小学美术三下6册 全册备课 北京版2014最新.doc

课时教学设计个性化调整及补充学校：年（班）级：三人数：日期学科：美术课题：1、奇妙的效果课型：造型表现教师：教学目标：通过示范、实验、魔术等活动，了解油水分离法的过程方法。了解油水分离法的原理。通过独立或合作的形式完成油水分离的绘画创作，体验美术学习的乐趣。培养学生自主探究、表现创作的能力。体验美术学习的乐趣。教学重难点：重点：自主探究掌握油水分离法，创造性的使用绘画工具。能够充份发挥想象力、创造力，巧妙运用所学油水分离技法创作一幅有美感的绘画作品。难点：有创意的运用油水分离法进行有创意的表现。油画棒与水粉色的色彩深浅色调冷暖处理。线条粗细和水份多少的控制。教具学具：油画棒白色线描作品，刮画、水彩、油画棒、学生绘画的油水分离的作品等。教材、水彩水粉色、油画棒、调色盘、绘画纸张毛笔，调色盘，水，画毡等。教 学 过 程环节问题与任务时教师活动学生活动导入新课学习新课学生实践作业展评课堂小结课后拓展先出示一幅画，让同学们自己去观察，感觉。在学生们汇报的基础上总结，会使学生对知识印象更深。拓展学生的知识面。在实践中让学生去体会技法出示作品比较实验，有说服力。讨论汇报培养欣赏能力知识巩固。鼓励学生大胆的创作。培养创新能力从表达看理解的程度评价作业从画面色彩和内容创新两方面评价作品。巩固本课所学的内容5分1020321、布置观察任务：仔细观察每组桌上的作品，回答老师提出的问题：（1）你们喜欢这幅画吗？为什么？（2）看一看、摸一摸，试着说一说这幅画用什么方法表现的？1、教师归纳总结：油水分离法。2、安排学生初步尝试油水分离法。要求：利用桌上的油画棒和水粉、进行尝试。3、教师归案总结。出示课题：奇妙的效果4、思维拓展：问：除了教师准备的水粉，你还能用其它什么材料创作出同样效果的画。5、教师归纳：水质材料与油质材料结合，可以产生相似的效果。绘画步骤：先是用油画棒绘画，然后使用水粉色，以达到油水分离的效果。可以表现的内容：风景、人物、动物、静物等。 6、技法要求：（1）通过尝试，说说利用油水分离法应该注意些什么？（2）通过实践活动总结技法出示：a、粗线条与细线条油画棒作品。b、找两个同学同时进行实验。归纳线条粗壮有力、厚实。效果更明显7、欣赏：书中作品2页、3页，通过欣赏谈一谈作品给你的感受和启发。观察作品，分析绘画方法的巧妙结合：油画棒、线条、平涂。水粉色：单色、混色。 1、作业要求：（1）尝试油水分离法表现你喜欢的内容。（2）线条清晰、色彩均匀、画面整洁。2、谈一谈：你的创作思路。3、学生创作，随时辅导。A指导学生创造性的利用油水分离的表现方法大胆作画。 1、组织教学2、引导评价“画面色彩”指色彩搭配是否和谐、色彩涂得是否均匀、油水分离效果是否明显；“内容创新”指绘画内容是否新颖、油水分离方法是否巧妙。提高学生的欣赏水平、绘画能力和创新意识。3、出示刀片刮画的作品，引导学生分析。激励学生回去寻找更多的绘画方法。（1）组长带领欣赏作品（2）针对老师提出的问题进行分析、总结。（3）分小组进行汇报。组长分工。组员进行操作。初探后的体验汇报。观察画面，总结画法：线条、平涂。 观察画面，总结方法：单色、混色。小组探究汇报结果：绘画方法：油水分离。对比观看图片，思考解决的办法：油画棒着色应用力、水分调多。利用身边的墨水，彩色笔水进行尝试。小组汇报小组交流。学生汇报a、学生实操b、总结构图、线条、色块学生大胆表现。小组推荐12幅好的作品。队长副队长选画印章。体会美术表现的乐趣。激发学生用更多的方法美化生活。B辅导要点：颜色的搭配主体的突出线条的疏密。提高对美的感知回家后，想一想，还可以用什么方法来表现油水分离。下节课进行创新比赛看看哪一组的作品最漂亮，哪组想出的方法最多。板书设计1、奇妙的效果油水分离法油画棒：线条、平涂水粉色：单色、混色作业训练奇妙的效果一课在教学中本着以学生为主体进行趣味性活动，通过自主探究最终了解油水分离的知识，感受色彩变化的美，实现了学生学习的独立自主性。让学生在轻松愉快的环境中去学习美，感受美，表现美，创造美。初步学习油水分离的知识，了解油水分离的作品的特点，感受色彩变化的美。学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。培养学生学习美术的兴趣以及感受艺术源于生活的理念。思路1、观察导入、探究学、学习实践、课堂小结。创造性地使用绘画工具。油画棒和水彩的巧妙结合。作业要求：（1）试着用油水分离法表现你喜欢的内容。（2）线条清晰、色彩均匀、画面整洁。能够运用油水分离法，巧妙利用油画棒等绘画工具进行绘画创作，发挥创造力，提高绘画表现能力，培养学生创造性使用绘画工具的能力。教学反思经验：不足：改进意见：本课是用同一种材料画出不同的效果，会使学生很感兴趣。要鼓励学生大胆尝试，试着用多种方法来绘画，这样画的东西就会“活”起来，让学生感受色彩无穷的变化，感受色彩变化的美。根据孩子的心理特点和低年级的教学特点通过感知尝试探索创新四个环节，以实验法、讲解法、示范法让学生联系实际生活感受色彩变化的美。三年级在体验利用多种方法进行绘画的方面能力有限，利用多种教学手段为学生提供发现问题、解决问题的机会，引导学生通过实验，讨论等方法代替教师单一的讲解。油画棒是学生平时用到的普通的绘画工具，在此基础上引导学生体验思考，大胆的尝试，学习使用各种工具，体验色彩，能在美术创做活动中创造性的运用美术语言。把无意的发现变为有意识的美术创作活动。为了使学生在创作的时候不把大部分的精力投入在水粉色使用方面上，可用一点时间给学生简单的介绍水粉色的性质与调色的简单基础知识，这样解除了教学中的一个小障碍。在设计课程的时候把发现油水分离的机会留给了学生，教师只是起到了引导的作用，为了进一步证实在课程开始的时候为学生提供了一个油水分离的小试验，使学生印象更为深刻。教学中尝试着运用新的教学理念，力求在每个环节中突出美术课的趣味性、生动性和创造性。让学生在宽松的氛围中轻松学习美、接受美、创造性的表现美。 在教学中充份让每个学生通过试一试、看一看、画一画、比一比亲自去尝试、实践、体验、创造性的表现色彩变化的奇妙效果，培养学生的想像力和创造力，培养了学生的自信心和创新精神。作品展评：引导学生在最终评价的时候抓住要点并结合教学的重难点进行针对性评价。学生作品评价分为组内评价和班内展评，组内互评的时候要求学生在自己欣赏的作品上面加上印章，这样可以让学生全员参与评价，同时也可以通过沟通交流与聆听正视自己作业中存在的优势与不足，帮助学生解决绘画中存在的问题。班内评价的时候教师组织学生进行多种的评价方式，突出评价的发展性功能。在评价的同时为学生提供有效的修改建议并表扬作业的优势，明确下一步需要努力的方向，还要注重学生在学习的过程中的个体差异，针对不同学生的绘画作业水平在原有基础上的不同提高给予肯定和鼓励。孩子具有强烈的探究意识，但可能欠缺探究方法，因此可引导学生进行小组探究，了解适合表现油水分离的绘画工具及绘画效果有哪些。在绘画创作中，需要结合学生以前所学的线描技法及构图知识。课时教学设计个性化调整及补充学校：年（班）级：三人数：日期学科：美术课题：2、色彩斑斓的窗口课型：造型表现 教师：教学目标：通过学习运用原色、间色作画的方法，培养学生学习的兴趣。 通过对窗户的学习和表现，培养学生运用色彩的能力以及创新思维的能力。通过了解窗户相关的历史文化，感悟画家如何运用色彩表现窗户，体会其美感。教学重难点：重点：了解窗户相关的历史文化，感受艺术家如何运用色彩表现窗户的特点，学习运用原色、间色作画的方法。难点：原色、间色的恰当运用及如何使窗户外形新颖。 教具学具：三原色、间色挂图，水粉色，油画棒，不同样式窗户的相关资料教 学 过 程环节问题与任务时教师活动学生活动组织教学导入新课探究学习学生实践课堂小结课后拓展稳定学生情绪。激发学生的学习兴趣。了解欧洲建筑上的玻璃镶嵌画。培养学生观察、分析的能力。解决学生教学重难点。培养创新精神。培养学生的造型能力。培养学生自主学习的能力。1分3122021用语言组织教学。展示几幅玻璃画（法国巴黎圣母院、兰斯教堂等）。提问：看到它的色彩你有什么感受？你知道哪些地方有这样的画？ 艺术家用很多方法来处理光和色。很久以前，欧洲艺术家们就创造了大教堂中的玻璃镶嵌画，当人们进入教堂时，便可以看见闪光的色彩。板书课题。布置讨论题。（利用第4页上的几幅作品进行小组讨论。）组织小组讨论。演示课件，分析画中颜色的运用。布置小组讨论并组织学生讨论：你见过有哪些不同形式的窗户？你还能设计出什么样的窗户？小组同学可画出几种。教师总结：窗户体现了丰富的文化内涵，不同国家、不同地域、不同历史时期的窗户有很大的差异，应该说窗户与社会文化的发展密切相关。引导学生分析如何创造性地表现窗户的外形和彩色玻璃窗。布置作业。巡视辅导。教师组织学生小结、评价。展示几幅不同材料的镶嵌画，你喜欢吗？回家可以试一试。准备上课。观察教师提供的玻璃画，谈感受。（颜色丰富、色彩斑斓）小组讨论：这些画使用了哪些颜色？时如何进行相互衬托的？小组同学一起讨论，并画出几种窗户的外形。组际之间交流。培养合作学习的能力。学生分析：利用教材上的学生作业，说说自己喜欢哪幅画，为什么。学生作画。互相介绍作品。自己设计的窗户上的颜色运用怎样？放在什么样的建筑上适合？学生发表自己的看法。板书设计2、色彩斑斓的窗口玻璃画窗户文化色彩原色 红、黄、蓝间色 橙、绿、紫作业训练教师：教材、不同样式窗户的相关资料、图片等。学生：教材、水粉纸、水粉用具等。了解窗户相关的历史文化，感受艺术家如何运用色彩表现窗户的特点，学习运用原色间色作画的方法。原色、间色的恰当运用及如何使窗户外形新颖窗户体现了丰富的文化内涵，不同国家、不同地域、不同历史时期的窗户有很大的差异。教学反思经验：不足：改进意见：本课属于“造型表现”领域的内容，窗户体现了丰富的文化内涵，不同国家、不同地域、不同历史时期的窗户有着很大的差异。比如：中国传统民居的窗户比较古朴，而外国教堂窗户更为华丽；中国传统四和院的窗户与新建的高楼大厦的窗户也有很大的差异，应该说窗户与社会文化的发展密切相关。本课将色彩知识的学习与窗户联系在一起，增加了本节课的文化内涵。教材中编入了法国画家马蒂斯的汗斯教堂的彩色玻璃，教师在教学中可以引导学生分析、感悟利用原色与间色表现出的美感。教材中还有一些教堂玻璃的图片，力图使学生了解一些窗户的文化，分析其色彩的运用。总结拓展欣赏利用油水分离法表现的蜡染效果的绘画作品和创作过程，并请学生回家自己动手试一试，以激发他们的课后兴趣。然后利用实物投影再给学生变一个魔术：在一个盛放牛奶的盘中滴入几种不同的颜色，然后将一个蘸有洗涤灵的棉签放入盘中，请学生观察盘中液体的变化。告诉学生，这是利用了洗涤灵对水有扩张作用的原理，并请学生欣赏一幅利用这个原里创作的绘画作品，然后启发学生回家自己动手试一试还有哪些奇妙的绘画方法，下次与同学们共同分享。这个环节的设计目的是为了能够激发学生强烈的探求心理，让学生离开课堂之后仍然能对色彩画产生浓厚的兴趣，能够自主探究色彩画的表现方法，培养学生自主学习的兴趣和能力，为今后的色彩画学习打下良好的基础。色彩画技法揉色过度法如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）薄涂法用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。点彩法在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。羽状过度法要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。细节添加法绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。对比色画法对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。个性化调整及补充课时教学设计学校：年（班）级：三人数：日期学科：美术课题：3、画民间玩具课型：造型表现教师：教学目标：通过欣赏、分析民间美术作品，了解民间美术作品的特点，了解民间美术的种类。学会用美术术语欣赏、评析民间美术作品，增强民族自豪感。教学重难点：重点：民间美术的种类和特点。难点：能用美术的眼光和术语欣赏评述民间美术作品。教具学具：民间玩具，学具，教 学 过 程环节问题与任务时教师活动学生活动组织教学导入新课讲授新课绘画练习展评拓展初步了解民间玩具的种类和材料，明确本课的学习任务。进一步了解民间玩具动手尝试承袭传统1分413分204检查学生用具1、同学们，都见过民间玩具吗？谁来说一说？2、老师带来了许多的民间玩具，大家想看一看吗？在欣赏的同时，请思考两个问题：（1）请说出明间玩具的名字和种类，各用什么材料做的？（2）它们主要运用了哪些颜色？ 教师放课件。3、谈感受。 真棒，既然同学们这么喜欢民间玩具，今天我们何不用漂亮的颜色来装饰它们呢？板书课题：画民间玩具中国的民间玩具历史悠久。它的做工精细，色彩艳丽，造型简练夸张，别具乡土味。从寓意上分析。1、老虎、枕头、鞋、帽（孩子的保护神）2、泥塑。兔爷儿以泥塑为例师生总结：1、打底（略）2、设计3、涂色（水粉厚重些）4、勾线5、涂漆（老师帮助操作）教师巡视指导从色彩鲜艳、明快、浓重、形象清晰角度自评、互评、师评。可以用其他方法表现，培养对民间玩具的热爱。坐好，准备上课。把自己带来的民间玩具介绍给大家。带着问题，有目的的去欣赏课件。这些民间玩具，造型美观、颜色好看，以三原色、三间色为主。从寓意方面了解民间玩具。以小组为单位：探讨民间玩具，涂色方法及步骤。按步骤有目的的制作。学生表现。讲评板书设计3.画民间玩具整体观察色彩关系主体与背景的关系作业训练初步了解民间玩具的历史，了解民间玩具的种类和造型特点，知道几种北京玩具的名称、制作材料和玩的方法。通过观察民间玩具，能用水粉表现其造型特点和鲜艳的色彩。培养热爱民间艺术的情感。了解民间玩具的造型和装饰特点，感受造型美、色彩美、装饰美，学习用水粉画一幅民间玩具。使用水粉表现民间玩具的特点。加大欣赏力度，带动学生学习兴趣。教学反思经验：不足：改进意见：三年级的学生比较小，收集民间玩具有一定的困难。组织高年级的学生帮助一起 搜集民间玩具，根据玩具的特点把学生分成小组，到自己的玩具的地方去，更有利于观察的更细，更具体。本课是属于“造型.表现”领域的课程。设计意图是通过画民间玩具，了解民间玩具的造型和装饰特点，激发学生热爱民间艺术的情感。目的是让学生对民间玩具有一个简单和初步的了解。中国的民间玩具历史悠久，制作精细，造型简练夸张，色彩艳丽，别具乡土味，深受人们的喜爱。在组织学生搜集民间玩具的过程中了解民间玩具的名称、制作材料、装饰色彩和玩的方法等。本课是以造型为主的课程，课前调动了本年级的学生及高年级的学生收集民间玩具，并把学生分成小组，便于观察，探究。从导入环节初步了解民间玩具的概念是什么？造型有什么特点？色彩有什么特点？还有那些装饰手法？让孩子通过观察得到答案，培养了学生善于发现问题、探究问题的能力。让孩子介绍自己的玩具更进一步了解民间玩具的材料制成，玩法，激发了孩子学习的兴趣。给后边的写生做了扎实的铺垫。教师的示范，解决了本课的难点，此课水到渠成的完成任务。个性化调整及补充课时教学设计学校：年（班）级：三人数：日期学科：美术课题：4、多彩的小饰品课型：设计应用教师：教学目标：通过教师示范讲解，了解软陶饰品的制作方法和软陶饰品的特点。能正确运用各种方法制作软陶饰品。培养学生学习的兴趣和大胆创造的精神。了解艺术作品与生活之间的联系。教学重难点：重点：正确运用方法制作软陶饰品。难点：设计花样新颖、富有个性。教具学具：有学具，电蒸锅，教 学 过 程环节问题与任务时教师活动学生活动导入新课学习新课学生实践作业展评学生搜集信息的展示。初识软陶的特点。了解软陶饰品的种类。感受软陶饰品的美感。培养学生的自主学习能力，解决本课难点问题。开拓学生思路。了解制作方法及制作步骤。培养学生动手实践能力及合作能力。培养学生的欣赏评价能力。5分10205讲述：课前大家搜集了许多精美的小饰品，谁愿意为大家介绍一下。老师今天带来很多小礼品，你们看一看、摸一摸，是什么材料制成的？还发现了什么？这些饰品都是用软陶制作的。你们回答的非常对，每组奖励你们一份软陶，你们玩一玩，感受一下它有什么特点？引出新型制作材料软陶（出示实物）做简单介绍。软陶是一种新型的材料，它色彩鲜艳，可塑性强，加热后可由软变硬，被称为“低温软陶”。今天我们就学习用软陶制作小饰品。板书：多样的小饰品。引导学生欣赏教材第8、9页作品。问：用软陶可以制作那些小饰品？引导学生欣赏实物，问：这些小饰品美在哪里？请同学们研究一下，这些小饰品的花纹是怎么做出来的？演示和学生不一样的制作方法。示范制作陶片、陶珠。课件欣赏螺旋法、星点法、制作的陶珠等饰品。指导学生看书第9页制作步骤。讲解：1搓条的方法。2缠绕3戳洞：用牙签从中心旋转向下戳透。4烘烤5穿线教师巡回指导，发现问题及时引导。讲述自己的作品到前面介绍自己的小饰品：形状、色彩、材料等。观察、发现、了解新材料、新饰品，感受其美感，激发学习兴趣。学生欣赏、思考，回答质地坚硬，外型各异，图案漂亮，色彩鲜艳。学生玩手中的软陶，体验其特性：用手揉搓后变软，不粘手欣赏课本中的图片，观察软陶饰品种类，如：项链、手链、扣子等。欣赏，回答小饰品种类。观察小饰品的图案、色彩、造型等特点。观察，动手实践，尝试自己的想法。汇报自己制作花纹的方法，简单演示。小组探究制作步骤及方法，汇报作业要求：用你喜欢的制作方法制作一件或几件软陶小饰品。可用刚学的方法，也可大胆创新设计出新的花样。完成快的作品可以在展示并自评。互相欣赏、互评。板书设计4、多彩的小饰品制作步骤1搓条2缠绕3戳洞4烘烤5穿线作业训练了解软陶的特点和工具的使用方法；用简单的制作技法和色彩搭配的知识，设计制作丰富多样的小饰品。从中培养学生的创新精神、探究意识及合作能力，感受色彩变化的美，增强审美能力，学生自己动手美化生活的能力。1.先通过小礼品让孩子看、摸，了解是软陶材料，体验软陶的特性，揉后变软、不粘手等。2.采用探究式的学习方法，让学生看看，了解软陶的色彩鲜艳，玩玩，感受制作方法，可塑性强，加热可以由硬变软。3.通过对软陶的分析，培养学生的学习兴趣和对生活的热爱。4.在动手制作的过程中，培养学生的动手能力形象思维能力和审美感受能力，从中体验到造型活动的了趣。教学反思经验：不足：改进意见：三年级学生对美术学科有着浓厚的兴趣爱好。学生有着强烈的探究意识和纯熟的小组合作经验，他们喜欢在老师为他们精心创设的情境中快乐的学习知识与技能，更喜欢在课上充份展现自己的创作个性。在这样一群可爱的孩子面前，教师的任务就是巧妙地组织和领导他们进行探究、创造、展示。本课是属于“设计应用”领域的课程。软陶的可塑性强，在空气中不易变干、变硬。是靠手掌逐渐搓揉而变软的，利用揉、捏、塑、切割、排列、组合等一些技法，任意搭配颜色，制作成各种精致饰品，再用烤箱烘烤后，即可成型为各种色彩亮丽、图案千变万化的艺术品。学习方式上可灵活多样，合作式和探究式，设计制作不同的花纹和多样的饰品。内容可以是不同种类、不同形状、不同花色的饰品。个性化调整及补充课时教学设计学校：年（班）级：三人数：日期学科：美术课题：5、荣宝斋课型：欣赏评述教师：教学目标：通过教师讲解，图片欣赏，了解木版水印的制作方法和步骤。感受荣宝斋的历史和文化。收集荣宝斋的相关资料、用绘画和文字的形式办一期小报。培养学生的自主学习的能力。培养学生热爱民族艺术的情感。教学重难点：重点：了解荣宝斋的历史和文化，以及木版水印的制作方法。难点：对所学及收集的材料进行整理教具学具：荣宝斋视频教 学 过 程环节问题与任务时教师活动学生活动导入新课学习新课自主学习交流汇报共同研究欣赏荣宝斋藏珍品学生实践课堂评价展示荣宝斋外貌图片或录像资料。认识荣宝斋的地点与门面特征。进一步对荣宝斋进行了解。了解我国传统工艺木版水印，及其突出的贡献和悠久的历史。使学生了解木版水印工艺的制作过程。开阔学生的眼界，培养学生热爱民族文化的情感。培养学生搜集、整理信息的能力，团结合作。介绍本组的作品。说说自己学习本课的收获。5分2095问：你们知道这具有民族特点的建筑是什么？它坐落在哪里？你了解闻名中外的老字号“荣宝斋”吗？它位于北京和平门外琉璃厂西街，已有三百余年的历史，荣宝斋是做什么的？让我们走进荣宝斋去看一看。简介荣宝斋的资料。1、荣宝斋的木版水印工艺久已闻名海内外，为增进国际文化交流做出了重大贡献，你对木版水印工艺了解多少？为大家介绍一下？展示木版水印画或放录像、课件等。（1）展示木版水印画。（2）木版水印画的制作工艺步骤：勾描 刻版 印刷 装裱（3）引导欣赏韩熙载夜宴图。 顾闳中，南唐后主李煜在位时画院画师，善画人物，流传至今的作品仅此幅。宽26.8厘米 长240厘米 这是一幅描绘家妓的名画。南唐时，韩熙载身居中书舍人的高位，君主见疑，派人去刺探他的情况，他就故意大聚家妓，欢宴宾客，以示自己纵情声色，并无异志。同时代的画家顾闳中描绘了这一情景。思考：木版水印对我国有什么贡献呢？归纳总结。荣宝斋复制此画历时8年，雕刻木版1667块，使用与原件完全相同的材料和珍贵颜色，印成30幅，以供各国博物馆和收藏家收藏。此卷的印成标志着中国传统艺术木版水印画的新发展。木版水印已成为保留国家书画的一种重要的手段。1、荣宝斋有着“民间故宫”之称，收藏了许多艺术珍品，让我们来欣赏一下。2、你收集到了那些资料？作业要求：以小组合作的形式收集荣宝斋的相关资料，用绘画、摄影作品及文字办一期小报。布置作业：巡视辅导。1.展示学生的作品。听老师的谈话内容，引出课题：荣宝斋了解：荣宝斋位于著名的北京琉璃厂西街。大字招牌是郭沫若所书。打开课本第5课，欣赏荣宝斋的相关图片。听老师介绍，可补充。听老师介绍木版水印工艺。为大家介绍自己搜集到的有关木版水印工艺的相关知识。欣赏图片，分析制作步骤，回报。听老师小结。欣赏画面人物神态各异、屏风等的细腻刻画。欣赏第11页中的各种艺术珍品的图片。通过欣赏，了解荣宝斋收藏的艺术珍品。开阔学生的视野，提高学生的鉴赏能力。小组讨论，交流。集体交流。小组探究：（1）阅读课本上的内容。（2）共享各自收集的资料。小组代表发言：（1）荣宝斋的历史。（2）木版水印技艺。（3）荣宝斋的收藏。小组合作，共享资源，办一期关于荣宝斋的小报。小组分工合作，整理资料，完成作业。培养学生的创作能力。2.鼓励学生课余时间去荣宝斋实地参观，亲身感受那里的文化。激发学生热爱祖国艺术文化的感情。板书设计5、荣宝斋木版水印步骤：勾描 刻版 印刷 装裱作业训练1.使学生知道荣宝斋是一个具有300多年历史的中华老字号。了解荣宝斋的历史、木版水印画及荣宝斋的收藏。2.在欣赏评述过程中培养学生用不同形式表达自己感受的能力，培养学生的想象力及创造能力。3.通过欣赏活动，培养学生了解地方文化，增强热爱祖国艺术文化的情感。小组合作探究荣宝斋的历史文化及有关知识。创造性的完成教材中的作业内容。4.教学方法：小组合作探究式木版水印韩熙载夜宴图是（ ）制作的。荣宝斋是（ ）聚会的地方，许多著名的（ ）与它建立了深厚的友谊。5（ ）被称为“民间故宫”是因为它收藏了许多（ ）。教学反思经验：不足：改进意见：本课为“欣赏.评述”课，旨在让学生通过欣赏了解到荣宝斋是一个具有300多年历史的中华老字号；认识木版水印对我国印刷技术的独特贡献；知道荣宝斋有“民间故宫”之称，它收藏了许多艺术珍品。学习方式是开放的，可以采取自主学习、小组合作学习、探究性学习等。针对我们这个地区的特点，真正实地参观考察荣宝斋的学生很少，组织参观考察又不现实。课前鼓励学生收集有关荣宝斋的资料。课上小组合作交流，共同了解荣宝斋的历史文化知识。本课所涉及的内容十分丰富，但在学习内容安排上比较宽松，没有统一的要求。可以根据自己学校的实际情况和学生收集资料的情况进行教学。可利用不同的媒材开阔学生的视野，如利用录像资料、木版水印画、图片等，以达到更好的教学效果。背景资料荣宝斋位于北京和平门外琉璃厂西街，历来是书画界人士荟集、交流和乐于来往的场所。当年鲁迅、郑振铎先生以及齐白石、徐悲鸿等名家大师，均常予以关注和支持。据有关史料所载，荣宝斋的前身是“松竹斋”，始建于清朝康熙十一年（公元1672年），后于清光绪二十年（公元1894年）更名为荣宝斋，至今已有300多年的悠久历史。荣宝斋不愧为京城老字号。松竹斋的创办者是一个浙江人，姓张，他最初是用其在京做官的俸银开办了一家小型“南纸店”。纸店的经营范围主要是三部分：一是书画用纸，以及各种扇面、装裱好的喜寿屏联等等；二是各种笔、墨、砚台、墨盒、水盂、印泥、镇尺、笔架等文房用具；三是书画篆刻家的笔单（所谓“笔单”，就是书画篆刻家们经过名家推荐，订出其作品出售的价格标准。松竹斋代客订购，可以从中提成。同时挂笔单的书画篆刻家们又在该店购买纸张笔砚等各种用品、使松竹斋一笔有很可观的稳定收入。那时琉璃厂内最出名之南纸店，首推“松竹斋”因其承办官卷、官折而得名。盖专制承平时代，朝内衮衮诸公无所事事，乃于阅看外省各大吏呈递奏折时，挑剔其件中之“破体字”及与各种款式之不符者，以为尽心于国事也。大凡臣下呈递折件，字要工楷洪武正韵，尤当谨记本朝历代皇帝之庙讳，与“天边皇”、“背旨”、“落地臣”，种种之避忌。稍有疏忽，即被阅折大臣指出，轻则罚俸，重则降级，是以封疆大吏均皆引以为戒。故对于选用奏折，必须纯洁无疵者为上上品。琉璃厂松竹斋深知奏折关系本人前程者甚大，对于此事十分留心，每一白折必经十数人之手拣选而得，稍有微细之墨迹即打入残货推内，故其价比较他辅昂贵半倍有奇。凡售出者，绝无丝毫毛病，用主买去准可放心。因而各省疆吏，皆知松竹斋货物可靠，由此生意更见发达。但是，松竹斋的店主毕竟是官宦之家，并不精谙于经商买卖之道。尤其是张家的后代不够“争气”，经营无方，加之1840年鸦片战争以后，中国的社会经济状况也每况愈下，原来顾客盈门的松竹斋此时竟也濒于破落，到了难以维持的境地。这时的店主人为了将这个信誉卓著的老店维持下去，特意聘请了当时广交京师名士的庄虎臣为经理，下决心弃旧图新、改变面貌。清光绪二十年（公元1894年），将店名改为“荣宝斋”，取“以文会友，荣名为宝”之意，并请当时著名的大书法家陆润庠（清同治状元，曾任国子监祭洒）题写了“荣宝斋”的大字匾额。随着时光的推移，业务领域的不断扩展，以后荣宝斋又以其绝技“木板水印”闻名中外。木板水印是中国特有的一种古老的手工印刷技术，用这种方法印制出来的中国画酷似原作，可以达到“乱真”的地步，这是当今任何印刷方法都无可与之相比的。荣宝斋用木板水印法制作过的七十二候诗笺、二十四节令封套等，鲁迅、郑振铎先生见后曾称它为琉璃厂诸笺肆中之“白眉”（即同类之间之杰出者一编者按）。荣宝斋的木版水印技艺，久已闻名海内外，其制作工厂的师傅们，均属艺林翘楚。目前，荣宝斋及其门市部仍在经营和发展各项业务，包括经销古今书画家的真迹或木版水印作品，供应文房四宝，提供装裱、加工修复等业务。其下属荣宝斋出版社、荣宝艺术品拍卖公司、荣宝外贸公司、服务公司亦为书画家们创作和繁荣书法绘画艺术、增进国际文化交流作出贡献。数百年来，这个老店饱经沧桑。最初专营文房四宝类商品，进而自印信笺、诗笺，经销名人字画、古董文玩。清末出版的缙绅（官名录）、二十四节笺、七十二候笺曾名重京师。新中国成立后，由私营到合营再到国有，荣宝斋历久不衰已成为享誉海内外的名店了。它在着重研究、发展、完善传统技术同时，征集流散的书画文物，成为繁荣祖国传统文化，增进内外交流的重要苑地。如今，在那条“画毂香骢络绎停，市上贵游争玉卷”的琉璃厂文化街，荣宝斋依旧典雅、幽深；所不同的是，现代社会的文化氛围正使它焕发出更迷人的光彩。宝荣斋现在的新匾系我国著名书法家郭沫若所书。荣宝斋历久不衰的另一个重要法宝是货真价实。为此，荣宝斋成立了由领导、专家、鉴赏人员组成的把关小组，严把字画、文房四宝的质量。西斋画廊经营的油画、版画、水彩画、国画、书法篆刻作品、文房四宝工艺品等，都是经过无数双“火眼金睛”鉴别过的。对于古旧字画，荣宝斋采取收购形式获得；而现代书画作品，荣宝斋把关的方式是直接从作者本人手中得来。叶圣陶老先生曾写下“画师时雅集，提笔各抒怀”的诗句。荣宝斋非常广泛地团结了一大批书法家、收藏家，并成为艺术交流“书画家之家”。为画家提供泼墨的场所，同时售出的作品附有真迹证书，其上有画家签字和荣宝斋经理的签字。 随着业务的扩展，荣宝斋已先后在日本、香港、新加坡、美国、韩国等国家和地区建立了分店。荣宝斋人正紧跟时代步伐，为使企业向国际化方向发展而努力着。课时教学设计个性化调整及补充学校：年（班）级：三年级人数： 日期学科：美术课题：6、我和画家一起画课型：造型表现教师：教学目标：通过教师讲解和示范，了解中国画的用笔、用墨的技法。理解掌握中国画的笔墨技法，能运用技法大胆创作。培养学生的创作能力，感受彩墨画的乐趣，激发学生的绘画激情。教学重难点.重点：彩墨画的技法难点：笔墨的表现方法与创作教具学具：有学具教 学 过 程环节问题与任务时教师活动学生活动导入新课学习新课学生实践作业展评课后延伸复习三原色、三间色知识。激发学生兴趣，学习巩固笔墨技法解决重点。赏析滨海红楼，比较了解彩墨画特点。感受表现方法解决难点巩固教学难点从构图及色调方面培养学生的口语表达能力以及鉴别力3分14205上学期我们在色彩滴染美丽的染纸四季几课认识了三原色和三间色，还记得吗？说说原色、间色、原色和间色之间的关系。回忆原色、间色知识。原色 间色玫瑰红十柠檬黄 橙柠檬黄十湖蓝 绿玫瑰红十湖蓝 紫色彩世界可真是奇妙，不同的颜色相调和，可以调出许许多多不同的色彩。今天老师带着大家学学大画家的画，看看大画家是怎样表现生活的。板书课题：我和画家一起画（1）问题：你知道毛笔怎样拿吗？（2）出示滨海红楼的水墨画。带问题欣赏并思考探究。画家在作品中都用了哪些表现方法？画家在作品种都用了哪些色彩？换成其它颜色好吗？墨色有哪些变化？如果让你画这幅作品，你有什么新的想法？滨海红楼的作者是吴冠中。学生汇报搜集的有关吴冠中的资料。吴冠中，1919年生于江苏省宜兴县。曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院，为教授，中国美术家协会常务理事。总结水墨画的特点问题：在作品中你能找到哪些表现方法？根据所说出示表现方法 勾 点 染 皴 擦 （教师演示）出示范画问题：两副彩墨画给你什么感受？欣赏小朋友的作品。教材第6课我和画家一起画。你最喜欢哪幅作品？为什么？它是用什么方法表现的？提出作业要求：临摹吴冠中的滨海红楼作品，可以加上自己的想法进行再创造，或以自己喜爱的题材进行创作。欣赏感受画面色彩及点、线、面的运用。（1）有墨色和点、线、面的变化。（2）鼓励学生进行大胆的创作。教师进行演示比较巩固书中作品教师巡回指导要求：运用技法大胆创作1.展示自己的作品，介绍自己的创作意图和方法。2.欣赏评价同学的作品，交流学习。作业展评（1）自评（2）小组形式互评课件展示：大画家和小学生的水墨画。所有的颜色都是由红黄蓝这三种颜色调和出来的，我们称它们为“三原色”。学生演示活动学生欣赏回答滨海红楼数片色块，几条墨线，寥寥几点，疏密有致。自由流畅、简洁单纯的用笔方式，在“似与不似”、“抽象与具体”之间把握一种恰到好处的“度”，完成符号化和意境美的统一。可以看出，吴冠中的笔墨世界充满了强烈的个人色彩，有着很强的现代意识。学生回答学生尝试学生回答（1）色调暖 冷谈自己的创作想法（2）构图主体位置遮挡关系欣赏分析学生大胆创作理解作业要求。想象构思，进行创作。（1）用笔：中锋、侧锋。（2）用墨：焦、浓、重、淡、轻等墨色的变化。（3）要有新意，大胆创造。（1）我表现了什么？（2）谈这节课感受。学生评价通过展示评价活动促进学生的自我发展。板书设计6.我和画家一起画色彩知识原色 间色红 十 黄 橙黄 十 蓝 绿红 十 蓝 紫作业训练1.知道点、线、面是绘画的语言要素。会利用国画工具模仿大师的作品，感受点、线、面的变化。2.培养学生的自主探究能力，对绘画语言的感受运用能力。3.培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。通过欣赏，丰富学生的审美感受。4.教学方法：自主探究。我喜欢中国画的（ ）（ ）（ ）。滨海红楼这幅画的作者是（ ）。你知道的绘画语言有 等。背景资料吴冠中，1919年7月生，江苏宜兴人。1942年毕业于国立艺术专科学校。后考取教育部公费留学，19471950年在巴黎国立美术学院进修油画。先后于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学美术学院任教授。曾