基本能力基本知识点.doc

基本能力基本知识点一、 音乐常识1、 京剧：又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓凤凰涅盘 。发音技巧（1）真嗓 （2）假嗓（3）左嗓 （4）吊嗓（5）喊嗓（6）丹田音（7）云遮月（8）塌中（9）脑后音 （10）荒腔（11）冒调（12）走板 （13）不搭调（14）气口（15）换气（16）偷气（17）嘎调（18）长吭（19）砸夯京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。2、 乐谱知识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音 高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心-这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符 5一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b (降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附 点 音 符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：节 奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍） 节 拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。单 拍 子指每小节一个强拍。例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复 拍 子每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是： x x x x xx x x x x注： 强拍、弱拍、次强拍。 拍 子 的 强 弱 规 律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：拍 类音 符强 弱 规 律拍 号读 法单拍子一拍51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍调 式 音 阶按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大 调 式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。反 复 记 号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装 饰 音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr例如： tr实际演奏: -(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿 音 记 号 用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。例如： 演奏成： 1 35 3连 音 线用 标记在音符的上面，它有两种用