撕纸、染纸等）来制作蝴蝶。并以“蝴蝶泉”为背景，精心设计展示作业的场景，让学生将作好的蝴蝶，布置在“蝴蝶泉”内，充分展示蝴蝶的对称美。2、“剪纸对称的美” 此课的设计是：让学生欣赏和寻找生活中和自然中的对称实物，教师与学生共同探讨什么是对称，再由学生的各自兴趣自由选择表现方式（剪法：阴剪、阳剪、二者结合、套色、剪贴等）和表现对象 （当然得是对称的对象：人物、动物、房屋、花草树木等）。本课让学生充分的认识了自然界中的对称美，并对对称图形给人带来的相对稳定性的美感有更深的体会，从而对美术学习表现出了极大的兴趣。两节课，设计的目的相同，都是让学生理解、感受、表现、创造对称的美。但表现的方式方法不同。前者重在表现形式（利用各种不同的工具、材料、表现手法来表现蝴蝶），后者重在表现对象（用剪纸的手法来表现各种不同的对称的对象），而且创设的情景、方式方法也不同。我们今后在创设情境的教学中，除了这种模拟情景的教学外，还可以利用实地实景进行教学。如到野外去，与大自然亲近，到博物馆去现场感受等，让学生在情境中激发个性。（二）、在教学内容中促进学生的个性发展教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。案例：“自画像”提示：在“自画像”一课中，要求掌握人物脸形特征、表情特征，并能完成一幅自画像作品。开始，教师出示了许多的明星照片，让学生从中分别选出形、形、形脸的人物形象，从而认识脸形的基本结构和特征。教师又请几位学生上台，让下面的同学说出他们的脸形特征，并仔细观察他们的不同之处，从外在的五官到内在的性格特征。并让他们分别作出喜、怒、哀、乐的表情得出人物的表情特征。作业要求：自画像（今天或未来的我）。还可以用文字的形式，在画面以外，写出自己的兴趣、理想、爱好、性格等，让学生更加清楚的认识自己的个性。本课，教师就是利用孩子们崇拜的明星来表现自己，（这样以文字与绘画的形式来表现自己，对学生来说还是头一回，他们对未来的“我”有许多的幻想，他们都把自己当成了名人，从人物形象到画面设计，从自我介绍到版面的包装都充满了丰富的个性色彩，同学们高兴极了。）（三）、在教学活动中促进学生的个性发展（重点）1、开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成在教学活动中，我认为最大的优点就是拓宽学生的创作方法。这一点我们作的都不够。一个课题，我们可以让学生使用任何他所熟悉的创作方法进行创造，这一点符合学生的年龄特征，因为这个年龄段的孩子，他们不可能具有成熟的创作方法，他们正处在探索的阶段。教师应该如何引导学生选择自己喜欢、或者擅长的创作方法，使其更具有个性，而不是让每个学生都来学习老师的方法，只有这样，才能充分发挥出每个学生的个性，使他们在美术这个自由的世界里成为一个独特、完美的自己。过去，从我们的课堂教学上看，学生的作品题材单一（画啥都画啥）、材料单一（不丰富）、表现形式单一（就是画、或粘、或做）。现在，新教材要求我们在教学活动中，要让学生尝试、运用各种工具、材料来参与各种美术活动。如，我们过去搞培训时看过的一个课例校园的春天，教师让学生充分表达自己对校园春天的感受。至于用什么方式表达并没有限制，同学们可以用绘画、雕塑、工艺、建筑等方式来表达自己的心情，既可以画一幅壁画来装饰墙壁，也可以设计制作雕塑来美化环境，至于雕塑用的材料也不拘一格，在制作中可用任何可塑性的材料，如：泡沫塑料、透明皂、橡皮泥、刻石等。这样，在创造活动中，学生的想像力、创造力等各方面的特长都得到了充分发挥与锻炼。学生在教师启发、引导下有着浓厚的创作兴趣，积极的选材，合理的利用自己独特的艺术语言传递情感，使学生的作品表现得更加完美。逐渐形成了自己的独特的个性艺术。同时，也突出了美术学习活动的综合性这一理念。2、采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性 从审美的角度来看体验人的审美经历过程是：感觉想象情感理解创造。情感，它是人们对待周围现实事物和对待自身态度的一种比较稳定而持久的体验。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。感觉是对外部世界的观察，是体验的基础。体验则更倾向于对事物的内部观察，包括对自己感受的一些认识，是感觉的进一步深化。它是以自我为基础的，不是被动地接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解是代替不了学生的感受的。因为，每个人对同一事物都会有着不同的休验，所以，还需要引导学生学会体验。并把自己独特的体验，通过自己独特的表达方式传达出去。有很多的美术学习活动适宜于集体合作，这样既发挥他们的自身长处，又能取长补短，加强交流，也便于团队精神的树立。俗话说：“人多力量大”。在集体合作过程中，通过大家共同的努力制作出的美术作品质量提高了，同时，学生也会有更多的时间去尝试创作的新技法、新思路。美是共通的，不论是绘画还是手工制作，都是对学生审美的培养，学生根据自己的喜好，在教师的指导下，对同一命题进行更深入的、广泛的、多层次的探讨、制作，会更好地培养学生对美的深刻理解。通过集体合作，可以促进学生集体合作意识的形成，从而在作品中体现出集体智慧的火花。 我们都知道，美术学习活动是观察、思维、情感、意志、能力的综合表现，富有强烈的个性色彩。因而，在美术学习活动中要鼓励学生“八仙过海、各显神通”，要使学生自身潜在的个性想象能力、创造能力都得到充分的发挥，进而保护学生的个性。案例：“服装设计” 提示：本课要求运用服装设计的基础知识，运用各种不同的材料，通过不同的手段，设计制作一套充满个性的和具有时代感的服装。首先，学习服装设计的基本要领，然后分组创作。以组为单位活动，每组选择12名学生做为模特，其余学生分工合作，有的搞创意，有的进行制作，有的调整材料。一会，学生便创作出了以塑料、报纸等为原料的作品，有的还在模特自己的衣服上绣、粘、贴，再配以合适的发型、头饰等饰品，形成了各自独特的人物形象包装。什么表演装、生活装、欧式装、民间装、舞蹈服等，各具特色，丰富多彩。然后，学生们随着各种风格节奏的音乐进行服装表演。 本课是通过丰富多彩的活动形式和手段进行教学活动，让每一个学生都能发挥自己的特长，分别进行创意、选材、制作、表演等活动，使每个学生的个性都能得到发挥，是一次充满个性的创造活动。 3、鼓励想象，求异创新在美术创作中，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由空间。千人一面、异口同声，是创造活动的大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地想象，在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维，想象思维等，激活学生所有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。触类旁通的产生新的思想，促使学生勇于想象，勇于创新。 在教学中“说画”也是很好的教学手段。在利用媒体给学生产生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行想象，再让学生来说说自己的内容和想法。给学生有充分说的自由，对那些具有创造性的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。形成自己的个性。如：课例漂亮的建筑，学生说了许多他们心中的楼房。有建在太空里的，有建在海里的，有建在大树上的，甚至有建在云朵的；造型上：有飞船型的，有苹果型的，有迷宫型的；学生想象：他们可以和外星人一起玩耍、画画、唱歌、跳舞、打球等等；学生们的想象十分丰富和具有创造性。通过对教材的分析，对新知识有了一定的了解后，请他们联系以往知识、技能，初步尝试创作，互学、互教，展示自己的特长，促进个性能力的提高。 4、画画要画出个性 从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观