（美术学专业论文）由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系.pdf

摘要 布歇是1 8 世纪法国洛可可绘画风格的代表人物之一。他的代表作品很多， 一般以神话为题材，刻画希腊神话中的神人性的一面。通过对布歇大量作品的分 析并与其他艺术家类似作品的对比，会发现布歇本人在绘画中特有的用色习惯， 而这种习惯用色在一定程度上影响了其绘画作品的艺术形式，使其作品更加趋向 洛可可所崇尚的艺术风格。 本论文以布歇绘画中所呈现的习惯用色出发，来深入探讨习惯用色对绘画风 格的形成产生了怎样的影响。因为“风格对于艺术家的成长起到关键作用，甚 至可以说风格是艺术家创作成熟的标志。而在布歇身上所体现的习惯用色对绘画 风格形成的影响是否存在必然性? 还是偶然因素的凸显? 习惯用色与绘画风格 两者到底是什么样的关系。在本论文中通过对布歇作品的分析，以及与其他同时 代或风格的艺术家绘画作品的对比，进一步阐述习惯用色与绘画风格的关系。通 过这种研究不但更加深刻的理解了时代、民族因素对艺术家绘画风格产生的不容 忽视、不可避免的渗透作用，也更容易发现艺术家从作品中传达出的思想内涵。 研究色彩因素在绘画风格中的作用，可以让人从枯燥的艺术哲学中跳脱出来，享 受绘画作品本身的别样美丽。 关键词：布歇；绘画风格；习惯用色；混合色；洛可可风格；粉色系 a b s t r a c t b o u c h e ri so n eo fl8 t hc e n t u r yf r a n c er o c o c od r a w i n gs t y l er e p r e s e n t a t i v e p e r s o n a g e s h eh a sal o to fr e p r e s e n t a t i v ew o r k s ，g e n e r a l l yt a k et h em y t ha st h et h e m e ， d e s c r i p t i o no ft h eg o d si ng r e e km y t h o l o g yi ss i m i l a rt oh u m a n b ya n a l y z i n gal a r g e n u m b e ro fw o r k so fb o u c h e r ，e v ef o u n dt h a tb o u c h e rp a i n t i n gi su n i q u ei nt h e p r a c t i c eo fu s i n gc o l o r t h u sa f f e c t i n gt h ef o r m a t i o no f ap a i n t i n gs t y l ea b o u tb o u c h e r t h e r e f o r eh i sw o r k si st e n dt or o c o c oa r ts t y l e i nt h i sp a p e r , s t a r t i n gp o 缸i si nt h eb o u c h e rp a i n t i n gs h o w i n gt h ep r a c t i c eo fu s i n g c o l o r w bh a v es t u d i e dt h ef o r m a t i o no fp a i n t i n gs t y l e b e c a u s et h e ”a r ts t y l e ”i sv e r y i m p o r t a n tf o rt h eg r o w t ho ft h ea r t i s t o re v e nas i g no fa r t i s t i cm a t u r i t y b u tt h e c u s t o mw h i c hm a n i f e s t so nt h eb o u c h e rb o d yw i t ht h ec o l o rt h ei n f l u e n c ew h i c h f o r m st ot h ed r a w i n gs t y l ew h e t h e rt oh a v et h ei n e v i t a b i l i t y ? 慨fr e l a t i o n sd o e st h e c u s t o mu s et h ec o l o ra n dd r a w i n gs t y l eb o t ha r e i nt h ep r e s e n tp a p e rt h r o u g ht ot h e b o u c h e rw o r k sa n a l y s i s a sw e l la sw i t ho t h e rs a m et i m eo rt h es t y l ea r t i s tp i c t o r i a l r e p r e s e n t a t i o n sc o n t r a s t , f u r t h e re l a b o r a t e dt h a tt h ec u s t o mu s e st h ec o l o ra n dt h e d r a w i n gs t y l er e l a t i o n s n o to n l yt h r o u g ht h i sk i n do fr e s e a r c ht h em o r ep r o f o u n d u n d e r s t a n d i n gt i m e ，t h en a t i o n a lf a c t o rh a v eh a dn o ta l l o wt on e g l e c t ，t h ei n e v i t a b l e o s m o s i st o t h ea r t i s td r a w i n gs t y l e ，a l s oe a s i e r t od i s c o v e rt h a ta r t i s tt h o u g h t c o n n o t a t i o nw h i c ht r a n s m i t sf r o mt h ew o r k 1 1 l er e s e a r c hc o l o rf a c t o ri nt h ed r a w i n g s t y l e sf u n c t i o n , m a yl e tt h eh u m a nt h eb r a c e l e tc o m eo u tf r o mt h ea r i da r t i s t i c p h i l o s o p h y , t oe n j o yp i c t o r i a lr e p r e s e n t a t i o n sd i f f e r e n tk i n db e a u t i f u l k e yw o r d s ：b o u c h e r ；p a i n t i n gs t y l e ；p r a c t i c eo f u s i n gc o l o r ；m i x e dc o l o r ；r o c o c o s t y l e ；p i n kl i n e u 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字日期：年月 日 导师签名： 签字日期：年月 日 由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系 引言 法国十八世纪洛可可( r o c o c o ) 时期，在欧洲绘画史上是一段颇具争议的时 期。洛可可艺术形式源于意大利巴洛克艺术和由“贝壳工艺”引申出的一种纤巧、 精美的艺术风格，由于它主要流行于路易十五执政时期，因此也称为“路易十五 风格。而布歇就是这种以贵族审美趣味为基调的艺术形式的典型代表人物之一。 他的代表作品很多，一般以神话为题材，刻画希腊神话中，神人性的一面。画中 人物其本质就是十八世纪法国上流社会贵族们颓废、奢华、追求享乐的生活。作 品中充满了人性情欲的世俗味道。对他绘画作品的理解存在很大的分歧。有人说 他的画格调低下，作品本身就是艳俗的代名词。狄德罗就曾不客气的说布歇的趣 味、色彩、构图、性格、想象和素描的失常，是亦步亦趋地紧随着道德的败坏。 而另一些欣赏他的人则认为他的画精美绝伦、奢华艳丽，认为他对神话中仙女们 的描绘比任何一位艺术家都更接近完美。在下面的论文中，通过对布歇大量作品 的分析并与其他艺术家类似作品的对比，会发现布歇本人在绘画中特有的用色习 惯，而这种习惯用色在一定程度上影响了其绘画作品的艺术形式，使其作品更加 趋向洛可可所崇尚的艺术风格。而布歇身上所体现的习惯用色对绘画风格形成的 影响是否存在必然性? 习惯用色又对绘画风格的形成产生了怎样的影响? 在当代，如果问：“绘画风格的含义”，任何一个受过专业美术教育的人都会 回答。并且深知“风格 二字对于艺术家的成长起到关键作用，甚至可以说风格 是艺术家创作成熟的标志。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方式 和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。 1 歌德也曾说：“总的来说， 一个作家的风格就是他内心生活的准确标志。所以一个人如果想写出明白的风 格，他就要心里明白；如果想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。 2 由 此看来，对于“绘画风格”问题的探讨从来不曾间断，在论文中，通过对布歇作 品习惯用色的分析，进一步揭示绘画风格形成的重要原因。而通过研究发现，形 成绘画风格的因素中色彩的运用起到了意想不到的作用。这一方面因素虽然可归 纳进艺术家的个人意志范畴，但对其作品中显露出习惯用色的分析发现，色彩因 素就像是万绿丛中那点红一样，可以让人从枯燥的艺术哲学中跳脱出来，享受绘 画作品本身的别样美丽。同时也能更准确的了解布歇本人的思想以及作品中所散 发的甜美气息。在了解了习惯用色对绘画风格产生的影响后，进一步探讨怎样利 用习惯用色使艺术进一步升华。 1 黑格尔著朱光潜译美学( 第一卷) 北京：人民文学出版社1 9 5 9 2 艾克曼辑录朱光潜译歌德谈话录北京：人民文化出版社1 9 7 8 l 硕士学位论文 看粉色洛可可大师奏晌习惯用色的乐章 在路易十四统治时期，由于始终实行强权艺术政策，认必只有庄重、翘范、 秩序、典雅、和谐的古典主义才能表现出贵族的高贵与权威，由此以勒布伦为代 表的学院派绘蕊风格形成。但是这种艺术独裁的代价使艺术逐步走向僵化。为了 统治人们的思想，强调绘画题材的重要性，神话、宗教、历史画作为受到王室推 崇的主题。但这种以官方审美趣味为主的绘画风格毕竟不能代表人民的心声，因 此在路易十四去世后，路易十五统治时期，便诞生了种新的绘蚕风格洛可 可艺术。这种绘画风格以细腻的、感官的、轻松的方式描绘神话或一些受到贵族 青睐的敲事。洛可可一词来自法语r o c a i l l e ，是意大利语中巴洛克一词的双关语， 也可以说洛可可风格是由巴洛克风格发展而来的。其主要具有纤细、轻巧、华丽 和繁琐的特点，经常采用s 、c 型的睦线和柔和的色彩。此时的王侯、贵族、富 豪们所看重的不再是帝王的尊严、肃穆与权威，基本放弃了巴洛克的审美趣味丽 转向现世的人间享乐。 焉弗朗索瓦布歇( b o u c h e rf r a n g o i s ，1 7 0 3 1 7 7 0 ) 剐是十夕世纪法国洛可可 美术中不能缺少的重要人物，他是路易十五时期法国王宫中最受青睬的画家，尤 其受到路易十五最宠爱的蓬帕挫侯麝夫人( m a r q u i s ed ep o m p a d o u r ，1 7 2 1 1 7 4 6 ) 的赏识。布歇不但绘画技艺精湛并且十分精通装饰艺术，他善于利用洛可可式的 s 型曲线和远近法，使得蕊面的空间充满了变化。这种改变迎合了当时贵族阶层 奢靡的生活，打破了巴洛克式( b a r o q u e ) 的庄严与肃穆感，产生了许多耐入寻 味的小情趣。布歇的这种绘画风格或者说洛可可时期的其他厕家如华托、弗雷戈 那尔等入的作品，在本质上说其实都是为了适应当时的社会背景。在大的形势下， 绘画作品的需求者也就是上流社会的贵族们他们追求感官刺激、追求享乐的精神 状态会直接驱动画家绘溺风格的形成。从这点来说是时代背景造就了洛可可无 可厚非。但从这一时期布歇作品的色彩上分析会发现更多有趣的问题。 1 。1 有关布歇作品的总体印象 俄国批评家普列汉诺夫说过布歇的理想就是感官享乐，他幻想和他所描绘的 维纳颠只是纯粹性感的维纳斯。从这段话中可以看出布歇善予刻垂女性人物，并 且用油画描绘女人体时表现出了高超的技巧和对女人柔媚甜美性格的特殊敏感 性。表现画中仙女们光泽温润、晶莹透明的皮肤效果是布歇最令人称羡的。这种 极富肉感、缨腻焉又有弹性的女人形象使众多艺术家欣喜若狂，印象派画家雷诺 阿曾说过自己已经成为布歇的俘虏并且认为布歇才是最好地理解女人体的第一 2 由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系 个画家。纵观绘画史，其中不乏描绘女性的高手，最值得提及的便是拉斐尔 ( r a p h e a ls a n t i ，1 4 8 3 - - 1 5 2 0 ) 。他作为文艺复必三杰之 ，是把圣母袁现的培为 生动温柔的典范。他所描绘的圣母达到了前所未有的完美境界，笔下的圣母不但 天真、欢悦与深沉、含蓄的特质并存，也给观者带去心灵的震撼。这样看来，布 歇在众多前辈画家中脱颖而出，被称为能够虽好理解女人体的第一位画家一定 有其独特的原因。住对布歇大量作品研究后，得出了布歇作品大致的总体印象。 1 1 1 绘画题材 首先从绘画题材上来说， 不再只把注意力集中在正统 的宗教题材上，此时描绘希腊 神话故事中浪漫的男女爱情 才能博得贵族阶层的喜爱。因 此，靠歇所选择的绘画题材可 以大致分为三类。首先，他的 作品叶1 有相当一部分取材于 神话故事的浪漫情节。如黛 安娜出浴、丽达与天鹅等。 在这部分作品中，神话巾的仙 女都以最完美的面貌与姿态 由于布歇所处于法国洛可可艺术的鼎盛时期，人们 出现，与岗围恬静的环境融为一体，似幻似真。而另部分作曲，则取材丁现实 年轻贵族们追求爱情及奢华的生活，在这类题材的作品中，画中人物，无论男女 也都有姣好的容貌，与神话故事中的“神”极为相似，这种表现形式正好迎合了 当时的绅士名嫒们崇尚轻松愉快的生活状态。最后一类作品则是为当时的t - 流社 会的小姐、夫人们所做的肖像画。如( 图1 ) 是布歇比较著名的一副作品奥莫 菲小姐。整幅作品依旧延续着布歇描绘女性时的绘画特色，把画中人物刻画得 美艳无比。温柔动人。虽然画中人物容貌娇媚，好似神话中的仙女，并且没有过 多的表情显露，目光凝视远方，但仍掩饰不住慵懒的神色，世俗的味道充斥着整 张作品。作品中所画人物舆莫菲其实是当时在凡尔塞宫附近欢场中，一位受到路 易十五宠爱的妓女。因此，这张画从某种意义上揭示了布歇那些以神话故事为题 材的作品中女神形象的秘密。由此看来，布歇的绘画作品虽然选取的题材、描绘 对象有所不同，但由于个人的审美取向，大都把画中人物表现得完美无暇，带给 观者轻松愉悦的印象。 112 作品构图 其次从构图上看，在洛可可时期，无论是建筑、绘画、雕塑等等所有的艺术 硕士学位论文 形式都为了打破庄严沉闷的风格而选择了小趣味。在绘画构图上所表现出来的就 是打破了文艺复兴以来传统、经典的金字塔构图，打破了画面的稳定感。从现在 的美学观点来讲，稳定的金字塔型构图也好，还是洛可可所崇尚的s 型构图而言 并没有优劣之分，只要“适合的 就是完美的。但在那个时代当所有的绘画作品 都被一种构图形式垄断，那么无疑s 型构图的出现在某种程度上说就是进步的表 现。在我们怀着崇敬的心情观赏过达芬奇的蒙娜丽莎与拉斐尔的拉芙娜丽 娜，我们会被作品表现出的沉静、庄重、温暖的感觉所笼罩，画中人物尽管衣 饰简单，但仍觉得画中人并不是来自凡尘。有种高贵的，不可侵犯的力量冲击着 观者的视觉神经。两位大师作品中传达的艺术气息如此相近，不难理解构图形式 在其中一定起到了不可忽视的作用。而布歇的作品奥莫菲小姐( 图1 ) 显现 出了完全不同的审美趣味，布歇采用了洛可可式的并且是其本人最擅长的s 型构 图，整副作品中随着画中人身体曲线变化自然的形成了完美的s 型，把女人的柔 美表现的淋漓尽致。这种构图方式打破了稳定与均衡，追求不稳定、不合度，用 复杂的变化与新奇的手段挑战传统构图形式，作品中充满动感与呼之欲出的热 情。虽然观者只能看见画中人的侧面，但通过双手叠放于胸前而头部轻轻的靠在 手上的优美姿态，整个身体放松的爬在柔软的沙发上等画面中向我们展现出的一 切，我们可以很容易猜想奥莫菲小姐倾国倾城的美貌。由此看来，布歇在构图形 式上的变化是其绘画作品的另一特色，使他的作品表现出不同的艺术视觉效果。 1 1 3 画面装饰风格 最后从画面装饰风格来看，正如文艺复兴时期著名的雕塑家、画家米开郎基 罗( m i c h e l a n g e l ob u o n a r r o t i ，1 4 7 5 1 5 6 4 ) 认为“人 才是绘画表现的永恒主题， 而风景是三流画家用来自我安慰的东西一样。画中的一切，如风景、衣饰等都是 为画中人服务的，永远处于次要位置。在那个以宗教为重的年代，为了使一切事 物看上去更庄严、更具有神性，那只有简单昏暗的背景才能衬托出人物的高贵与 唯一。因此，文艺复兴时期的绘画大都表现的抒情、和谐传递出宗教情怀，没有 过多的装饰。而在洛可可时期则极其偏爱花边与蔓藤。在布歇的作品奥莫菲小 姐( 图1 ) 中柔软的丝绸、黄褐色的沙发、乳白色的靠枕、金光闪闪的香炉与 粉红色的鲜花充斥着画面的各个角落，这些装饰物紧紧环绕着奥莫菲小姐。这些 世俗的奢侈品更加彰显了人物的身份，虽然人物肌肤极富质感、光洁细腻，宛如 天仙仍然掩饰不住女子的宫廷脂粉气息。好象人物都被装饰在各种各样的曲线或 蔓草鲜花中，给人精巧、轻松和娇媚之感。这种纤细的、轻巧的、华丽的和烦琐 的装饰风格是洛可可时期的绘画特有的风格也是布歇最为擅长的表现方式。 1 2 色彩运用使布歇造就了洛可可趣味 布歇作品的题材、构图、装饰风格三方面因素是使其作品与众不同的原因之 4 由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系 一。另外在运用色彩方面，布歇也有自己喜欢使用的颜色，井在其作品中多次反 复的出现，通过对其作品与其他艺术大师作品的对比会发现，色彩的运用是布歇 将洛可可艺术发挥到极致的关键。我们可以换一种角度来分析洛可可绘画，实际 上洛可可绘画的本质是以女人的意志为基础的绘画风格，也就是女性化的艺术趣 味形式。正如有人把蓬帕杜夫人与布歇比作洛可可的取翼一样，这位深受路易十 五宠爱的候爵夫人不仅是洛可可美术的保护人，而且可以说她才是“洛可可王国” 真正的女王。少女时代的蓬帕杜便受到了当时上流社会所能接受的最高教育。当 路易十五完全被她的魅力倾倒，拜倒在她的石榴裙下后，路易十五赐予她贵族地 位并在凡尔塞宫内为她准备了一间密室。从这时起，直到她去世这位候爵夫人实 际上足以女皇的姿态进出凡尔塞宫，并且还享有与国王共同商讨国家大事的特殊 地位。由于她的名气，她的每一种喜好、每一种新的变化都会引起时尚风暴，成 了当时社会时尚的风向标，所有的贵族名嫒们都以蓬帕杜为榜样，任何体现了她 个人趣味的物品都会被冠以蓬帕杜风格的芳名。而布歇由于这位夫人的赏识也成 为当时下室的御用两家。因此，从某种意义上说布歇的艺术甚至洛可可风格都足 蓬帕杜夫人的个人审美趣味的体现。也正因为如此洛可可时期的绘两所带给人的 女性气息，甜腻的特质都是自然而成的。 121 粉红是布歇永远的主题 在擅长描绘女性人物的画家中，除了布歇、拉斐尔、雷诺阿外还有位古典 主义大师安格尔( j e 蛳a u g u s t ed o m i n i q u el n g r e s ，1 7 8 0 1 8 6 7 ) ，他一生刻画了 众多让人过目不忘的女性形象，为众多贵族夫人画 i 完美的肖像画可以说足安格 尔的重要成就之一。安格尔终生追求古典主义的理想化与平静肃穆的意境，尤其 推崇威尼斯画派和抻斐尔优美纯净的风格以及希腊雕像的曲线造型，但在古典主 义强调造型的准确性这一点上安格尔显然违背了这条规则。安格尔的学牛杜乩 尔曾经也在公众面前表示过自己不承认安格尔是个浪漫主义者，但他也认为他的 老师并不足传统意义的占典主义。在安格尔大量的作品中大宫女( 罔2 ) 有 别于安格尔画的其 他宫女作品，此画 约于1 8 1 4 年完成， 画幅为9 1 1 6 2 厘 米现藏于巴黎卢浮 宫。此画的摄大特 点在于安格尔为了 使画面更加柔和、 充满诱惑性而把画 中宫女的脊椎直少 硕士学位论文 画睦了二三节。正因如此， 在此画展出时受到当时 舆论的严厉抨击。而另 外的特色，便在于此画 的色彩，背景中的蓝色 丝绸更加衬托出女性肌 肤的温暖。也曾有人评 论说：“大宫女这幅 作品色彩的音域糟 到了严重的破坏，背景 中的蓝与肌肤中的黄极 不饥调。尽管历史e 有 无数质疑安格尔声音但仍然不会影响在这幅作品中透露山的平静、温暖、庄蕈 而优美的艺术气息。而在( 图3 ) 中，又是一幅以蓝色背景与裸女组合的作品。 是布歇约在1 7 4 5 年间所作，也是以犬面积蓝色的类似于天鹅绒材质的衬布为背 景的名字叫做皮肤黝黑的宫女( b r o w n o d a l i s k ) ) ，现藏于法国巴黎卢浮宫博 物馆，是与奥莫菲小姐有异曲同工之妙的另一幅经典的世俗画作品。画中人 物仍是奥莫菲小姐。 安格尔与布歇都不约而同的选择了蓝色作为大面的背景颜色，并且同时用优 美的女性人体作为表现题材，但两幅作品所散发出的美学气息却完全不同除了 2 前我们通过把布墩的作品与拉斐尔的作品比较后总结出布歇在绘画风格上，所 选择的绘耐题材、画而构 图咀及装饰上的大致特 点外，色彩在其中则起到 了更太的作用。 首先，我用p h o t o s h o p 软件中处理了两幅作品， 在软件中分别把这蕊张 作品进行以单元格4 5 5 0 大小的马赛克处理后， 更容易清晰发现两幅作品在颜色运用上的不同，以及布歇独有的特点。( 图4 ) 是安格尔的作品太宫女用p h o t o s h o p 软件处理后的图片，( 圈5 ) 是布歇的作 品皮肤黝黑的宫女处理后的图片。两幅作品在蓝色的处理上，也就是曲张图 j 右边的部分，我们可以很容易的看出在暗部颜色的使用上，两位艺术家基本相 同都采用了普蓝、酞青蓝或深旋等颜色并且n a 了少量的红色，整个暗部泛出 由布歇的绘画作品沦习惯用色与绘画风格的关系 青莲的色相，呈现出温暖的感觉。而在中间色调以及亮部颜色的使用h 两位艺术 。_ _ 。1 。_ _ _ 。 k j ：0 家却表现的完全不同。可以 发现在安格尔的大宫女 中蓝色丝绸的中间颜色及亮 部颜色都有绿色的倾向性， 而布歇的皮肤黝黑的宫女 中蓝色衬布的中间颜色与高 光部分都有温暖的红色出 现，经过调和后呈现一种甜 蜜粉色的印象。也就是说在 两副处理后的罔片中前者的 色块偏向冷色而后者正好与 其相反偏向温柔的暖色。另外在描绘人体色彩上，两位艺术家的颜色运用表现的 更为不同。虽然安格尔1 ，布歇在刻画女人体时都可以轻松的营造出女性温婉与娇 媚的特质。但两幅佳作同时以马赛克的色块形式出现时，两人色彩运用上的差异 便显而易见了。安格尔所画的宫女肤色以黄色为主要色调。而布歇作品中人体的 颜色，在暗部表现为土红或赭石在亮部清晰的呈现出粉粉的橘红色。从画面的整 体色调来观察也会发现在布歇的整幅作品中粉色的感觉贯穿其始终。由此我们发 现，布歇州色通常偏爱暖色，但把这种偏爱归结为他喜川红色又不太确切，更准 确的说布歇偏爱代表温柔、妩媚、浪漫、甜蜜、温和的淡化了的红色粉色。 这种调和的粉色是从红色中派生而来，在布歇的作品中随处可见派生出的粉红、 粉蓝、粉绿以及粉粉的灰色 等。如( 圈6 ) 是布歇为蓬 帕杜夫人所作的一幅肖像画 的局部，通过p s 软件的处理 后，作品中完全展现出布歇 作为粉色洛可可大师的天 赋，画面中满眼的粉红与粉 绿。布歇把这些“女性颜色” 运用的灵动甜美。画中的蓬 帕杜夫人温婉可人，柔美安 静。可以说此幅画像把女性 乘媚的特点发挥到了极致。 另如( 圈7 、8 ) 是布歇的两张作品分别叫做日出( t h e r i s i n g o f t h es u n ) 、日 落( t h es e t t i n g o f t h e s u n ) 。两幅作品中布歇将女性的裸体都描绘得十分粉艳， 硕士学位论文 作品中甜腻的味道充斥着感官。这些派生的粉色系都不足强烈的色彩，它们都足 弱化了的颜色。由于这种派生粉色系会让人联想到甜蜜的事物，因此这些颜色也 可以说是代表女性的颜色，并且因为过于甜腻与可爱许多人觉得庸俗。 通过对布歇作品o 安格尔名作大宫女的比较，对布墩习惯用色的了解， 我们会轻而易举的理清洛可可时期的绘画风格的脉络。首先，虽然认为洛可可是 追求感官享乐、追求奢华的艺术，此话不无道理但却片面。就布歇的习惯用色来 看，他喜用弱化了的红色粉色的原因究其本质，其实是向歇与“洛可可女王” 式的人物蓬帕杜夫人的审美趣味竟然如此相近从某种意义上说就足布歇在绘画 风格中具有女性特质的一面，与鲁本斯( p e t e rp a u lr u b e n s ，1 5 5 7 1 6 4 0 ) ，笔下 健硕、具有纪念碑式的女性形象完全不同，他所追求的是温柔、甜蜜、轻巧的感 觉。而这种感觉虽然在一定程度上发挥了洛可叮装饰艺术的形式，但必须要说明 的是布歇本人并不是为了“洛可可”而“洛可可”而是因为他的内心只与这 类型形象产生共呜，正如他对古板的勒布伦风格的轻蔑，埘循规蹈矩的学院作风 的鄙夷一样。他只爱轻松愉快的题材。并且加上篷帕杜夫人的推动，使布歇穷尽 毕生精力片j 在温柔的女性与爱情世界的绘画中。其次，许多人把他的作品归于艳 俗，认为他的画格调低f ，这种说法也有失偏颇。正是由丁布歇的作品中有大量 的粉红、纷蓝色出现才使得他的画容易带给观者庸俗的错觉。在德国爱娃海勒 ( e v ah e l l e r ) 的色彩的性格一书中，通过大规模的调查发现：“就对粉红色 的女r 恶感受来说，女性和男性所表现出来的差别比任何其他一种色彩都明显的 多无论从积极还是消极的意义上来看，植于粉红色的均为典型的女性特征。” 从上述的调杏中，我们也可以这样理解布歇的作品，它们是以女性的特质为根本 的绘画，它们受到蓬帕杜夫人在内的众多女性的喜爱，它们发扬了洛可可风格的 特征，但洛可可所推崇的风格并不是布歇作品的全部内涵。 由柿歇的绘画作牖论习惯用色与绘画风格的关系 122 大量混合色的存在使人物形象更加娇媚 如果说粉红、粉蓝足属丁二布歇属于洛可可的话，那么在布歇的绘画作品中大 量混合色也就是纯度较低的颜色存在是其作品的另一大特点。关于布敞的肖像画 巾最成功、最著名的也就是为蓬帕杜候爵夫人所作的大约七幅的i i i i i 像，这几张画 像各有不同，如( 图9 、1 0 ) 都是为此位夫人所作。两幅作品大约同时画于1 7 5 9 年，并且两张画的 画幅都不大，( 幽 9 ) 只有6 0 4 5 c m ，现藏于巴黎 卢浮宫，( 围1 0 ) 的画幅也才只有 9 l 6 8 c m ，藏于英 国伦敦华莱上收 藏馆。在( 图9 ) 这幅肖像画巾，蓬 帕杜丈人置身于 蕊一 硕士学位论文 拘颜色都足两种或多种颜色调和而成。无论是身后倾向旋色的灰狄 茁中唯一纯度较高的右f 角的红色书籍，都不是报饱和的色彩，而 颜色的调和才形成了这样与众不同的特色。在( 图1 2 ) 中虽然大 前一副肖像画的颜色纯度稍高些。但仔细观察画丽中的色块，就会 也没有高纯度的色彩出现，尤其在描绘背景中树的颜色时更加n 显 l | 的暗部颜色与中间颜色呈现出熟褐色的暖色调，而色块中并不存 f 在色相上纯度较高的绿色。亮部颜色也都带给人浅淡的视觉感受。 子与复杂蕾丝花边颜色的选择卜，布歇尽管没有使用明快鲜艳的颜 日他擅长的、温柔的灰色调子，但却把裙子的华丽表现的异常完美。 叽肤衬托得犹如瓷器白里透红。更与后面的绿色背景相互衬托，形 颤色对比关系，带给人温暖舒服的视觉印象。而把布歇的作品与其 比较也会很明显的发现，布歇的作品混合色克斥着整张画面，并贯 另。位英国的天才画家托1 斯庚斯蚺罗( t h o m a s g a i n s b o r o u g h ， 当时的一位女明星所画的肖像西敦夫人，此画作y - 1 7 8 3 1 7 8 5 年间，庚斯博 罗最出色的肖 像作品之， 足按照这位丈 人的日常牛活 形象柬描绘 的，因此人物 更j u 真实可 信，表现 i 一 位p 分有教 养、气字不凡 的贵旗夫人形 怔人也足位善 描绘女人的高于他为众多的贵族妇女i i i i j 过成功的 时墩同属于个t 代，都深受洛可可风格的影响。洛可可时期的画 性的特质中同时胜现出高超的技巧与敏锐的观察力。但把两驶夫 故的另一幅莲帕札丈人( 蚓1 4 ) 做比较，会发现两幅作品虽然 茬于红色天鹅绒的背景中，但却呈现h 完全不同的视觉感受。从画 和就根容易看 i j 庚斯博岁的画面色调沉稳，色彩对比f 分强烈，半 钉歇作品中带给人甜蜜、温暖的嘶而缚受完全不同，可以看出在布 驰出柔和的色调，少了庚斯博岁的热情激烈，多了布歇特有的甜美 由柿i 敢的绘两竹：品论习惯用色与绘画风格的咒系 温婉。把两幅作品, t t jp s 的马赛克效果处理后如( 罔1 5 、1 6 ) ，很容易发现在背 景的袭现e 两位耐家运用丁不同的红色。前者采用赭瓠：色j 黑色作为背景的4 ：要 颜色。泛着葡葡洒红色的背景好像夜晚使人安静，庚斯博罗选择红色与黑色的 配使其作品与柿歇所推崇的轻松的画丽效粜区分开来。人物的衣饰。卜体颜色也 采用了蓝白相问的条纹，监与白的搭配使画面更加寂静而蓝色的丝质衣领、中 黄色的披风与背景中沉稳的红色形成了鲜明的对比。颜色饱满和睹，衬托出人物 沉静而丰富的内涵。庚斯博罗在画面颜色的处理卜显示了其卓越的审美能力，“脏 与白”的寂静与“蓝与缸”的激烈，完美的结合在作晶中。尤其背景中的红褐色 调与布歇作品中粉嫩的朱红色调，使两幅作品最终所传达的艺术感受截然相反。 前者更加理性深沉而后者更加轻松愉快。在蓬帕杜夫人厕中布歇在描 绘缸色天鹅绒上选择的主体色是朱害l = 色，有别与庚斯博罗在西敦夫人中所使 川的深红。在暗部中椎嫩再次选用朱红色与褐色、巾绿等颜色调和而亮部则选 川了朱缸与柠檬黄、淡黄替颜色调和并加入少鬣的白色。形成了暗音l f 与亮部颜色 对比并不强烈的主体日j 象。单从选择背景半体红色这一点上，就会更加了解为什 么庚斯博罗的画面热情与安静并存，色彩对比强烈而富有张力。由于红色本身无 论是正面还是负面的日j 象都是激情的象征色而红色o j 黑色的组合又十分充满戏 剧性，这样的画面色彩自然让入觉得跣跃与强烈。而在布歇的作曲中使用的都足 与束打色比较相近的色相去傲调和，无论暗部与亮部都没有强烈的对比关系，而 且尽管红色天鹅绒看起来更接近朱红色，但从红色部分的色块中却没有发现任何 个色块出现了绝时的朱红色。好像每个色块中都加入了白色而变得粉嫩町爱。 不只是在红色天鹅绒的处理上。在描绘人物的色彩上也有很大不同，布歇的作品 中人物的 肤色亮丽 耀眼，好像 旖釉的陶 瓷，与白底 花纹的衣 服相巨衬 托。而在庚 斯博罗的 画中人物 的肤色则 偏向黄色。 纵舰( | 窨l1 6 ) ，可以看出布歇档幅画面巾的色块也部足浅淡的、粉嫩的颜色。通 过两幅作舳的对比发现。布歇的作品2 所以呈现j 乜愉快的视觉日j 象，就是由于在 硕上学位论文 其作品巾少了令人感觉沉重的、较为单纯的颜色，取而代之的是大量纯度不高但 是颜色亮丽的混合色。这就是为什么布歇的作品时刻充满着爱情与甜蜜的味道。 轻松愉快的主体、表现手法、色彩的运用是其毕生所追求的。 如( 图1 7 、1 8 ) 分别是拉斐尔的作品加拉蒂亚和布歇的欧洲的掠夺， 两幅作品同样以神话为题材，同样描绘在蓝色天空下的众多人物，但从直观上看 掩斐尔的颜色非常明快纯净布歇的画面色调则安静甜美，脂粉气息十分厚重。 把两幅图片进行马赛克处理后，就更容易看出布歇在混合色使用上的独到之处， 如( 图1 9 、2 0 ) 。首先，两幅作品的整体色调比较相近但很明显布歇作品中 的色彩都是低纯度的混合色，每个色块看起来都是由至少三种颜色调和而成，又 好像每个色块中都加入了少量白色。而拉斐尔的画面中颜色的运用则纯净许多， 无论是干净的天空还是单纯的耋 色衣服，都可以看出两个人在色彩选择上的差 异。 虽然布歇的作品是由大量混合色组成，但完全没有肮脏的视觉印象。首先， 布歇为了营造甜蜜温馨的感觉，必须要运用色调反差较小的颜色。正如红与绿、 由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系 蓝和橙、黄于紫的搭配过于突兀一样，要使得画面呈现轻松温婉的视觉印象必须 要合理利用各种颜色之间的互补关系。在衣服颜色的选择上拉斐尔运用了鲜艳的 红色而布歇则采用了弱化的红色粉色，红色把人物烘托得激烈悲壮，而粉色 却使人柔美恬静。前者，迎风飞扬的红色衣服与背景中纯净的蓝色天空形成了颜 色上的强烈对比与视觉上的冲击；后者则把穿粉色丝绸的甜美人物放置于一片暗 红色的云朵下减弱了色相上的差异，突兀的色彩对比是对温柔印象的最大损害。 因此，用俗艳来形容布歇的作品确实言过其实，就布歇独到的用色手段来看，是 众多人无法企及的。其次，如果说布歇的作品中大量的使用白色，才使得画面具 有粉粉的味道，也不确切。事实上法国宫廷在西班牙统治世界的时代仍保留着热 爱色彩的时尚，但自从1 8 世纪地位较低的百姓也有能里购买纯正的色彩以后， 宫廷的口味发生了变化，混合色成为此时的特色。碲歇咀及洛可可粉画色调不是 简单用白色就可以调和的色彩，它足由全部基本色彩构成的复杂混合体。在那些 浅淡的色彩中可以找到宫廷奢华安定的生活感受：它展示了贵族们的审美趣味， 虽然它也标志希上流社会的无所事事、空耗时光，但不能泯灭的是布歇在绘画上 的天才造诣。也正是由于这些混合色的出现，才让布歇的作品更加温婉使其笔 f 的人物更加甜蜜。 123 纯色的点睛之笔 如果把粉色与复杂的混合色比作是布歇终身的知己，那么偶尔出现的纯 色则可以当作是多年不见的老友忽然探访。虽然布歇的大部分作品都是以 他惯有的粉色系与混合色的形式出现，但也有一些作品中除了这些特点的 延续外还运用到了他在颜色处理上不经常使用的纯色。其中最为众人所知 的就是黛安娜出浴如( 图2 1 ) ，此画为6 7 c m 7 3 c m ，大约完成于1 7 4 2 年，现藏于巴黎卢浮宫，也是布歇最有影响的作品之一。此画取材于古罗 马诗人奥维德( 公元前4 3 一 公元1 8 年) 的著作变形 记。主要讲述一位猎人名叫 阿克泰翁，无意中走进狞猫 女神黛安娜休息的山洞，看 见了洗浴中裸体的黛安娜和 众多的仙女们，黛安娜震怒， 把阿克泰翁变成一只麋鹿， 并叫猎狗把他撕碎。据文史 学家对奥维德的研究发现， 这位伟大的诗人，在这部著 作中是想通过这样的描写来批判天神的残忍与无德。而在布歇的这幅作品 硕士学位论文 中不但没有阿克泰翁的影子，狩猎女神的凶残也完伞没有显现，整幅画面 好像田园牧歌般恬静，有的只是貌荚如天仙的女子和优美样和的景色。因 此在绘画r 布歇虽然了选择了一个令人不愉快的，题，但他仍1 日用高雅 的艺术趣味，演绎出完美的出园风情。在画而中狩猎女神置身1 安静的密 林一角，剧围摆放着她的猎物，额头上的月亮型标志都彰显着这位美丽姑 娘的与众不同，她罐在一块深蓝色的布j ，更加衬托出她光洁玉润的皮肤。 在画面中狩猎女神身旁的蓝布颜色单纯f 净，布龇在其他作品中喜欢把 纯度较高的颜色混合成低纯度的复杂色有很大不同，这就足布歇绘画作品 巾的”大特色一一用高纯度的颜色来反衬女人的柔媚。这种深蓝色虽然 看起来不具有视觉冲击力，但在这幅作品中，两位女神自皙的皮肤与深情 色的靠形成了强烈的视觉反差，这在布歇大多数的作品中是很少见的。其 次，布歇在绘画中喜好埘温暖的颜色展现女人的特质在这张面中卸歇 利用r 蓝色所带给人的距离感衬托f 女神的高贵并且t ，温柔粉润的皮肤颜 色形成了重要的互补关系。 如( 罔2 2 ) 是布歇所创作的丽达，天鹅，此l 哪约于1 7 4 1 年完成，虽 然这张作品由丁：私人收藏等原因，没有黛安娜出浴3 j i s 样众人皆知但布歇 一 对丁人物的完美颦造与画面 中抢眠的红色衬布的描绘都 使这幅作曲1 j 众不同。关于 丽达与犬鹅这个半题很多画 家都曾描绘过，最著名的应 该就属丁达芬奇( l e o n a r d o d av i n c i ，1 4 5 21 5 1 9 ) 所画 的丽达与火鹅，达芬奇 非常热爱描绘这个主题，众 人比较熟悉的就有两个版 本。如( 罔2 3 ) 足其r f | 之。 这个题材取臼于希腊的神话故事，斯巴达国土廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出 家园，在经历了k 期颠沛流离的生活后，他来到了希腊中部的埃托利亚。此地的 国刊寺斯提史斯认为廷达瑞俄斯是个伟大的英雄，不但收留了他，还把女儿丽 达嫁给他。据说丽达是全希腊最美丽的人，冈为她是海仙女。但丽达并没有给廷 选瑞俄斯带来好运，廷达瑞俄斯娶了日d 达之后，竟然忘了向阿佛洛狄忒祭祀， r 是遭到了阿佛洛狱忒的报复。廷达瑞俄斯只好将丽达安排在一个十分幽雅恬静 的小岛上，几乎t 4 世隔绝，除了几个侍女外，没人可以接近。一天，丽达正在湖 巾沐浴，被化作天鹅的宙斯发现，顿生爱慕之情，翩然落到日月达身旁，丽达并不 由布歇的绘画作品论习惯用色与绘画风格的关系 知情，只是觉得这只天鹅强壮町爱，非常喜欢便把它搂抱怀中。谁知，这足阿佛 洛狄忒的精心策划，丽达受孕后，生f 四只蛋，孵出四位天使般的儿女。达芬 奇在这幅画中采用了金字塔型的构斟，丽达占据画面的中心，双手抚摸天鹅，而 天鹅也展开翅膀抱着她。丽达面孔侧向一边，表现出羞涩的姿态。而画面左f 角 的四个婴孩正好意喻了丽达与宙斯化作的天鹅繁衍的四个女儿，背景则是一座深 色的古代废墟。整幅画面色调沉稳柔和。好像笼罩在夕阳的余晖中。布歇所作的 丽达与天鹅在构图卜比达芬奇所作的这幅画更加其有进步性，采用了 不均衡的构图方式，使整张画面更具视觉张 力。与黛安娜出浴一样布歇在绘画中并 不强调故事的叙事性，而是截取了一段有趣 味的瞬间。在他的画中，完全看不见神话题 材的怪诞，展现在人们眼前的完全是一幅两 位美丽的少女在林间嬉戏的日常情景，画面 中的天鹅也少了达芬奇画中天鹅的健硕体 魄，好似已经脱离了神话题材。但布歇这幅 丽达与天鹅最大的特点则在于整幅画而色 彩的运用，他改变了以往喜欢的粉红色调b 复 杂的混合色，选抨了纯净的大红色作为画面的 中心来衬托婀娜的人体。尽管在树叶的色彩t 依然沿j h 了使用混合色的特点但不可否认此画r f l 鲜艳的红色丝绸与娇艳的仙女 才是作品最动人之处。 硕士学位论文 2 从洛可可审美趣味回到现实 从上述布歇绘画用色的特点中我们了解到，布歇因为喜欢甜美而选择粉红， 又因为迷恋温柔而放弃了强烈的色彩对比，而偶尔选择干净单纯的颜色则是为了 再一次衬托画中的甜美与温柔。当然，布歇的习惯用色使他的作品以一种轻松、 优雅、可爱的艺术风格出现，迎合了十八世纪法国贵族的审美趣味。这种习惯用 色不但造就了布歇成为洛可可风格的领军人物，也正是由于他个人审美趣味在绘 画中的体现，某种程度上推动了洛可可艺术的发展。由布歇的作品我们也能更轻 松的理解洛可可风格，它不只代表奢华颓废的生活方式，而布歇的绘厕也不应该 被归为俗艳一类，正如美国作家亨德里克威廉房龙( h e n d r i kw i l l e mv a n l o o n1 8 8 2 1 9 4 4 ) ，曾评价过：“我们的历史学家对待洛可可艺术风格从来都 是不公允的、洛可可时期决非象征轻浮、愚蠢、浮华、浪费的时期，而是人类历 史在各方面最文明的时代洛可可与它之前和之后的时期相比，更加接近完 美。 3 而在布歇身上所体现的习惯用色对绘画风格的影响，是否存在必然性呢? 2 1 习惯用色的凸显 在对布歇作品的深入研究后，发现布歇这种用色的特性使他区别与同时代的 其他画家，就好像庚斯博罗作品中洋溢着热情与激烈而布歇的作品则温婉甜蜜一 样。可以说不歇特有的用色习惯使他当之无愧的成为十八世纪法国洛可可绘画的 领军人物。 这样看来习惯用色对艺术家的发展起到了良好的推动作用。一方面纵观美术 史，无论东方还是西方的知名画家，大都有自己喜欢用的颜色。而这些被画家喜 欢的颜色就经常反复出现在这位画家一系列的作品中，这些习惯用色非但没有成 为他们作品上的败笔，却为作品锦上添花，成为本人作品的另类身份证明。一般 对艺术家或在艺术道路上的探索者来说，在某一特定时期都会呈现出一些只有这 一时期才具有的绘画特点。在色彩的使用上尤为明显，可以容易的区分不同艺术 家，不同阶段的作品。艺术家在创作中形成了自己的用色习惯，也就是习惯用色。 这种习惯用色的凸显便可以成为区分其作品风格的最简单方法之一。提到习惯用 色就必然关系到色彩，如果说素描是一幅绘画作品的躯壳，那么色彩则是绘画作 品的灵魂。而艺术家所形成的习惯用色也代表着灵魂的本质。但另一方面，我们 也要注意到，不同阶段的习惯用色会对本人产生不同的影