（音乐学专业论文）象征主义诗歌对印象派音乐的影响研究——以德彪西、拉威尔的两部作品为例.pdf

中文摘要 象征主义诗歌和印象派音乐是同源异流的两个艺术流派。两者同受象征主义 思潮的影响。象征主义诗歌艺术是西方传统诗歌艺术向近现代新诗歌艺术过渡时 期的重要分支，它以其强烈的寓言性、哲理性和与以往不同的视觉经验揭示了西 方1 9 世纪末所特有的颓废厌世的社会心理。音乐艺术发展的滞后性，使得印象主 义音乐创作深受象征主义诗歌的影响，选取素材、技法改革、音响效果等的一系 列改革都与象征主义诗歌有着密切的联系。本文探讨的主要内容是以两部作品为 例，解析在象征主义思潮盛行的1 9 世纪末2 0 世纪初的文化环境下，象征主义诗歌 对印象主义音乐的影响。 全文共分为三个部分： 第一部分：象征主义思潮与印象主义的渊源。通过对象征主义文学的简述， 诗歌的基本特征以及象征主义文学与印象派共同的社会背景、哲学基础和美学追 求，以及审美特征的一致性阐述前者对后者产生影响的必然性。 第二部分：马拉美及象征主义诗歌对印象派音乐创作的影响。从印象派音乐 大师德彪西、拉威尔的生活经历阐述马拉美及象征主义思潮对印象派音乐产生影 响的原因。 第三部分：运用象征主义诗歌创作的印象派音乐作品解析。从两部根据马拉 美诗歌改编的，且具有印象派音乐典型特征的作品，对其创作技法的创新之处进 行解析，总结归纳出象征主义诗歌对印象派音乐作品创作手法的影响。 本文力求将象征主义诗歌对印象派音乐创作的影响剖析出来，使我们6 日匕i - - l 够更 加准确的了解和把握印象派音乐的精髓。 关键词：象征主义诗歌；印象派音乐；渊源；马拉美；作品解析 a b s t r a c t s y m b o l i s tp o e t r ya n dm u s i c a li m p r e s s i o n i s ma r et w os e c t sd e r i v i n gf r o ma c o m m o ns o u r c e ，b o t hi n f l u e n c e db yt r e n d so fs y m b o l i s tt h o u g h t t h ea r to fs y m b o l i s t p o e t r yi so n eo f t h ei m p o r t a n tb r a n c h e sd u r i n gt h et r a n s i t i o np e r i o df r o mt h et r a d i t i o n a l a r to ft h ew e s t e r np o e t r yt ot h ea r to fm o d e mn e wp o e t r y , r e f l e c t i n gt h ec h a r a c t e r i s t i c s o c i a lm e n t a ls t a t eo fd e c a d e n c ea n dp e s s i m i s mi nt h ee n do ft h e19 mc e n t u r yi nt h e w e s t e r nw o r l dr e v e a l e d b y i t s a l l e g o r i c a l ，p h i l o s o p h i c a l a n d u n i q u e v i s u a l e x p e r i e n c e b e c a u s eo ft h eh y s t e r e s i sq u a l i t yo ft h em u s i c a ld e v e l o p m e n t , t h ec r e a t i o n o fm u s i c a li m p r e s s i o n i s mi sg r e a t l yi n f l u e n c e db ys y m b o l i s tp o e t r y , e g an u m b e ro f r e f o r m ss u c ha si ns e l e c t i n gr a wm a t e r i a l ，t e c h n i q u er e f o r m sa n da c o u s t i c s ，e t c a r e c l o s e l yl i n k e dt os y m b o l i s tp o e t r y t h i sa r t i c l ep r i m a r i l yf o c u s e so n ，b yt h ee x a m p l eo f t h et w ow o r k s ，t h ea n a l y s i so nt h ei n f l u e n c e s y m b o l i s tp o e t r y h a so nm u s i c a l i m p r e s s i o n i s mi nt h ec u l t u r a le n v i r o n m e n ti nt h el a t e19 ma n de a r l y2 0 t l lc e n t u r yw h e n t h et h o u g h tt r e n d so fs y m b o l i s mp r e v a i l e d t h i sa r t i c l ei n c l u d e s3p a r t s ： t h e1n p a r t ：t h eo r i g i n so ft h o u g h tt r e n d so fs y m b o l i s ma n di m p r e s s i o n i s m b r i e f l y i n t r o d u c i n gi m p r e s s i o n i s tl i t e r a t u r e ，t h eb a s i cf e a t u r e so fp o e t r y , t h ec o m m o ns o c i a l b a c k g r o u n d ，p h i l o s o p h i c a lf o u n d a t i o na n dt h ea e s t h e t i cp u r s u i t so fs y m b o l i s tl i t e r a t u r e a n di m p r e s s i o n i s m ，e x p o u n d i n gt h ei d e n t i t yo ft h ea e s t h e t i cc h a r a c t e r i s t i c sa n dt h e i n e v i t a b l ei n f l u e n c eo ft h ef o r m e ro nt h el a t t e r t h e2 “op a r t ：t h ei n f l u e n c eo fm l a l l a r m ea n ds y m b o l i s tp o e t r yo nt h ec r e a t i o no f m u s i c a li m p r e s s i o n i s m e x p o u n d i n gt h ei n f l u e n c i a lf a c t o r so fm l a l l a r m ea n ds y m b o l i s t t h o u g h tt r e n d st h a ti n f l u e n c e dm u s i c a li m p r e s s i o n i s td r a w no nt h el i f ee x p e r i e n c e so f t h em u s i c a li m p r e s s i o n i s tm a s t e r sd e b u s s ya n dr a v e l t h e3 啊p a r t ：a n a l y s i so ft h ew o r k so fm u s i c a li m p r e s s i o n i s mc r e a t e di nu s eo f t t s y m b o l i s tp o e t r y b a s e do nt h et w ow o r k s ，a d a p t e df r o mm l a l l a r m e sp o e m s ，t h a ta l e t y p i c a l o fm u s i c a li m p r e s s i o n i s m ，t h i sa r t i c l e a n a l y s e s t h e c o m p o s i n gt e c h n i q u e s i n n o v a t i o n ，s u m m a r i z i n gt h ei n f l u e n c et h a ts y m b o l i s tp o e t r yh a so nt h ec o m p o s i n g t e c h n i q u e so ft h em u s i c a li m p r e s s i o n i s tw o r k s t h i sa r t i c l e t r i e st o a n a l y z et h ei n f l u e n c eo ft h es y m b o l i s tp o e t r y o nt h e c o m p o s i t o no fm u s i c a li m p r e s s i o n i s mt o e n s u r et h a tt h ee s s e n c eo ft h em u s i c a l i m p r e s s i o n i s mi sa p p r e h e n d e do ru n d e r s t o o dm o r ee x a c t k y k e yw o r d s ：s y m b o l i s tp o e t r y ；m u s i c a li m p r e s s i o n i s m ；o r i g i n ；m l a l l a r m e ；a n a l y s i so f w o r k s i i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位中请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与栽一同工作酌同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并袁示了谢意。 学位申请人( 学位论文作者) 签名：墨墅量 2 0 局车加7 日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文酌要豢，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 氟质文 本和电子文本) 班供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇蝙学位论文( 纸质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 签名：量亚型虽 2 0 学位论文指导教师釜名： 2 d 绪论 十九世纪末，颓废厌世和绝望的情绪在欧洲逐渐流行。因此，诞生了一个法 文词组“世纪末 ( f i n d e s i c l e ) ，此词喻指“一种颓废的和琢磨过度的 态度，并且表示一个由耽于声色之乐和自我放纵代替了充满青春活力的热情和努 力奋进的时代。” 由于“世纪末情绪的感染，这时期的文学艺术领域出现了印象主义 ( i m p r e s s i o n i s m ) 、象征主义( s y m b o l i s m ) 、新艺术运动( a r tn o u v e a u ) 、玫瑰+ 十字沙龙( s a l o nd el ar o s e + c r o i x ) 、青年风格( j u g e n d s t i l ) 、纳比派 ( n a b i s ) 等思潮和流派。艺术之间是很难绝缘的。一种艺术形式可以影响另一种 艺术形式，乃至另一种艺术形式的风格取向。不同的艺术由于共同的社会背景、 哲学基础和美学追求，以及审美特征的一致性，使它们具有了必然的内在联系。 不同艺术可以运用各自的表现手段去阐述相同的意境，彼此相互渗透，相互影响。 形成于十九世纪中叶的象征主义诗歌和产生于1 9 世纪末的印象主义音乐就是这样 的两种艺术形式。 象征主义文学和印象主义音乐同受象征主义思潮的影响。前者是在文学上的 体现，也是现代主义文学的一个核心分支；后者是音乐上的体现，是开启2 0 世纪 现代音乐大门的重要流派。纵观艺术发展的各个阶段，音乐的变化发展总是滞后 于同时期文学、绘画的发展。在以马拉美为代表的象征派诗歌和马奈为代表的印 象主义绘画的的双重影响下产生的印象主义音乐也不例外。“印象主义音乐 的 名称就是从绘画领域移植过来的。印象派绘画把“光”和“色彩”作为绘画追求的主 要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象， 使画面呈现出新鲜生动的感觉。作品往往凸显色彩，而画面的整体轮廓并不鲜明， 这与印象派作曲家总是凭主观对音响的把握，以音乐捕捉事物的印象或情绪，注 重音乐色彩性的作曲的理念相似。但“印象主义音乐主张用含蓄的音乐语言， 。彼得斯汉森二十世纪音乐概论 m 人民音乐出版社1 9 8 6 运用暗示、通感的方式，表达现实生活中的种种现象带给受众无限的遐想，与印 象派绘画把对自然清新生动的感观放在首位，采用直接外光写生的方式，取材于 捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格的创作特征是有着本质区别的。 相比而言，象征主义诗歌对印象派音乐的影响要比印象派绘画更深远些。印 象主义音乐与象征主义诗歌的创作理念是完全统一的。象征主义者认为用象征的 手法反映精神世界和客观世界要比直接反映事物的外部现实状态更重要，用暗示 表现对象的存在，则能给艺术创作增添无穷的魅力。象征主义诗歌追求朦胧的、 充满诗意的境界，呈现出诗化音乐的特征，与印象派音乐精神是契合的。印象派音 乐作品的创作素材很多都是直接取材于象征主义诗歌。对诗歌的意境表达的追求， 促使印象派音乐的创作手法较之浪漫派音乐有了很大的改变。 笔者力图通过象征主义文学对印象派音乐影响的研究，达到更加深入了解印 象派音乐风格的形成及其发展的目的。 印象派音乐的代表人物德彪西和拉威尔，他们都是法国作曲家。在生活 经历、音乐创作、美学追求上深受象征主义诗歌的影响，创作中有相似之处，但 也有创作技法上的较大差异。笔者选取两位大师根据象征主义诗歌代表人物马拉 美作品牧神午后、马拉美诗歌三首创作的两部作品，以实例剖析印象 派音乐诠释象征主义诗歌的表现手法，并将象征主义诗歌对印象派音乐创作的影 响加以归纳梳理。希望通过努力，对今后此领域的理论研究提供一点具有学术价 值的文字。 对该选题资料的收集过程中，笔者发现马拉美诗歌三首是拉威尔在1 9 1 3 年创作的最具有印象主义色彩的一部室内乐作品。更严谨一点说，这是一部人声 与室内乐结合的综合性作品。关于这首乐曲笔者在搜集掌握的资料中，尚未找到 详细分析该作品的文字，因此，在本论文中会尽可能的对这部作品进行解析，以 期填补这部作品在国内的研究空白。 第一章象征主义思潮与印象主义的渊源 一、象征主义的文学概述 1 、象征主义的概念 象征，是指文艺创作的一种手法，它通过某一特定的具体形象以表现与之相 近或相似的概念、思想和感情。 象征一词源于古希腊文，本意指“一块木板( 或一种陶器) 分成两半，主客双 方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。经演变，其义逐渐变 成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申为任何观念或事物的代 表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。由于它能够涉及到 事物的本质，因此与常用语法中的比喻相比，二者的深度和广度是有很大差 距的。 象征主义是指1 9 世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。主 要反映了欧洲在从资本主义向帝国主义过渡时期的中小资产阶级知识分子对现 实生活和官方沙龙文化的不满。阶级的局限性使他们逃避现实，不愿直接表 述自己的思想，于是采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构理想的世界，抒 发自己的愿望。象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存在着某种相互契合的 对应关系。主张将万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。强调用 象征的方法暗示作品的思想、事物的发展和抽象的哲理，尤其是作者内心深处隐 蔽的思绪。他们反对古典主义的模式化、现实主义的典型化和浪漫主义的滥情化， 着力于“向内转 ，即把人的注意力从外部世界引向人的内部精神世界，去探求内 心的“最高真实，给予抽象思想以具体形式，表现隐藏在普通事物背后的“惟一 的真理”。通过想象把抽象的观念和有形、无形的事物作为具体的象征对象，或以 。h 曲p ：l l w w w d i a l o g n c t n e t l t e r r f f 3 6 3 9 a s p x 各种象征手法表现不可捉摸的神秘力量。他们认为艺术不是现实的模写和反映， 而是创造和表现。在文学领域，象征主义虽然不追求单纯的明朗，但也并非故意 追求晦涩。它追求的是忽明忽暗，扑朔迷离的朦胧美。人为性和约定俗成性发展 成为其基本的语义范围。 1 8 8 6 年9 月1 8 日，原籍希腊的诗人，象征主义者的主编让莫雷亚斯， 在费加罗报的增刊上发表了象征主义宣言：“象征主义诗歌作为教诲、 朗读技巧、不真实的感受力和客观描述的敌人，它所探索的是：赋予思想一种 敏感的形式，但这形式又并非是探索的目的，它既有助于表达思想，又从属于思 想。 宣言还主张用“象征主义者 来称呼当时的前卫诗人。这份宣言的发表确 立了象征主义成为一种流派。 象征主义文学的发展主要分为前、后两个时期。在文学史上1 9 世纪后半 叶产生至2 0 世纪初衰落为前期象征主义。象征主义作为诗学观念和表达方法，产 生于1 9 世纪5 0 年代。奠基人是奈瓦尔( 1 8 0 8 - 1 8 5 5 ) 和波德莱尔( 1 8 2 1 - 1 8 9 6 ) 。 从6 0 年代起，前期象征派诗人中的“三杰”魏尔伦、马拉美、兰波相继登上法国 诗坛，从不同方面发展了奈瓦尔和波德莱尔的思想，成为象征主义诗歌的代表。 但在六七十年代，象征主义作为诗歌思想和流派的名称尚未明确，魏尔伦和马拉 美有时还被称为巴那斯派诗歌。直到8 0 年代中期，才有一批青年诗人发表宣言， 公开打出象征主义这面旗帜，组织了象征主义诗派。此时兰波已经退出诗坛，魏 尔伦实际上也己停止了创作，只有马拉美还继续着象征主义诗歌的创作，他还被 象征主义诗派尊为领袖。而象征主义诗派存在的时间不长，到9 0 年代中期便分崩 离析。2 0 世纪第一次世界大战后，它重新崛起，2 0 年代达到高峰至4 0 年代仍盛 行不衰，发展成为一个席卷欧美的国际性文艺运动。克洛代尔、瓦雷里和魏尔哈 伦( 比利时诗人) 成为主要代表。他们的创作活动一直延续到2 0 世纪中期，被称 为后期象征主义。对印象主义音乐产生影响的主要是前期象征主义。虽有前期和 后期之说，但是由于两个时期有着共同的艺术标准和审美取向，实际上二者是一 。黄晋凯等象征主义意象派 m 中国人民大学出版社， 1 9 9 8 。p 4 4 个统一的文学流派。 2 、象征主义诗歌的基本特征 盛行于欧洲1 9 世纪末到2 0 世纪初的前期象征主义，卓尔不群的风格对西方 各国的艺术思潮产生了强烈地影响。在西方艺术史中占有十分重要的地位。 象征主义是对浪漫主义、自然主义和现实主义的反叛，它发迹于诗歌领域， 法国诗人把抽象概念物象化，使难以捉摸的情感获得了具象的形态，以实写虚， 以有形写无形，从而使作品的含义更加丰富、复杂、深邃，更富有哲理性。诗人 把文学和其他艺术沟通起来，大大丰富了艺术的表现手法，为现代派的出现开辟 了道路。在诗人看来，人与自然是那样熟悉、灵通，互为一体，自然物之间也是 息息相关。最真实的本体精神使人与自然之间连成一体，自然显现着神秘的精神。 也就是说，不可见之精神和可见之物象有一种神秘的对应，而整个世界就是在这 种对应中形成的象征体。诗人在这天人合一的家园中穿行，可以通过物的象征去 表现不可见的内在精神和其他无形的存在。它不再注重客观对象的再现，而是努 力表达“人类心灵的种种状态( 马拉美) ”。象征主义也受到“为艺术而艺术 的 思想的影响，但是象征主义认为美不仅仅是形式上的美，而是内在生命的表现， 具有和外在世界抗争的意义。 象征主义诗歌的基本特征首先表现为：主张暗示、直觉、意象，反对陈腐的 说教和抽象的感慨；对外在事物的描写要以物言情，隐喻内心。象征主义诗歌运 用多种修辞方法，表现外在世界和内在自我的联系。象征主义诗人认为文学艺术表 达的不应该是现实生活，而是超越时间、空间、物质、感觉的“另一世界 ，这种 事物只有通过象征才能表达出来。所以，象征主义诗歌极少用直白的方式表达内 容，而是常用通感的方法来表达令人难以捉摸的幻觉，利用象征和暗示的方法去 追求一种神秘朦胧的境界，这样意会多于言传的作品往往使读者拥有了既是读者 也是二度创造者的双重身份，象征主义诗歌让读者通过自由联想悟出其多层次的 。阿尼柯尔西欧戏剧理论 m 中国戏剧出版，1 8 9 5 含义。 1 8 7 1 年- 1 8 7 3 年期间，魏尔伦创作的诗的艺术一诗中：“最可贵的是令人 半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合 主张诗歌的创作应该若明若暗从而耐 入思索和寻味。不要写一望而知的事物的表面，而是要表现事物于微妙之中。这 首诗被看作是象征派诗歌的纲领。 马拉美则主张诗歌不要叫人理解，它只触人心弦、引人共鸣、供人推测。为 了作神秘的诗，只能用暗示，不能指明对象，他说：“指明对象，就是把诗给我们 的满足减少了四分之三 。 1 8 7 1 年5 月兰波的十四行诗母音( 后来又以彩色十四行诗的别称而闻 名) ，兰波试图给声音染上色彩，又使色彩带上声音，以实现色与音的转换、视觉 和听觉的错乱。他从元音字母发现了它们的颜色( a 黑，e 白，i 红，u 绿，0 蓝) 形状和 动作；它发表后被象征主义者奉为实践“通感”理论的第一个典范，象一部启示 录，成了象征主义诗歌的奠基石。 其次，借音韵增强感受，讲究音乐性、雕塑美和形式的工整，有时以晦涩的 语言来刺激人的感官。象征主义诗歌的音乐化倾向是受到诗人强调暗示和通感的 影响。他们要使语言具有音乐的音响，才能更好的将视觉的、听觉的甚至是嗅觉 的感官综合在一起从而创造出极致的美。象征主义者认为，刹那间的印象或情调 是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于 事，只有用言语音响本身来表达，而不是由词汇语意去体现，因而反对修辞，废 弃形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排格式、顿挫和韵 脚。使诗歌在时间和空间上得到深化，达到诗歌的最高理想境界。在1 8 6 9 年，魏 尔伦的第二部重要诗集游乐园中这一点就得到了充分的体现。在这部作品中， 诗人以细腻的笔触描绘了人们游乐时的种种风情。是一部富有流动性的形象以及 为追求音乐感而采取的自由韵律的作品。 最后，形成了新的语言风格。借梦幻表达思想，从联想产生形象，以含蓄代 替激情；从强调作品的抒情表意的表达功能转向自我感觉的表现功能，创作“纯 粹的诗”，讲究作品的完美。象征主义诗歌是象征的、综合的、富有装饰的。它创 造了新的语言风格，开辟了表达方式的新途径。打破了传统的固有的缀音押韵的 格律，主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。由语言本身的音乐性来代替，以表 达刹那间的印象或情调。因此，诗体格律趋于自由化，并非故意追求晦涩难懂的 语言表达，只因象征主义诗人对语言音响的完美追求所致，但这也不失为象征主 义诗歌一个特点。象征主义诗歌主张大力表现梦幻，从而创造出世间所没有的“纯 粹的美”。兰波的醉舟就是一首由一连串混乱、模糊地幻想构成的象征主义作 品。完美的表达了诗人厌弃现实、渴望大海中自由邀游的心绪。 二、象征主义文学与印象派共同的生成背景 “我们可以定下一条规则，要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家， 必须正确地设想他们所处的时代的精神和风俗概况。”将这句话延伸一下，要了 解一个艺术流派也有同样的要求。 1 、社会背景 自十八世纪末至十九世纪下半叶，法国连续爆发了诸如：1 7 8 9 年的法国大革 命；1 8 0 4 年拿破仑波拿巴称帝，建立法兰西第一帝国；1 8 1 5 年的滑铁卢战役 使第一帝国灭亡，波旁王朝复辟，1 8 3 0 年7 月革命起义中被推翻；1 8 4 8 年2 月 革命又推翻了代表大资产阶级利益的七月王朝，成立法兰西第二共和国，路易波 拿巴出任总统；紧接着于1 8 5 1 年1 2 月发动政变，次年1 2 月路易波拿巴称帝， 为拿破仑三世，建立法兰西第二帝国；1 8 7 0 - 1 8 7 1 年普法战争，并且以法国的失败 告终，丧失了其欧洲霸主地位；同年，巴黎人民爆发了伟大的巴黎公社革命，成 立了人类历史上的第一个无产阶级政权并惨遭镇压。继而十九世纪进入了法国人 的“世纪末 时代，紧随其后的就是第一次世界大战之前的“美好时代”。这两个 。 法 丹纳艺术哲学 m 安徽文艺出版社，1 9 9 3 p 4 7 阶段给西方的文化、艺术带来了颠覆传统的变革和发展。 “世纪末的法国，资本主义社会处在从自由竞争向垄断转变的阶段，资产 阶级成为了社会的新兴力量，当时的他们渴望享受古时上流社会贵族的生活方式， 致使社会中漠视严肃社会问题的倾向普遍流行。人们开始热衷于艺术的赏阅和品 评，整个巴黎被披上了一层令人陶醉的假想外衣。 然而无产阶级革命运动的迅速发展，巴黎公社的建立，这一切使法国中小资 产阶级的反应变得敏感和强烈。他们看到了资本主义欧洲欣欣向荣表象掩盖下的 动荡不安与即将到来的变革。象征主义诗人大都是中小资产阶级知识分子，他们 处在两大阶级之间，承受着来自两个方面的重压，感到进退维谷，无所适从，精 神空虚无所寄托。他们对“理想王国”深感失望的同时，对未知的世界抱着疑惑 和恐慌的心理。然而他们不甘沉沦，不断地寻觅，追求，希冀借助艺术的方舟， 摆脱困境，超越苦海，并创造一个与地狱般现实世界迥异的“人工的天堂”。他们 将自己看到的，思考到的变革，及时的在他们的艺术中或激昂、或轻盈、或迷朦 地表达出来。这就促使涛歌的功能从叙事性逐渐的走向了象征性，诗歌不再是直 接告诉人们什么，而是不断地暗示，赋予诗歌更大的自由度。 象征主义文学兴起于拿破仑三世的法兰西第二帝国时期( 1 8 5 2 1 8 7 0 ) ， 1 9 世纪末象征主义诗歌才进入了其发展的黄金阶段。 “时代的急迫变化、社会的风雷激荡并没有使艺术之神停止了她的飞翔，相 反的是，她会飞得更高、更快、更强一j 时代的幸与不幸都可以成为催生大文豪 和大艺术家的精神资源。” 十九世纪后期的音乐，以瓦格纳为代表的浪漫主义已经不再为音乐家所青睐， 古典音乐的形式已是盛极而衰，标题音乐走向极端。按照音乐逻辑展开的音乐， 对技巧的过度追求，使音乐被束缚了，无法充分的展开联想，只拘泥于现实的事 物无法到达更自由的状态。戴维伊文所说“：一种风格被引入极端之后，作曲家 必然要以另一种极不同的音乐风格与之对抗。”圆加之在十九世纪中期，普法战争中 。李行远法兰西文化背景下的印象派 j 美术学报，2 0 0 5 ( 0 3 ) 。保朗多尔米朱少坤，周薇等译西方音乐史 m 人民音乐出版社，1 9 8 9 p 3 2 9 8 的惨痛失败和接下来签署的各种战争条约使法国人民的民族优越感受到了极大的 “伤害”，极大的刺激了法国人民的民族自尊心，这也给后来法、德两国之间造成 了数十年的积怨。这些问题侧面地反映在文化艺术方面，“人们渐渐对意大利和德 国音乐( 主要是歌剧) 垄断法国音乐舞台的状况感到不满，尤其对风靡一时的瓦格 纳热产生反感，觉得同法兰西民族的音乐传统格格不入。叫恢复法国音乐明晰、 典雅的特征，追求艺术形象的真实与新颖独创成为音乐家们的主要目标。社会需 求和象征主义文学的双重发展催生了以德彪西为中心的印象主义音乐创作。 “它延续了浪漫的一些基本倾向，如借助标题引起想象，对大自的热爱和细 腻感受，对情绪和气氛的强调和对美憧憬。然而，它发端于浪漫主义的反叛，也 预示音乐理论和音乐创作技术上新时代的到来。 2 、哲学基础 十九世纪，唯心主义逐渐取代了唯物主义。受唯心主义思想影响的艺术家们， 尽管对现实社会中的丑恶现象非常反感，但无法掌握社会现象的本质，更遑论解 决的方法，于是艺术就成为他们逃避现实、发泄情感的一个出口。他们渐渐地从 理性走向了非理性，可以说十九世纪末各种艺术思潮都或多或少的受到了非理性 哲学理论的影响。 该时期，对欧洲大陆影响深远的哲学思想和社会思想重要理论有德国哲学家 叔本华悲观的“唯意志论 ，德国唯心主义哲学家尼采的“酒神精神”，法国非理 性主义的代表柏格森的“直觉理论”，奥地利心理学家弗洛伊德的“精神分析理论”， 泰伦的“实证主义”等等。叔本华对这一时期的文艺思潮产生了巨大的影响。他 认为意志是世界的本质。同时他还认为“在所有艺术门类中只有音乐才能抛开 对现象的复制而是意志本身的直接写照是物自体，对宇宙间的一切自然物而言， 是超自然的。 象征主义和印象主义艺术家们所追求的现象世界接近于叔本华的 。于润洋西方音乐通史 m 上海音乐出版社，2 0 0 3 圆杜悦艳德彪西印象主义钢琴音乐风格的形成 j 艺术探索，2 0 0 5 ( s 1 ) ( 德) 尼采周国平译悲剧的诞生：尼采美学文选( 修订本) m i 北岳文艺出版社，2 0 0 7 9 “意志 ，而他们醉心于非理性的本能和对现实人生的反传统认识，则明显与尼采 的“酒神精神 以及价值重估理念非常吻合。而柏格森哲学对理智的批判，对直 觉的重要性的宣扬；精神分析理论对人性中隐藏在意识深层的秘密的进行了发掘， 认为人们不仅需要心理分析的透视，还更加需要艺术的引领与滋养，唯有这样才 可以使人们的精神世界完满。这些理论给象征主义诗歌和印象主义音乐的创作提 供了可供探索的基础。它们将人的精神世界也置于感性之中，使心理真实和物理 真实一样得到正确、公正的对待。于是，从象征主义诗歌和印象主义音乐的表现 进入了人的自我的全新的天地，而主观世界的每一方面都有着无穷无尽的形式和 内容，艺术形态逐步多元化，走向由自我统摄下的自由而丰富的内在真实，它充 分拓展了创造的空间和创造的真实。 3 、象征主义文学与印象派音乐共同的艺术追求 ( 1 ) 对朦胧美的追求 罗伯特法语大词典在解释象征主义时，使用了保尔瓦莱里的定义：“象征主 义一词一方面让人联想到朦胧、神奇、对艺术的不懈追求；另一方面也从中发现 了难以言状的美学精神或可见与不可见的事物之间的应和关系。”西方早期象征 主义的代表人士认为：人的自我世界不应是浪漫派所着力描写的常人的七情六欲， 它应该是对生活的一种“只可意会，不可言传”的神秘感觉，一种异乎常人的直觉， 甚至是一种“羚羊挂角，无迹可求 的幻觉。这种理念促使诗歌的意义具有了模糊 性和不确定性。 受象征主义思潮的影响，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化以 及变化多端的气氛成为印象派音乐的明显标志。它所塑造的种种幻象、色彩、光 线和气氛，法国音乐侵染下精致、典雅而优美的音乐语言，明显异于浪漫派音乐 夸张的响亮音调，但是却同样达到了很高的审美境界。 印象主义音乐对朦胧美的追求，我们还可以从德彪西对其老师吉罗的一段话 中得到印证：“我曾赞赏瓦格纳的一些东西，但我并不打算仿效他。我想的是另一 1 0 种戏剧形式，文字无能为力的地方才开始音乐的作用。音乐是为无法表现的东西 而写的。我希望它仿佛从朦胧中来，又回到朦胧中去，所以它永远是简单而朴素 的。 作为印象主义音乐的奠基人，“从朦胧中来，到朦胧中去的音乐理想， 显然是受到了象征主义诗歌、文学的影响，也是象征主义文学与印象派音乐创作 的共同的美学追求。 ( 2 ) 暗示和通感 暗示，是象征主义诗歌尤其是早期创作的一个重要特征。它使诗歌的内涵具 有了神秘感，给人以自由遇想的空间。象征派认为，本体世界是一个神秘而真实 的存在，人与它的关系是极其神秘而无法言喻的。因此，要搞清这种关系，自然 的法则和传统的方法是行不通的，唯有依靠诗人的灵性和巫性才有领悟的可能。 而领悟的结果同样不能直叙而只能用暗示。 马拉美在一次访谈中说到：“直陈其事，这就等于消了诗歌的四分之三的趣味， 这种趣味原是要一一点儿去领会它的。暗示，才是我们的理想必须充分发挥构 成象征的这种神秘作用。”山象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。 对于象征主义而言，以生活的“秘密本质”来体验“难以表达的”“不可认识 的”世界是其特征，这决定了象征主义诗篇中“假设象征 “充分暗示“未尽之 言的重要性。研究者们在描述象征主义诗人的创作方法时得出这样的结论， 即象征的现象在于它披着象征的盛装，却以“未尽”之态将其传达出来，同时允 许对这些意思进行形形色色的解释。克洛德德彪西作品的研究者雅龙琴斯基， 在仔细研究法国作曲家风格与象征主义思想有何关联后，得出这一结论：“艺术中 的象征是思想的矢量，它指出了思维和感受应该追求的方向。 象征主 义诗歌最卓越的代表马拉美认为：“诗歌应该不是词汇的堆砌，而是一种构思的建 立，作品的内涵本质正是由那些没有表达出来的东西所组成的。” 。奠自佳，余虹欧美象征主义诗歌赏析 m 长江文艺出版社，1 9 8 9 p 1 1 9 。依万玛勒科娃杨云译在音乐历史问题的方法论和调查方法论 m 国家艺术出版社，1 9 9 2 p 8 9 _ _ 9 2 本一特利杨云译关于马诺达拉列卡的随笔 m 群众文艺出版社，1 9 9 5 p 2 4 国曹仕峰从印象主义与象征主义艺术的角度看德彪西的钢琴音乐风格 j 艺术探索，2 0 0 8 ( 1 2 ) 由于与象征主义诗人观念上的契合，印象派的音乐语言变得模糊、朦胧、难 以捉摸。力求通过音乐的暗示本质让受众在音乐的引导下产生对音响关系的想像。 只有这样，才能让他们觉得自己有能力使人们在想像的空间中感受到音乐所带给 人们的快乐。 通感是象征派诗人大量运用的另一种艺术手法，它实际上是一个心理现象。就 是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。就 是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等 多种感觉互相沟通，互相转化。能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情 趣，起到增强文采的艺术效果。比如：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想 到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺 轻柔的音乐会联想到半透明的薄纱。钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、 听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各 个官能的领域，可以不分界线”。可见，通感广泛的存在于人们的日常生 活感受之中。这种“感觉挪移法，浪漫主义诗人也用过，但到象征派笔下却大 用特用，它成了象征主义诗歌在风格上的标志。 在这层意思上，我们以德彪西举例。“海的噪音，地平线上某一条线的弯曲处， 风吹树叶、鸟的叫声给我们留下不同的印象。突然，也不问问我们同意与否，其 中一个回忆从我们心里溢出，用音乐的语言表达出来”。 这句话表达的是印象主 义的关键思想，瞬间印象与瞬间情感的思想，这种思想促使艺术形式的建立。以 这种方式可以看出德彪西音乐的这种品质，就是当声音追求“可见通过可听”进 行再现时，音乐表现力对风景描写的追求。在对于作曲家而言堪称独特的背景主 题对比中，“稍纵即逝的情感触觉不升华为广义情绪，它与旋律主题对比相对立， 获得了首要意义。 ( 3 ) 诗意与音乐的互融 t t p ：b a i k e b a i d u c o m v i e w 2 7 1 9 2 9 h t m 。巴韦尔卡基洛夫印象派德彪西和2 0 世纪音乐 m 张清桦译国家艺术出版社，2 0 0 3 p 5 白董青译哈科拉诺夫论文和回忆录同时代人的信笺 e 上海音乐出版社，2 0 0 1 p 7 2 “正是由于诗，同时也通过诗，由于音乐，同时也通过音乐，灵魂窥见了坟 墓后面的光辉”。 象征主义诗歌对艺术形式的“音乐化 的追求，使得诗意与音乐具有了互融 性。象征主义者认为音乐进行中包含着现象的内在属性和意象的内在本质。在他 们的思想意识中，音乐虽然是和声与声音的世界，但不是可视轮廓与形式的反映， 是“表现的艺术，不是“描写”的艺术。音乐是在各种艺术中是最缺乏清晰轮 廓的，也是最富暗示性的，音乐的这种特性与象征主义诗学不谋而合，所以象征 主义诗人都努力使诗歌向音乐靠拢。掌握了这一点就很容易明白印象主义作品大 多直接选用象征主义诗歌进行创作的原因。 象征主义诗人有不少是精通音韵和鉴赏音乐的大师，他们关于诗歌要音乐化 的主张与实践，给象征主义诗歌带来了扑面的春风，给他们与“诗”俱来的神秘 添加了活力，给神秘美增加了一道亮丽的色彩。 马拉美在他的诗歌里，也力图按照音乐的方式创作诗歌，他曾这样阐述他的 创作理念：我创作不被称作音乐的音乐，它来自悦耳动听的词的组合，这在人们眼 里是理所当然的要求，但另一方面是通过词句与语调某种方式的配合来产生魔幻 般的东西，就像钢琴的琴键那样，对听者它只起到交流工具的作用。 诗歌的“音乐意义，对于象征主义者来说是决定性标准之一。这种音乐、绘 画、诗歌语言的交叉运用在印象派音乐作品的创作中独特的折射出来。 象征主义诗歌的兴起把诗歌的音乐性推到了前台，听觉达到了与视觉形象同 等重要、甚至超越视觉形象的地步，创作中他们注重于从音乐中引出一种诗意， 这种诗意是从感觉、感情、形象的联系下产生的。印象派音乐创作试图把象征派 诗歌艺术移植到音乐中，用模糊、梦幻般的效果，将诱人的感情表达出来，通过 即刻的直接感觉或感情冲动，而不是思考这一间接媒介来影响听众，在 音乐上转化为多彩的和声、朦胧的音色、灵动的节奏、意味深长的旋律。 。黄晋凯，张秉真，杨恒达象征主义意象派 m 中国人民大学出版社，1 9 9 8 年版p 5 第二章马拉美及象征主义诗歌对印象派音乐创作的影响 一、马拉美其人 斯特凡马拉美( 1 8 4 2 - - - 1 8 9 8 ) 是法国著名的象征主义诗人和散文家。法国2 0 世纪的文评家和思想家们称他是“最伟大的诗人”。他在1 9 世纪8 0 年代成为前期 象征主义诗歌运动的领袖，被认为是“象征主义的高级传教士。 马拉美无论是对 象征主义诗歌艺术发展，还是在诗学理论的构建上，都有着重要的贡献。 马拉美出生于巴黎一个官员家庭。由于家道中落，上的虽然是贵族子弟学校， 但却饱受欺凌和歧视。父母在他年幼的时候相继离世，尤其是当他心爱的、相依 为命的妹妹在1 5 岁夭折时，成为孤儿的他心灵更是饱受创伤，人生的不幸加之社会 动荡不安，造就了诗人淡泊名利，孤芳自赏的性格以及对社会的厌恶和反抗精神。 悲观主义在他年轻的心里牢牢地扎根生长。1 8 6 2 年开始发表诗歌，同年去英国进 修英语。次年回到法国。1 8 6 6 年，他的诗歌开始受到诗坛的关注。1 8 7 6 年，田园 诗牧神的午后在法国诗坛引起轰动。马拉美结婚后，靠在中学教书的微薄收入 勉强度日，他在家中举办诗歌沙龙“马拉美的星期二 ，一些著名的诗人、音 乐家、画家都是这里的常客，如魏尔伦、兰波、德彪西、罗丹夫妇等等。“马拉美 的星期二”成为当时法国文化界最著名的沙龙。沙龙集结了一批当时或日后成名 的文化精英。1 8 9 6 年，诗人被选为“诗人之王”，他创作的诗歌因其语言的完美和 多变，以及象征的晦涩和多层意义独树_ 帜，成为法国诗坛现代主义和象征主义 诗歌的领袖人物。 马拉美博采众长，学识渊博。思想上，他从黑格尔的辩证法中发展出对诗学创 新有巨大推动力的“语言辩证法”。他研究过帕斯卡尔和柏格森的哲学，从印度佛 学和中国哲学( 尤其是道家思想) 也获得了不少启迪。他还从英文的灵活、舞蹈的 神韵、音乐的色彩、绘画的笔致，尤其是从大自然中获得诸多灵感。 。查德维克肖聿译象征主义 m 北岳文艺出版社，1 9 8 9 p 6 3 1 4 1 8 6 2 年9 月他在艺术家杂志发表的一篇文章中阐述道：“只有梦幻能达到 不属于人世的美；梦象太空，是未被行动玷污的地方，是可以逃避人世的地方。” 在这一思想基础上，他通过创作一系列的文章建立起自己的诗歌理论体系，这些 文章后来结集为乱弹集( 1 8 9 7 年) 。他认为美是神圣的，一切神圣的东西都是 神秘的，因此表现美的诗歌也应是神秘的。他主张诗歌不要叫人理解，它只触人 心弦、引人共鸣、供人推测。为了作神秘的诗，只能用暗示，不能指明对象。而 暗示的主要手段就在于大量使用象征。他甚至主张故意割断诗文的内在逻辑联系， 以致规定“必须始终坚持把写出的东西首尾切断，以便让人摸不着头脑”。于是在 诗的艺术技巧上，他采用“类推法”：许许多多形象不是按情理排列起来的，而是 用一个形象唤起和暗示另一个形象。如：海风的首句：“肉体是悲惨的，唉! 我读过所有的书”。 马拉美还对法国浪漫派以后的新诗进行大胆的改革，他致力于推动诗学的发 展与革新。尝试着对多种艺术形式的借鉴和运用。例如，田园诗歌牧神的午后， 法国著名评论家蒂波岱在评价此首诗作时说到：“大概没有再比牧神的午后在 这条纯诗的道路上走得更远了。诗人试图使其诗章里洋溢着音乐和芭蕾舞的逸