美术教学中细节的重要性.doc

美术教学中细节的重要性 细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。教学细节，是在教学中一些不易察觉的细末之处、关键之点。“细节决定成败”已成为许多人的共识。随着新课程教学改革的实施，教师对细节的观念逐渐发生了变化，教学细节也开始被当作一个重要的实践环节去认识。从一些特级教师的课堂教学中，你会发现一个共同点，就是他们注重雕琢教学细节，善于用特有的教学机智去捕捉课堂中的教学细节，从“小事”入手，以小见大，创造出精彩而又高效的课堂。教学细节是教学的闪光点，是开启学生思维的金钥匙，是教学重难点的破解点，是实施素质教育的起始点。作为基层教育者，尤其要讲究细节，因为正是在不经意的细节中潜移默化地影响着每一位学生。美术教学中，我们如何以强烈的细节意识，去捕捉课堂千变万化的细节表现，在实践中打造出精彩的课堂呢？一、课堂常规细节，培养良好习惯在人们固有的观念中美术课堂上就应该是不安静的，吵吵闹闹的。甚至说不吵不闹就不是美术课堂了。美术学科有其不同于其他学科的特征，安静和不安静是次要的，关键是学生良好的美术学习的习惯有没有养成。我国教育家叶圣陶曾说：“凡是好的态度和好的方法，都要使它成为习惯。只有熟练得成了习惯，好的态度才能随时地表现，好的方法才能随时随地应用，一辈子受用不完。”他认为：教育就是培养学生养成良好的学习习惯。习惯是指一个人在长期学习过程中养成的一种自觉地、主动地、自动地按照某种程序进行学习的特殊倾向。美术课究竟应该教给孩子什么？美术课是否也应该培养孩子“美”的习惯呢？作为一名美术教师，深感课堂常规和好的美术学习习惯的重要。我们一直要求学生画的画要美，那么学生的行为美不美，语言美不美？而这却是在美术教学中被忽视的细节。学生会把彼此之间的交流对别人的影响视而不见，把不停的下位走动总是借东西而给别人带来的不快认为别人小气。比如在美术课中，有的学生自己几乎不准备美术材料，总是与别人借，时间一长，养成了依赖别人的习惯，甚至认为自己不准备，他人为自己准备是理所当然的。所以，从这些细节中，教师不能视而不见，并要对学生的这些行为重视起来，不能原谅其小小的忘记，不断采用办法，使其养成准备材料的好习惯。在平时的美术课堂中，要求学生课前摆好学具，课中注意观察，积极动笔，除了提出绘画作业要求外，还要提醒学生注意绘画姿势：身体坐正，眼睛离画纸一尺，胸离桌一拳，双脚放平。做手工作业时 ，桌上的物品中要摆放整齐。制作过程中产生的废弃物要放在报纸上或扔进纸篓，不能撒落到地上。这些不起眼的细节，都是在培养学习习惯。当遇到学生没有作到时，教师不是随他去，否则前面的努力就是白做了，而要监督他作到为止，可能一开始学生会觉得老师太罗嗦了，但每次都这样他形成习惯，教师不用说，他都能主动去做了。当然良好的习惯不是一天两天能够培养出来的，不仅要靠老师的督促和检查，而且关键在于美术教师必须有不断培养“美”的习惯的意识和耐心，有一套行之有效的方法。二、教师语言细节，激励学生成长作为教师，语言的锤炼不是一朝一夕的事情。当你置身于课堂教学时，当你面对一双双渴求知识的眼睛的时候，教师的表达、语言一定要准确、优美，这样所传达出来的信息，特别是艺术信息才会魅力无穷。尤其是在教学的环节与环节的过渡中，在学生们不断的生成中，教师语言的精确性，以及评价语言的及时运用就显得极为重要。课堂教学中，教师的一个眼神，一个动作，一句表扬都会给学生留下深刻的印象。在新课程改革中，要关注人文精神，创设民主、平等、和谐的课堂氛围，在教学评价时对学生多说一些：“你真棒”、“你是个善于思考的孩子”、“你太有创造力了”等鼓励的话语，可以使学生增强学习信心，激发学习兴趣。而把过去经常说的“你们首先应该怎样”改成“我们是否可以怎样”“这个问题期待我们大家共同探讨”这样的语言能为学生的创造潜能营造非常和谐的课堂氛围，学生的创造潜能也就有了发挥的环境。有一位教师在公开课中对学生作品进行评价时，夸奖一位同学画的形象真实，有一定学习绘画的基础。没想到同学马上反驳到自己从未参加过美术培训。这位老师机智的夸奖到他是一个有绘画天赋的孩子，接着又鼓励他努力成为象齐白石一样的美术大师。听完后，学生们掌声一片。而那个同学也高兴又自豪地抬起了头。这是多么生动又逼真的细节啊！假如我们的教师能长期坚持使用，课堂教学就能创设宽松愉快的学习氛围，使学生想学、要学、爱学、乐学从而产生更好的教育效果。同时，学生的一句话，一个眼神，一个动作也许就让我们的课充满生机，让我们的孩子充满活力，这就需要教师去发现，去捕捉。在美丽的孔雀这课的教学中，在最后的作业评价中，学生们都对自己喜欢的作业说了自己的想法，这时，有一位学生眉头稍稍皱了起来，眼睛直钩钩的看着自己的画没人去赞美它。其实这个孩子的画挺特别的，因为只有她的画画了人在画面中，但是在其他学生看来看不出它的独特。于是我引导学生来关注这幅画：看！画中的小朋友在干什么呀？这下学生积极关注起来了：在跳舞、在唱歌、在玩耍啊！我们画孔雀又不是画小朋友啊！一位学生脱口而出，这时画者那个学生头低下去了。我接下去道：小朋友和孔雀在一起玩耍、跳舞、唱歌不就更开心了吗。这位画画的小朋友想象力太丰富了，请这位学生站起来，我们把掌声送给她。再看那位学生害羞的站起来，但脸上写满了自豪。三、引导观察细节，提升学生价值观现在的学生生活在一个大众文化流行艺术的氛围中，他们接触的艺术大都是动漫画、广告、影视等，对那些真正有历史和文化内涵的作品，很少有机会接触到。即使接触了，因为年龄、生活节奏、时代、文化背景的差距等原因，也难于一下子认识到它们的艺术价值。当美术教师引领他们认识经典艺术的时候，学生最初的反应，可能会出现拒绝接受的情况。这就要求教师在美术课堂教学中，关注学生的情感世界，关注他们在言行中表达出来的世界观，引导他们能辨别是非、真伪、美丑，有一个正确的人生态度。有一次，我在讲桥上桥下，出示了不少桥的图片。我问学生：“你们喜欢哪座桥？”学生指向南京长江二桥、西班牙现代拉索吊桥和雄伟壮观的跨海大桥的占了大多数，而南宋时建造的古代石桥-绍兴的八字桥、江南水乡的古代石板梁桥却少有人喜欢。我问学生为什么？一个学生说，那个桥太破了。因为破就不喜欢，这是一个非常典型的回答。从学生本性出发，他们肯定喜欢现代的、色彩漂亮的、新的建筑。古桥都有上百年甚至千年的历史，难免显得陈旧，不像南京长江二桥有现代感、充满了青春的活力。当学生不能认识到它的价值时，我该怎么办？是引导学生超越自己的本性，从历史的高度认识到它的美，还是随他去？我采取的是后一种：没有理会学生的回答，继续进行我的课。没想到同样的问题在另一个班也出现了，迫使我不得不关注一下学生的情感态度价值观。我们不一定要求学生必须说这座桥美，但是必须让他们懂得：有这么多的人只喜欢现代的建筑，不喜欢具有很高的历史文化价值的古代建筑是一个问题。学生没有认识到古桥的价值，就好比20年前，一些沿海渔民用家中存的旧瓶子和台湾渔民换彩电是一个道理，他们拿出的是一些古董、文物，换回来的是机械成批制造出来的家电，两种物品根本无法相比。不过，当你认识不到艺术品价值的时候，就会出现这种蠢事了。教师要管这件事，所以我单拿出一节课给学生讲讲如何欣赏古代建筑的美。从古桥的历史，外形特点、质地等方面的细节去认识、观察、欣赏，甚至关于古桥的传说我也不放过。我以石质的石拱桥为例，向学生提出一连串的问题：你们知道吗，没有电动切割机，我们的古人如何从山上开采一块块石头？没有重型卡车，我们的古人如何把这硕大的石头进行搬运？一连串的问题提出之后，学生们震惊了，问题的答案并不重要，重要的是学生们这才感受到古桥背后呈现出来的是先人们的智慧。学生跳出个人的小圈子来认识和接受古桥文化，认识到了经典艺术的价值。能站在人类文化遗产的高度来看待世界各地的古桥，他们的情感、态度、价值观发生了变化，能够从不同的角度欣赏了。每个人的情感、态度、价值观是有差异的。差异的原因是多种多样的，就好像女生的玩具多是洋娃娃、毛绒动物，而男生多喜欢汽车、飞机一样，不能强求一致。而我们应注意的是：美术课要培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，具体到某一件作品，学生的爱好可以有差异，但对待祖国优秀美术传统方面不能有差异。这就不仅要引导学生对优秀的传统作细节的观察，而且需要一个长期的培养过程，美术教育的意义也在于此，美术教师就是要承担起这个光荣而又艰巨的任务。所谓教师是“人类灵魂的工程师”，对美术教师的工作更应这样理解，因为我们要把一个学生从自然的人提升到文化的人。我们不仅要关注学生对知识和技能的学习，对他们在情感态度价值观上的问题，理所当然地要给与解决，怎能袖手旁观呢？总之，美术教师不应忽略的课堂细节问题。带有普遍意义的问题，就要敢于在全班的范围内解决，属于个别的问题，就利用学生完成作业的时间，下课后的时间与学生进行谈话。在新课程的总目标中，这些问题都是应当被关注和解决的，因为课程不再是静态的，仅仅教知识的，它与学生息息相关的。我们必须摒弃陈旧的课程观，只教书不育人。在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，并将