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小学美术教育教学论文 小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师就目前的小学美术教育专业教学来看,大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式,这种教学模式偏离了师范性,忽视了学生教育教学能力的培养下面是小编为大家整理的小学美术教育教学论文供大家参考 摘要： 美术教育应从小学生抓起尤其是色彩教学它能引领小学生走进美术课堂感知美术的魅力对色彩的把握是小学美术教学的重点也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键从色彩教学中教师能了解学生的内心世界从而构建良好的美育环境 关键词：小学美术教育色彩教学 不同性格的学生对色彩有不同的感知这为教师开展美术教学提出了新的挑战心理学把色彩与学生的思维建立起关联尤其是色彩的感知、触觉等方面来提升学生的审美心理水平促进学生色彩感知能力因此笔者通过对比分析色彩艺术形态从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践有效提升了学生的审美意识和情趣 一、色彩艺术的形态表现 色彩是艺术表现形式之一在分析色彩时除了本身的物理色差之外教师的心理感知也会呈现出一种意象如红色的花朵格外引人注目所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主研究色彩之间的对比关系之后笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一令人赏心悦目如在照相时选择冷暖色调搭配的衣服能在不同的比例下形成主次分明的色调以构成一个协调的整体色彩与色彩之间的搭配以临近色阶较为和谐如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接在对比中不同色相之间会显得更加突出如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力 二、色彩与学生心理的关联 色彩与心理具有一定的关系不同的色彩能反映出不同的心理如红色让人联想到火热的太阳黄绿色让人感知到万物的生机与活力而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉随着年龄的增长男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色学龄期的孩子对色彩的敏感度更高如偏爱橙色的学生性格较为外向心地善良而直率充满好奇心;偏爱绿色的学生求知欲较强具有较强的协调性和包容性喜欢集体生活但显得低调能够与周围同学保持融合的关系在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事由于色彩与学生的感知能力联系较为紧密所以教师应重视教学方法的选择对于刚入学的学生教师可以选择日常生活中的图形、色彩如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等让学生感知到色彩的多样性此外教师还可以利用不同颜色的玩具来增强学生对色彩的感知如在手工课上学生可以运用不同色彩的组合创作出自己的作品从五彩斑斓的色彩世界中感知微妙的变化 三、小学美术教育中色彩教学的方法 色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义如在国画教学中教师可以从中国画的色彩运用来表现传统绘画的民族特色但是国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性所以教师可以引入游戏把典故作为课堂导入的主题把宣纸置于木板上利用泼墨方式来进行浓墨勾勒再调以淡墨在纸面形成不同的肌理效果从而增强了教学的趣味性强化了学生对水与颜料的感性理解;在水彩画教学中水彩的艺术魅力体现在学生的观察力上水是水彩的组成部分之一清澈、柔和而色彩则是颜料五彩斑斓由于水彩在绘画实践中不易把握所以低年级学生可以先用油画棒绘画从日常花卉、器物、常见用具的临摹中增强学生对色彩的感知与想象同时教师还要重视培养学生的水彩感训练学生分辨不同的颜色从而培养学生敏锐的观察力总而言之在色彩教学中教师需要把丰富的色彩环境作为学生感知色彩的条件从色彩感知与心理启发中培养学生的美术思维小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主而色彩教学则让学生从五彩的画面世界里感知生活的多姿多彩从而快乐、自信地成长 一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性 1.社会与教育的发展和进步促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视 20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代进入21世纪这种速度在进一步加快科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质重视教育已成为社会发展的重要的战略手段随着世界范围内的教育革新当代中国教育发展也在不断创新发展传统的教育模式受到冲击学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练教学侧重于绘画与制作的技能性问题过于注重接受性学习的做法使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程抑制了学生的主观能动性和创造性目前随着现代设计在我国蓬勃发展过去那种轻设计、重美术的现象有所改变在国内中小学教育中美术教育是一种生活教育它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值 2.设计的自身发展 透过人类社会的发展及人们生活水平的提高不难发现设计改变了人类的生活方式也提高了人们的生活质量21世纪是设计的时代设计的发展离不开设计教育的研究被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联设计教育是具有强大延伸性的工具不仅仅丰富了自身人才的塑造也大大拓宽了其他职业范围人才的培养美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧我认为理想的设计教育过程学生的兴趣应该是老师关注的焦点这是最有效的学习动力老师应该非常重视学生的意见在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准学生的决定和自由选择也由学生自己负责其他人包括老师不要过多干涉这种自由多远式的教学给学生带来创新理念的源泉和意象指导其实践动手能力为今后学生职业生涯奠定基础培养出可塑性强适应性大的新生代因此我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求主观方面我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析;客观方面认为是设计意识的内容与形式两方面 二、设计意识的培养要求 1.主观方面：对教师的要求 (1)不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人要使学生学以致用作为教师首先要学以己用才可授予他人诸葛亮从未出山却有刘备三顾茅庐这足以体现不断丰富自身知识的重要性梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的当然更应该是可以帮助学生建立这样的体系这不是简单的传授而是技巧化、人性化、智慧化的体现对教师有很高的要求不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐有条不紊的做好学生的带头羊和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐 (2)做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质更要是一位好的倾听者这里的“听”不单单是用耳朵来听还需要老师们做一个细心的观察者课堂上老师很多时候应该比学生更加积极主动一点面对中小学生他们已经有了自己的脾气习性不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己所以这时候老师可以主动的去询问学生自己内心的想法比如说你喜欢老师样教你们呢?你觉得老师上课的时候些地方做的不好呢?等等不单单把自己看作是老师或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友当然时不时的留心每一个同学的日常表现根据学生自身的特点有针对性的教学对老师是一个挑战但更是一个好的途径要知道学生需要什么想什么从而激发学生的学习热情才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力 (3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践实践对理论具有反作用这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合不仅是要关注于学生理论和实践的结合更要从自身的素养打基础就自身而言美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人包括其自身的品味、包容和创造力的体现美术教育是充满灵性的、智慧的活动不是干巴巴的、教条式的教育所以美术老师也需要有智慧和灵性美术教师要用自身的人格品质来影响学生用爱心、同情心、宽容心来对待学生以负责、认真的工作态度来开展教学这样才可以言传身教 2.主观方面：对学生的要求 在美术课程标准中明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一了解“物以致用”的设计思想并运用设计和工艺的基本知识和方法进行有目的的创意、设计和制作活动发展创新意识和创造能力第二感受各种材料的特性合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力第三了解艺术形式美感及其与设计功能的统一提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力激发美化生活的愿望因此学生应该做到如下几点： (1)提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程有好的老师是不够的同时也需要学生积极主动的参与进来不然就真的演变成了对牛弹琴主动性的体现比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节也可以是学生之间时常的交流甚至是比较这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心也是老师教学过程中很好的案例和伙伴当然了教学目的和成果也会事半功倍 (2)培养想象力由上一点我们可以得出积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的但这绝不是肯定的中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式但是作为学生一切都有可能因为我们还在学习这样就有重新乃至更一步创造的可能所以我们也应该对自己有一定的信心在学习中我们可以多对生活上的美加以关注做个有心人感受大自然的美发觉人内心的美从而体现在我们自身作品中 (3)设计工具随着现代经济技术发展美术工具也是纷繁多样供不应求好的作品当然离不开基本的设计工具常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具这些工具应用范围很广我们应该对它们多加爱惜保护他们也是美的化身设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求即就其主体：老师和学生而言更有其客观因素的需要下面我提出两点比较关键的要素供大家参考 3.客观方面：设计意识培养的内容要求 为了比较准确客观的说明这一点我直接引用了美术课程标准中对不同学生阶段的学习目标的确定其表述如下：第一学段(12年级)：初步认识各种工具用身边可以找到的各种媒体通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰体会设计与制作的趣味第二学段(34年级)：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理了解一些简单的创意和手工制作的方法进行初步的设计和装饰感悟设计制作与其他美术活动的区别第三学段(56年级)：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法进行设计和装饰美化身边的环境第四学段(79年级)：了解主要的设计类别、功能运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理利用媒材特性进行创意和设计美化生活形成初步的设计意识在第一学段(12年级)中针对低年龄儿童的生理和心理特点目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词对新入学的儿童来说美术学习兴趣的培养是首要的知识技能的学习应尽可能的淡化因此美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始通过感官体验各种媒材工具的特质尝试进行各种“简单的组合和装饰”开始体验到设计的乐趣到了第二学段(34年级)“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”“组合”可以是自由的、随意的而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的第三学段(56年级)再递进为“进行设计和装饰”去掉了“简单的”一词意味着进入高一级的层次第四学段(79年级)最终递进为“进行创意和设计”指向了思维活动和操作实践过程的要求 4.客观方面：设计意识培养的形式要求 (1)课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑所以在这里教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要课程结构往往直接体现人才的培养规格决定人才的知识结构、能力结构和素质结构是提高人才质量的关键过去我们的课程存在一些重专业、轻人文重技能、轻理论分科过细、专业面过窄的现象不利于学生的全面发展而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化帮助学生在发挥自我能动性上更进一步才能为设计意思的培养创造更大可能性 (2)融合借鉴中国文化博大精深任何一门艺术知识不可能单独存在总会有和其相关联的因素互相存在着因此美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身而应该发散开来与其他学科知识相互借鉴甚至与国外美术教育相互吸取营养元素就目前国内而言深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状有意尝试的一门新的教学实验课它的实质是一门综合创作实验课程目的是让学生接触多元的艺术创作形式研究多材料多手段的创作方法唤醒学生对外部事物的艺术感知力开发学生的艺术创作潜能让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性学会探索与发现发展学生的综合创造能力并且在课程教学中积极寻求新的教学方法这是一大突破性的创举同时我想对于中小学生来说能否也可以这样做呢?为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢?我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来并探索更多更好的教学形式来提高不同学生的设计意识当然这对于教育部门教育工作者来说是任重道远的但是这必定是可行的并且有价值和更加深远意义的另外借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求