《吴宇森及其英雄片》欣赏.doc

温岭市第四中学2010学年校本选修教案课程名称影视作品欣赏授课教师张 建课程内容吴宇森及其英雄片活动地点八（6）班教学目标： 通过对香港导演吴宇森以及其影片的系统介绍，使学生了解以吴宇森为代表的“英雄片”这一类型影片的一些特色以及构成方式。同时，对吴宇森进入“好莱坞”后影片风格的变化，思考“好莱坞”电影对世界电影的影响。 【德育目标】 使学生了解中国导演在世界电影市场的影响力，激发学生的爱国热情。 【情感目标】 诱发学生在电影方面兴趣，并为学生提供一个赏析此类影片的框架，以期提高他们的影视鉴赏水平，陶冶情操，激发创新思维和创造能力。 【教学重点】 吴宇森影片的镜语特点，即吴宇森影片的风格。 教学步骤：提问：请同学们说一说你所知道的导演有哪些？ 根据学生的回答，把话题引到今天这堂课所要介绍的吴宇森导演身上。 导语 电影作为一个文化载体，已经成为美国对全世界灌输大美国主义思想的有力武器。“好莱坞”电影所造成的影响在我们的生活中可以说是无处不在。令人担忧的是，越来越多的人正心甘情愿地成为它的俘虏。正当好莱坞这个垄断工业以迅雷不及掩耳之势侵占世界电影市场的同时，值得庆幸的是也有越来越多的“外乡人”（章子怡、李连杰、周润发、吴宇森、李安、徐克等）闯进好莱坞。在这其中就有著名香港导演吴宇森，他是亚洲导演中受到好莱坞荣招的第一人。他的影片直接向国际出品，具有良好的票房收入。吴宇森的影片都打上了“吴氏风格”的烙印。 一、导演简介 1.个人资料 1946年出生于广州 1951年移居香港 1973年起任嘉禾公司导演 1983年转入新艺城公司 1986年为徐克的电影工作室工作 1990年自组吴宇森制作公司 1992年进入“好莱坞”指导影片 2.主要作品介绍 1986英雄本色I（成名之作，形成“吴氏”影片风格。） 1987英雄本色（勉强拍成，甚至以此为耻。） 1989喋血双雄（此片不但奠定吴宇森动作大师的交椅，而且还卷走了银幕杀手帮主的霸位。第九届香港电影金像奖最佳导演奖,还首次在美国发行。） 1990喋血街头（是吴宇森影片中格局气魄最大的，有现代史诗的格局，但太偏向悲愤激情的煽动发泄。） 1991纵横四海（吴宇森忠于相类似的故事题材而作风格的变奏，带有强烈的喜剧色彩，结尾也是大团圆。） 1992辣手神探（重拾喋血双雄的叙事结构，只是处理动作火爆场面更上一层楼。） 1994终极标靶（平庸之作，我们最欣赏的豪情、义气，人物性格与情绪冲力尽失。） 1996断箭（服服帖帖是一出90年代的高科技的詹姆斯邦德片，完全失去了吴宇森影片的东方神韵，但票房很好，奠定了好莱坞A级导演的地位。） 1997变脸（“吴氏”影片风格的回归，吴宇森得以好莱坞扬名立万。） 2000碟中谍刚一发行就上了票房冠军。 2002风语者 提问：请说出几部你看过的吴宇森导演的影片？（介绍学生提到的片子，其他略过） 二、“英雄片”及其出现的原因 在80年代中期，香港电影市场处于低糜状态，充斥的都是老派的武侠片，急需新鲜的血液来补充。 1986年，徐克电影工作室推出了吴宇森导演的英雄本色，该片一上映，卖座大破纪录，收入34，651，000港元，并获得该年度金像奖最佳影片奖。英雄本色一出，“引无数英雄竞折腰”，后继者纷纷效仿，使得香港一度掀起了“英雄片”的热潮。吴宇森、周润发可谓是一举成名。 “英雄片”的出现有以下几个原因： 1“中英联合声明”签定，社会形势发生变化一九八四年“中英联合声明”签定，意味着政治、经济、社会形势必将发生一定的转变。此时的香港， 前景不明，人心动荡，这与英雄片所渲染的“人在江湖，身不由己”，渲染的大气候、形势逼人正好相吻合。因此，英雄片能引起热潮，前过渡时期的社会人心为它提供了适当的客观条件。 2港人寻找精神寄托，影片满足市场需求 众所周知，香港的环境比较复杂，香港人在这样的环境中生存与发展，必然遭受许多挫折和失败，而英雄身上正好体现了香港人所期望的智力与体力的神话，能引起广大香港观众的共鸣。 3失意后的扬眉吐气，尽情宣泄个人情感 在英雄本色I出炉前的许多年，吴宇森导演的影艺生涯并不如意，直到这部片子他才得到机会尽情发挥，个人的愤懑、失意都投射到影片的角色中去。英雄神话的再造完全是创作者主观愿望、感情的投射。 三、人物设置 英雄片是警匪片中的一种，那它和所有的类型片一样，也有一个黑与白、善与恶的二元对立模式。通俗的讲，就是我们看电影时所说的好人和坏人，但吴宇森影片中的人物不象其他电影中那样处理的比较单一，而是具有明显的东方式的中和色彩。他的人物往往是好中有坏，坏中有好，而人物关系常常也是亦友亦敌。 吴宇森影片的主人公往往是黑道中人。中国有句古训“盗亦有道”，吴宇森设置的人物正是“有道之盗”。他们是黑道中人，他们杀人、放火、抢劫、盗窃，要让这样的人物成为英雄，吴宇森就在人物身上注入了中国所特有的“侠义情结”，使他们的人格趋向完美，他们是人格品质意义上的英雄。这种被正面歌颂的人物，他们的对立面就不能是警察，只能是黑道中的“无道之盗”。正面人物重情守义、有血有肉和反面人物的不仁不义、阴险毒辣形成强烈对比。于是，观众的情感偏向已经非常明确了。 另外要指出的是，吴宇森的英雄片往往都是男子汉的天下，女性角色总是处于非常次要的位置，毫无魅力可言，仅仅是作为英雄的陪衬。吴宇森影片的人物设置方面的一些特点，在其早期作品中是较为突出的，而自从他去了好莱坞以后，慢慢臣服于好莱坞的游戏规则，主人公少了侠义情，女性角色的戏份较重。 四、镜语特点 吴宇森的影片之所以能够引人入胜，是因为它们充满了动感和美感。 1、高速摄影的大量运用 高速摄影就是俗称的“慢镜头”，高速摄影往往用来表现动作场面的瞬间状态。从英雄本色等几部片子起，高速摄影镜头的使用已成为了吴宇森影片的一个标志。 影片片断：1、英雄本色片断 2、变脸片断 3、喋血双雄片断 分析 高速摄影主要有两个作用：一是延长动作时间，夸张动作。把动作分解掉，强化动感美。二是描写人物，强调人物，酿造激越或悲壮的诗意情境。每个动作的瞬间都被赋予风格化的细描，也为影片带来了无法理喻的视觉快感。 2、优美的打斗动作设计 影片片断：1、变脸片断 2、辣手神探片断 3、纵横四海片断 4、纵横四海片断 学生讨论：请同学们讨论一下，从刚才的影片片断中可以看出，吴宇森设计的打斗动作有什么特点？ 分析 吴宇森是个唯美主义者，并且擅长舞蹈和绘画。他的动作追求的是一种动态的美感。他曾经说过：“所谓的动作，所谓的美感，对于我来说就是舞蹈。”他的主人公面对枪林弹雨，不管是转身、跳跃、举枪、射击、搏斗，还是中弹倒地，都是从容不迫、动作敏捷、潇洒自如，他们似乎不是在进行生死的搏杀，而是在用心地展示着肢体动作的优雅，是带着枪械在舞蹈。 吴宇森首次成功的在枪战场面中加进了武术、舞蹈、芭蕾和体操，从审美、娱乐、视觉冲击方面都丰富了枪战片的视觉内涵和外观。这种将多动作艺术融入枪战场面的手法无疑是吴宇森的首创。这种动作场面的构置方法为动作画面加入了生机和活力。首先使得演员的动作更为潇洒及美观，其次导演在动作设计时的取材范围也更加广泛了，把动作设计从机械性和体能局限中解放出来，从而扩大其表现能量与多样性。3、枪战场面的场景选择 影片片断：1、变脸片断 2、喋血双雄片断 3、喋血双雄片断 学生讨论：看了刚才的片断，我们可以发现吴宇森导演喜欢选择什么样的打斗场景？ 分析 在以往的一些类似的影片中，打斗往往发生在阴暗破旧的仓库、厂房、修理场，或是荒凉的空地，而吴宇森却总是会选择宁静的教堂来作为暴力发生的场所。 从刚才的片断中我们可以看出，吴宇森影片中的烛光、鸽子、圣像、白纱、十字架，都象征着和平宁静，而枪声、爆炸声打破了宁静，鲜血、死亡都在肃穆神圣的气氛中发生，给观众以强烈的视觉冲击。暴力与诗意完美地达到统一，这就是吴宇森的电影世界。 其实，这与吴宇森的身世不无关系，他小时候家境贫困，15岁时父亲死于肺结核，从此他就流落街头。在此期间，吴宇森曾亲眼目睹帮派争斗和街头枪战，有人就在他家门口被打死。在他家的附近又有一个教堂，教堂所特有的神圣气氛感染着年少的吴宇森。于是，血腥与神圣这两种截然对立的东西就在他的心灵里“和平共处”，相互交融。 4、背景音效的巧妙设计 影片片断：1、英雄本色片断 2、变脸片断 3、喋血双雄片断 学生讨论：好的背景音效在一部影片中会起到画龙点睛的作用，看了刚才的片断，同学们对其中的音效处理有什么感受？ 分析 英雄本色小马携枪进入餐馆仇人所在的包厢为宋子豪报仇，此时导演特意选用了一段轻松、欢快的闽南歌曲作为背景音乐，与小马的一腔怒火以及即将发生的血腥枪杀形成了鲜明的对比，无形中形成了巨大的张力。 变脸中有一个经典场面，在尼古拉斯凯奇饰演的恐怖分子的女朋友家里发生了一场枪战，在激烈的枪战过程中，却飘扬的优美动听的歌曲飞跃彩虹，把暴力动作推向浪漫的境界。 五、总结 通过这堂课的学习，我们了解了著名导演吴宇森和他的影片的风格，重点讲了他影片所特有的艺术特色。无论对于何种艺术，不同的人会有不同的理解，因此，我今天上课的内容只是起到一个抛砖引玉的作用，对于吴宇森和他的影片，相信每个人都会有自己的理解。 学生齐声朗读： “我并不崇尚暴力，暴力只是一种手段，借助暴力来传达影片反暴力的思想内