（美术学专业论文）大时代潮头的新唯美——新工笔人物画现状及发展趋势.pdf

ah c t r a c t a b s t r a c t wh e n it c o m e s t o t h e 2 1 s t c e n t u r y , w e c a n n o t n e g l e c t t h a t t h e c h i n a i n fl u e n c e d b y t h e w e s t e r n c u l t u re. t h e e l e me n t s , d i r e c t i o n s a n d t h e a e t h e t i c s n e w a r t t r e n d i n c h i n a f o r m e d u n d e r t h e i m p a c t o f t h e c o m i n g o f t h e w e s t e r n c u l t u r e . a f t e r d e v e l o p m e n t in s e v e r a l t h o u s a n d s y e a r s , t h e f i g u re d r a w i n g o f c h i n e s e t r a d i t i o n p a i n t i n g h a s t o f a c e t o d e v e l o p i t s e l f i n a f u r t h e r e x t e n d , w h i c h m a k e s t h e a r t i s t s w h o l i v e i n t h e n e w p e r io d t o r e n e w i t . f u rt h e r m o r e , t h i s i s t h e i m p o r ta n c e t h a t w h a t t h i s k i n d o f d r a w i n g i s c a l l e d t h e n e w c h i n e s e f i g u r e p a i n t i n g . t h e c o n c e p t o f t h e t h e n e w c h i n e s e f i g u re p a i n t i n g l a y s o n t h e n e w e l e m e n t s i n c l u d i n g t h e n e w s u b j e c t s , t h e n e w p a tt e rn o f d r a w i n g , t h e n e w t e c h n o l o g y o f d r a w i n g , t h e n e w s e n t i m e n t . t h e c h i n e s e f i g u r e p a i n t i n g c o n t a i n s t h e n e w c h i n e s e f i g u r e p a i n t i n g , w h i c h a l s o d i ff e r fr o m i t t h e c h a r a c t e r i s t i c o f t h e n e w c h i n e s e f i g u r e p a i n t i n g ， w i l l f o r c e t h e n e w d i ff i c u t i e s a n d c h a l l e n g e s , a r e t h e p e r s i s t e n t c h a n g i n g o f t h e p a i n t i n g t o o l s , t h e d i v e r s i f i c a t i o n o f t h e p a t t e rn s , t h e r e a l i z a t i o n o f d i ff e r e n t c o n s c i o u s n e s s , t h e p o p u l a r i ty o f t h e a c a d e m i s m a n d t h e e n r i c h i n g o f t h e f e m i n i s m . a n d a l s o , t h e c o n c l u s i o n o f t h e n e w t r e n d , i n c l u d i n g t h e c o n c u r re n c e o f t h e t r a d i t i o n a n d t h e e v o l u t i o n , t h e d e v e l o p m e n t o f b o t h rea l i s m a n d a b s t r a c t a rt , t h e c o n c u r r e n c e o f t h e ma s c u l i n i s m a n d f e m i n i s m, t h e c o n c u r r e n c e s t a n d a r d s o f b o t h c h i n e s e a n d w e s t e rn a e t h e t i c s , i s o b v i o u s b y s t u d y i n g t h e c h a r a c t e r i s i c s . e v e ry b e tt e r c h a n g e i n t h e h i s t o ry o f t h e c h i n e s e t r a d i o n a l p a i n t i g w a s l e d b y o n e o r s e v e r a l p a in t e r s . a n d s o i s i t n o w , b u t t h e d i ff e r e n c e i s t h a t i t i s d e v e l o p e d b y s t u d y i n g t h e c h i n e s e t r a d i o n a l c u l t u r e i n t h e o l d t i m e . n o w a d a y s , h o w e v e r , i t i s r e aso n a b l e f o r t h e t h e c h i n e s e a rt s t s t o d e v e l o p t h e c h i n e s e p a i n t i n g b y u s i n g t h e e l e m e n t s , t h e s y m b o l s fr o m t h e f o r e i g n c u t u re , w h i l e t h e u s e a g e o f t h e n e w m e d i a a n d g l o b a l i z a t i o n o f t h e c u l t u r e b e c a m e f u rt h e r a n d f u r t h e r . n o t o n l y fr o m t h e o b j e c t i v e f a c t o r o f t h e w o r l d c i r c u m s t a n c e b u t a l s o fr o m t h e s u b j e c t i v e f a c t o r o f t h e i n s i d e w o r l d o f t h e p a i n t e r s , t h e d e v e l o p m e n t o f t h e n e w c h i n e s e f i g u r e p a i n t i n g w i l l b e r e n e w a n d r e v o l u t e c o n s t a n t l y k e y w o r d s : t h e n e w c h i n e s e f i g u r e p a i n t i n g， t r e n d， c h a r a c t e r i s t i c , r e n e w a n d d e v e l o p me n t , t h e i n fl u e n c e fr o m t h e w e s t e r n c o u n t r i e s 南开大学学位论文版权使用授权书 本人完全了解南开大学关于收集、保存、使用学位论文的规定， 同意如下各项内容:按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版 本;学校有权保存学位论文的印刷本和电子版，并采用影印、缩印、 扫描、 数字化或其它手段保存论文; 学校有权提供目 录检索以及提供 本学位论文全文或者部分的阅览服务; 学校有权按有关规定向国家有 关部门 或者机构送交论文的复印件和电子版; 在不以 赢利为目的的前 提下，学校可以适当复制论文的部分或全部内容用于学术活动。 学 位 论 文 作 者 签 名 : j a 6 -j a 6 - 日一 沼一 月 f 吩 经指导教师同意，本学位论文属于保密，在年解密后适用 本授权书。 指导教 师 签 名:_ 匆确 学位论文作者签名: 多 赢 绘 解密时间:年月日 各密级的最长保密年限及书写格式规定如下: 要 ; t i ( 内部 6 年 ( 最长5 年，可少于5 年) 秘密1 0 年 ( 最长1 0年，可少于 1 0 年) 机密*2 0 年 ( 最长2 0 年，可少于2 0 年) 南开大学学位论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，进行研究工作 所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含 任何他人创作的、已公开发表或者没有公开发表的作品的内容。对本论文所涉 及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本学 位论文原创性声明的法律责任由本人承担。 学 位 论 文 作 者 签 名 .- av w , 坷 年 夕 月比 日 第一章引言 第一章引言 从工笔画发展的历史看来，中国历史在经历了两千年的风风雨雨、改朝换 代，中国工笔人物画自 身也经历了创立、发展、高峰、低谷与复兴，尽管各个 朝代、不同阶级的审美观念不同，但工笔人物画在中国画坛却始终占有一席之 地。不难看出，国人对它的厚爱。 但是到了当代，由于中国经济的不断发展，与世界交流的不断增加，国际 化的趋势也向中国 工笔绘画逐渐地蔓延开来。中国工笔人物画不可能再固守着 几千年的传统而停滞不前。它也需要被注入新的活力，增加新的元素。新工笔 人物画便在这样的一个大背景之下，应运而生了。 在这样一个大背景之下，产生的新工笔人物画，无疑是为工笔人物画坛注 入了一剂强心针。这个概念的提出， 利于他今后自 身的发展， 而对于它的研究， 也有利于把握中国工笔人物画的发展方向，使更多的绘画工作者尽早地找到适 合自己的方式，也就从一个侧面使得中国工笔人物画更加地繁荣，在未来这个 艺术、观念一日千里的时代可以立于不败之地。 在本文中，提出 “ 新工笔人物画”这一概念被第一次提出，对于这一概念 所涵盖的内容，作了研究与探讨。并且对于它的特点与今后的发展方向，也作 了分析与预测。 编写这篇文章，作者阅读了大量的书籍、期刊、论文，其中包括中国美术 史研究、现代中国美术研究、当代画家作品及分析、西方美术东渐史、日 本美 术史、中国绘画材料研究等多方面的著作。 本文的主要研究方法为文献索引法、实际考察法、归纳法。 论文一共分为七个部分，首先对于 “ 新工笔人物画”的概念与特点进行定 义，并分析这几者之间的关系。接下来，对中国传统工笔人物画的发展历史做 了一下梳理，这也有助于更好地理解新工笔人物画的产生根源。第四章是对工 笔人物画的现状进行的分析，对于它的产生、发展、新生力量分别作了概述与 个例分析。第五章概括了新工笔人物画的特点，分别从工具上的不断变化、形 式更加多样化、多样意识的觉醒、学院派大行其道、女性主义不断丰富等五个 第_章引言 方面进行了论述。之后，分析了新工笔人物遇到的困难与挑战。接下来，对于 新工笔人物画今后的发展方向作出了预测。 第_章“ 新丁笔人物画”的概念 第二章“ 新工笔人物画”的概念 新工笔人物画作为一个全新的概念，它是相对于传统工笔人物画的概念提 出的。它虽与传统工笔人物画同属于工笔人物的范畴，但又与传统的工笔人物 绘画有着很大的区别。它的 “ 新”表现在以下几个方面: 题材上的 “ 新” ，这点也是新工笔人物画最重要的、区别于传统工笔人物画 的重要特点。新工笔人物画，是当代的画家处于当代这个特定的历史环境之下， 所创作的产物，在很多时候，他们表现的是这个时代的风土人情。传统的工笔 画，成型并发展于封建社会，它所表现的题材必然不会脱离封建社会，比如封 建帝王、宫廷生活、人民的日常生活。而新工笔人物画，成型于改革开放以后， 它在很大程度上受到西方文化与艺术思潮的冲击，而画家们生活在这个物质文 明与精神文明日益发展的社会中，他们也必然是从一个现代人的角度去观察、 理解整个社会，所选择要表现的题材，必然不同于前人。比如新工笔人物画的 奠基者何家英，他的大部分代表作都是描绘了当下的现代人物。这种对于题材 上的改变，在很大程度上丰富了中国工笔人物画，从原来的古代文人雅士、宫 廷仕女的题材，拓展到了现代人以及现代人的生活等诸多方面。对于新的题材 的引进，必然导致了对原有的绘画方法的新的探索与丰富。 绘画形式、绘画技法上的 “ 新” 。这是指在绘画形式、绘画技法上，区别于 传统的工笔人物画。这也是新的题材引入工笔人物画的必然要求与产物。在新 工笔人物画中，有很大一部分是对于新社会下不同人物的描绘。而这些新社会 的人物，不论用衣着上，还是生活用品上，都比古人丰富了许多。单从衣着上 看，颜色、面料、质地多有所变化。这也就从一个客观要求绘画工作者们，要 用更多的绘画语言、绘画形式来表现这些不同于过去的事物。在表现同一主题 时，运用了不同的表现手法。比如 “ 古代仕女”这个题材，在历史上有不少画 家都表现过，今人也画过，他们在表达的形式上存在着极大的差异。而且，更 多的媒介材料，也被运用到了 新工笔人物画的创作之中。在颜料色彩上，许多 画家开始使用西画颜料，虽然它在特质上与国画颜料有着一定的区别，但是许 第二章“ 新工笔人物画”的概念 多丙烯颜料鲜艳亮丽的色彩，是国画颜料所不具备的。引入新的材料，既丰富 了中国工笔人物的创作材料，也丰富了它的绘画技法。 情调上的 “ 新” 。 新工笔人物画，就是一个现代的画家表达了现代的情怀， 体现的现代情调. 而这一点，也是新工笔人物画的最显著的特点。情调是一个 很难定义的词汇，它更多的是指情感上所要表达的感觉。不同的绘画，所流露 出来的不同的情调， 可以使观众们感受到不同的精神状态、气氛。而这里所指 的情调，不曾在传统的工笔人物绘画中表现，是今人绘画所特有的艺术气质。 比如在王美芳、赵国 经所创作的众多工笔仕女的作品中，虽然他们描绘的，也 是中国古代的仕女形象，但是不论从人物的外貌、 气质，还是从绘画的整体氛 围上，都加入了现代人的审美情趣，这些，也是在中国传统工笔人物绘画中所 不得见的。 这三个 “ 新” ，对于定义新工笔人物画十分重要。它们之间的关系，也是相 辅相成而不可分割的。其中，新的绘画情调，是判断一幅工笔人物绘画作品的 最明显的概念。作品中新的情调，是通过它新的题材与新的绘画形式所体现出 来的。而题材与形式上的 “ 新” ，也是新工笔人物画的必然与客观要求，新的题 材、新的情调，促进了新的绘画形式、绘画技法的涌现;而新的绘画形式，也 丰富了新的题材。 第三章传统工笔人物画的历史 第三章传统工笔人物画的历史 新工笔人物画，是传统工笔人物画与时俱进的产物，是传统工笔人物画在 当今艺术环境之下的继承与发展。对于某一事物将来发展方向的估计，要观其 过去的历史，找到其发展的规律。所以，如果想要了解新工笔人物画，必然要 谈及传统工笔人物画的历史。 工笔人物画的雏形，始见于湖南长沙楚墓出土的 人物御龙图与 人物 龙凤图 ，画中人物的造型虽简单，采用了勾墨设色的方法，虽然在技法上略带 质拙，但符合勾染的原则，都具有工笔画的特点，应属于工笔人物画的发端。 在纸出现以前，帛画不断地发展。到西汉时期，帛画的画面更加丰富，线 条健挺流畅，形象刻画细腻，色彩富丽，表现技法纯熟，帛画达到了高峰。在 现今已经被发现的帛画中，包含了大量的人物造型，他们的笔法技巧成熟，色 彩丰富。 人物面部描线和衣纹线，精秀又流利。 帛 画可以 说是中国传统工笔人 物的发端，他在技法、用具上，为中国传统工笔人物画的形成与发展奠定了基 础。 到了六朝时期，工笔画不论从形式还是内容上都有了新的发展。造型所需 要的“ 线 ， ，也开始由 简单的线逐渐向线描发展，成为一种独立的审美形式。内 容上， 人物画的题材有宗教神话逐渐走向现实生活。曹不兴、顾恺之、曹仲达、 谢赫都是当时的代表人物。 特别值得一提的顾恺之， 他的作品 女史篇图 、 洛 神赋图 ，可以说是我国古代工笔人物画的精华。这个时期的作品，单从绘画技 法而言，基本上还是 “ 勾框填色” ，以线为主，以色为辅。而这种方法，基本上 奠定了工笔人物绘画的创作技法，一直被后人沿用。 隋唐时期，随着经济的繁荣与社会的安定，人们的审美情趣有所变化，工 笔人物画的技法也有了相当的发展与提高。加之唐朝的统治者对于文化的引导， 唐朝的工笔人物画在经历了长期的发展、融合的过程，己经进入了一个技艺精 湛的时代。初唐画家阎立本，对工笔人物画的发展作出了很大的贡献。史书记 载阎立本擅长画人物，官居极品，所以他的绘画自 然与唐朝统治者的审美要求 与艺术主张相契合，在取材范围、表现手法、人物造型、线条设色上都大大超 。 顾森. 秦汉绘画史. 北京:人民美术出版社，2 0 0 0 . 8 0 第三章传统丁笔人物画的历史 越了前人。他的作品具有很强的个人风格:肖形、生动、按照程式化布置却有 极强的技巧与功力。 他的 代表作 步辈图描绘了 唐太宗会见吐蕃通聘与迎亲 使者禄东赞的情景。人物表现丰满，神情稳重，仪态端庄，气质高贵，通过细 致的表达方式塑造表现了不同人物的身份与关系。不论从艺术价值还是文献价 值， 他都给后人留下了值得参考与研究的东西。阎立本的另一代表作 历代帝 王图 ，描绘了十三位帝王，加上帝王身后的侍从，共六十四个人物形象。对于 这些帝王的描绘，是遵循着固定的模式所进行的，塑造了封建社会帝王的王权 气质，但同时又表现出了不同人物的不同相貌与神情。在固定程式中寻求变化， 也正是初唐人物画家的重要成就之一。 “ 画圣”吴道子是盛唐时期的画家，他在 继承了前人方法的基础上，开创了水墨渲染的画法。他的兰叶描，提高了工笔 人物中线的表现力; 在用色上，他用淡墨渲染形体的凹暗面，不用色或者仅仅 略施淡储。这种方法别被人们称作 “ 吴带当风” ，从这可以看出工笔人物画向写 意的方向发展。吴道子的绘画触及各种题材，道教、佛教、鬼神，可以说是开 拓了后人的思路。在唐朝，还有一批绘画作品是描绘了唐朝繁荣的贵族生活， 这些作品对人物描绘细致，是对当时社会的真实写照，其人物形象也对后世产 生了深刻的影响。 而唐朝的张首、周防，他们的绘画作品，对后世，尤其是新中国工笔人物 画画家影响巨大。张首的的代表作 捣练图描绘了宫中妇女加工白练到捣练、 织修与烫平等场面。 画上所有的人物， 体态各异， 姿势不同。 其另一代表作 彼 国夫人游春图描绘了杨贵妃的三姐掳国夫人与从骑打马游春的场景。这幅画， 不但描绘了不同人物的不同衣着， 对于每一匹马的细节也加以描述。 周防的 答 花仕女图描绘了六个宫中的妇人，她们有的伫立，有的拈花，有的逗犬，有 的观鹤，不同的体态变化，足以见得作者对于人物形象的准确把握。这些作品 流畅的线条、生动的设色，对于人物细腻的刻画，使之成为后人学习工笔人物 必临摹的学习之作。而一些新中国工笔人物画画家，在进行绘画创作的时候， 也在不同程度上沿用了张营、周防的绘画技巧。 北宋的李公麟在继承了 吴道子的线描特点的基础上，将白描艺术提高到了 一个新的水平。五代的顾阂中的 韩熙载夜宴图 ，无论是形象还是构图，无论 是色彩还是线条，都达到了完美的和谐统一。而张择端的 清明上河图也可 以算是人物画从另一个不同角度的代表之作。我们不难看出，宋朝的绘画，多 陈缓祥. 隋唐绘画史. 北京: 人民出 版社， 2 0 0 1 : 1 7 第三章传统工笔人物19 11 的历史 取材于下层社会;而唐多取材于宫廷生活;宋的方法多以白描为主，而唐更重 “ 丹青” 。从这些方面，我们可以看出工笔人物画的明显变化。 到了元、明、清时期，山水画与花鸟画逐渐成为绘画的主流，但是仍有一 大批画家如仇英、陈洪缓、任颐等人坚持工笔人物的创作。虽然在表现方法与 创作技法上，有了一定的变化与发展，但是就总体来说，这个时期的工笔人物 画是走向下坡路的趋势。明晚期的肖 像画家曾鲸，在继承粉彩渲染传统技法的 同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画 法。他所画的人物强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，形象逼真，栩栩 如生，有 “ 如镜取影，俨然如生”之誉，后从学者甚多，遂形成波臣派。在清 代，人物画虽然不是主流，但是在康乾盛世时期，宫廷内有不少画家以记录皇 室的活动为主，而扬州画派亦有少数画家擅画人物。 晚清时期，人物画出现了新的特点:一是肖像画的兴起。这要归功于一些 西方传教士带来的西方的绘画理念与技法，这种作品注重描摹对象的特点，注 重写实，尤其在租界区开辟之后，肖像画就更受到了大家的欢迎。二是仕女画 流行，这类绘画多是描写女性生活。在画风上，多具有柔美之风，人物的造型 多消瘦，削肩薄唇，细指小脚。其中费丹旭的 百美图为仕女画的代表之作。 百美图为纸本白 描，从确切的意义上来说，它并不能算是真正意义上的工 笔人物。但从其工细的画风，对于线的准确把握而言，应当属于工笔人物。因 为其年代距今较近，对于新工笔人物画，有着很大的影响。 新中国建立以后，国家提倡绘画要反映人民的生活，工笔画逐渐向色彩绚 丽、造型精巧、反映现实生活的方向发展。 从工笔画发展的历史看来，中国工笔人物画在经历了中国历史两千年的风 风雨雨、改朝换代，它自身也经历了创立、发展、高峰、低谷与复兴，尽管各 个朝代、不同阶级的审美观念不同，但工笔人物画在中国画坛却始终占有一席 之地。不难看出，国人对它的厚爱。它符合中国传统的审美特点，而且，更重 要的在于，在历史长河中，它一直在发展完善自己，寻求符合自己发展的道路。 从这点来看，工笔人物画，是不会消亡的。 而到了当代，虽然中国传统的绘画用具的在一定程度上限制了工笔人物画 的再发展，但是许多画家都在不断地尝试新的绘画媒介，并将西方的材料、审 美观念引入中国绘画，使工笔人物画在当代有了长足的发展。由 此可见，工笔 人物画在今后会更加繁荣的。 第四章新工笔人物画的现状 第四章新工笔人物画的现状 进入2 0 世纪，每位画家都不能忽视西画观念对国画的影响。中国新的绘画 艺术思潮的构成、方向、审美倾向也就在西学东渐的文化冲撞下形成了。在此 当中，写实中国人物画是在接受西方绘画观念中最易与西画相结合的绘画形式， 也是集体意识与个体意识的统一表现。 2 0世纪初一些关注西学以康有为、陈独秀等为代表的文化维新人士提出了 反对文人画的写意传统，恢复宋代院体画的写实传统的口号。康有为认为五代 宋的院体画 “ 为西巧世纪前大地万国之最” ，他在对比中西绘画后分析为: “ 波 提切利、拉斐尔与文微明、董其昌、皆为变画大家，但波提切利、拉斐尔变为 油画，加以 精神玄妙;文、董则编意笔，以清淡为胜。彼则求真，我求不真， 以次相反，而我遂退化。 ”他还谈道: “ 以形神为主而不取写意，以着色界以为 正而以笔墨粗简者为别派。只有这样才能救五百年来偏颇之画论。康有为的语 论虽然也提倡反文倡院，但其真实目的是利用优化的写实性来改良中国画。这 也是2 0 世纪以来中国绘画改革的最大潮流，在这一思潮中，最具代表的画家为 徐悲鸿和林风眠。 第一节新工笔人物画的开始 中央美院在上世纪3 0 , 4 0 年代所运用的基本上是以徐悲鸿、蒋兆和、叶浅 予、吴作人、李可染为主导的教序模式。徐悲鸿则强调运用欧洲写实主义来改 造中国画，并且反对古人，提倡师法自 然.大多数画家受到排斥，并且对文人 画作出了相应的批评。李可染主张引导学生写生，强调素描，而不强调临摹。 这一传统到后来被美术院校教学所继续沿用。而中国美院则有不同，潘天寿主 持教学时期，则强调临摹、重视中国传统，强调传统这一教学模式至今仍是中 国美术学院教学的主流。 就以上对于新工笔人物画的界定，何家英应该是这一历史时期的，新工笔 人物画诞生的代表人物。 第四章新工笔人物画的现状 以前的这些主张与教学方法，都对新工笔人物r i 的起步，产生了重要的影 响。到了2 0 世纪 8 0年代，何家英的作品逐渐成熟起来。他的工笔绘画作品可 以算是新工笔人物画的里程碑。他的作品，就是当代与传统的交叉，他主张以 东方主义式的立场，重新审视传统工笔人物画的命运。 这些以表现当下人物为主题的绘画作品，对于后来的艺术工作者进行工笔 人物画的创作，具有划时代的意义。首先是在表达形式上丰富了中国工笔人物 画。尤其是何家英的作品中，他描绘的人物大多是新时代的女性，她们都穿着 现代的衣服，比如毛衣、比如旅游鞋，在发型上，也是具有时代特色的，对于 长发、 短发、 不同发质的表现都达到了一定的高度。 尤其是他的代表作 秋嗅 、 红苹果 ，其中的人物都穿着毛衣，他将毛衣的每一针作为一个单位符号，通 过去除国画颜料中的胶，使每个单位符号都看起来富于立体感。而正是这种突 出而新颖的对于毛衣质地的处理，为后人开阔了视野，拓宽了思路。 其次，何家英作品的价值还在于它的历史意义。 认识一个对象( 人、事、 物) 的意义应该回溯到其所处的历史时期，从历史的角度检验其价值。何家英所开 创的风格出现在上个世纪的八十年代初期。那个时期从绝对政治主题规定下的 解放，这导致了两种趋向:一是仍然是政治主题性的，如对 “ 文革”的反省， 对社会真实的一定程度的揭示;二是唯美性的，如对人性的发掘，对情感的抒 发。在当时的历史情势下，就艺术自 身的发展来说，第二种趋向的发展更加具 有深远的意义。何家英的创作起初具有两种趋向综合的特点，如 1 9 8 3 年创作的 山地和次年创作的 十九秋 。 山地真实反映了农村劳动者的艰辛，表 达了对劳动者的敬意。 十九秋表现了质朴无华的农村女子的青春之美，这种 美己与前此普遍流行的矫饰、造作的舞台美相去甚远。 十九秋展现出来的美 感带着一份凝重。 街道主任( 1 9 8 4 年) 亦属于反映社会现实的作品。 这些作品 虽然注重社会现实性，但是己经见到何家英风格之端倪。实际上，这三件作品 已经开启了一个时代的一种审美风格的大门。 1 9 8 5 年创作的 米脂的婆姨 、 清 明和1 9 8 8 年的 酸葡萄更加确立了何家英的审美风格娴静、洒落、清 纯、 质朴诸要素的融合。 在其后的时间中， 何家英创作了 红苹果( 1 9 8 9 年) 、 孤叶( 1 9 9 0 年) 、 秋嗅( 1 9 9 1 年) 、 落英( 1 9 9 4 年) 、 桑露( 1 9 9 7 年) 等一系列具有代表性作品。这些作品更加奠定了他在中国当代美术史上的地位。 这些作品也确立了何家英以女性肖像为主的表现形式。在何家英所创立的审美 第四章新工笔人物画的现状 观念中，除了 “ 大美”的特点，还有隐含于其中的些许的忧郁或者感伤，这使 他的作品具有了某种情感与人文意义上的深度。 有评论家这样评价何家英，任何一个被写在艺术史上的艺术家，都是因为 他成功地创造了具有强烈个人色彩的、因而也是独特的审美价值。这仅仅是一 个方面。而另外一个方面是这种审美价值还有其历史意义。也就是说，在特定 的历史时期，这种审美价值启发了该历史时期的审美创造。因此，虽然具有个 人色彩，但是又因为它也是历史的，因而就是普遍的。何家英的创作就符合了 这条规律。具体地说，何家英在美术史上给我们展现出了一种既属于他个人的、 也属于时代的独特的审美观念。这是一种 “ 大美”的审美观念，这种美源自一 种气度，而这种气度是一种舒展的、带有阳刚气的柔美。 而何家英除了对绘画本身的巨大影响之外，他所运用的教学模式，也深深 地影响着以后学习工笔人物画的年轻人们。以何家英的新中国工笔人物画为代 表的教学模式，注重写实，并且强调对于传统借鉴的同时，结合现实。这种教 学理念，也越来越深刻地影响了现今的画坛，使得新中国工笔人物画有所发展。 第二节新工笔人物画的代表人物 这些新工笔人物画的代表人物，为新工笔人物画的继续发展开辟了道路。 他们对于中国传统绘画有着积极深刻的认识，对于外国的文化、艺术，也有不 同程度的学习与研究。 4 . 2 . 1 唐勇力 唐勇力在回溯传统的同时对工笔人物画的创作及方法进行了深入地思考。 作为画家，他很少将其思考宣之于口，但从他近年的画作中，我们或可略窥一 二。面对唐勇力的画作，我们可以感到，尽管他仿照了唐代人物画的造型与色 彩，但他的画与唐画之间还是存在着明显的不同。除去造型因素的一些显然的 变动之外，这种差异感最主要是由于唐勇力画中那种被强调了的写意因素 这也正是他对传统工笔人物画所作的一项重要的改造。 传统的工笔人物画所运用的是在轮廓线内部平涂、渲染，但唐勇力却多采 取了内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被湮没在一片彩墨氢氯之中。人物与 第四章新工笔人物a l l 的现状 背景之间、人物和衣饰各部分之间的边界由清晰变得朦胧起来，一切都被自然 地融入如烟的神秘氛围之中。另外，唐勇力在人物面部及身体各部位的皱染中 也适当地把握了虚、实关系。而在传统的工笔画中，一切都必须被严谨工整地 刻画出来。对某些细节的虚化处理使整个画面摆脱了传统工笔画的那种工谨刻 板的匠气， 从而变得灵动起来。 唐勇力对于新工笔人物画的贡献还在于，他对于绘画机理的探索。首先， 肌理已不仅仅是一种塑造形体、表现质感的手段，它本身已成为一种特定的审 美对象，具有独立的审美价值。一方面，作者通过线条与肌理描绘人物与背景、 讲述故事;另一方面则是肌理与线条在讲述自 身。在西方现代绘画观念的影响 下，唐勇力找到了现代工笔与意笔的另一个契合点。其次，唐勇力的画具有很 强的装饰性。 在传统人物画中，轮廓线是异常清晰的，人物的一切特征几乎全 部通过线条来刻画。在清晰的轮廓线之外，是一片虚静空灵的留白，即使偶尔 有一些示意性的景物，也绝不会破坏画面整体的空灵。但在唐勇力的画中，居 主导地位的是色彩的晕染与效擦，轮廓线隐入弥漫的色彩之中。背景也不再是 单纯的留白，而具有同样斑驳陆离的肌理效果。于是，人物与背景融为一体， 共同构成了一个极富装饰性的、满构图的 “ 画面，o 4 . 2 . 2 胡明哲 胡明哲可以说是新工笔人物画中岩材画的的领军及代表人物。 说到胡明哲，不得不说一下岩材画。重彩画，也就是石颜料绘画，占称之 为青绿，有大青绿、小青绿之分。宋代王希孟的 千里江山图便是青绿山水 画中的精品。近代张大千的青绿山水可说是登峰造极的，齐白石、刘海粟等大 师对石颜色的运用也有其独到之处.研究矿石颜料还不能不提到日本画，日本 是从中国汉唐时代学会使用石颜色的。近2 0 0 0 年来始终坚持并有所发展，形成 今天的日本画。而我国工笔重彩画在宋代达到顶峰后 ，逐渐转入以水墨为主的 文人画时代，到今天能够正确使用石颜料的中国画家只是极少数，这是值得我 们感慨的。与其说是日本画，其实就是石颜料绘 。 “ 岩彩画” ，简单来说就是以 天然矿物质颜料、金属箔等为主要材料完成的美术作品。画坛有不少人认为岩 材画不可以算是中国画，但我认为岩彩画本来就是中国画的一脉。稍通画理的 人都知道，中国画素有 “ 水墨”和 “ 丹青”之分，所谓 “ 丹青”也就是 “ 岩彩 第四章新工笔人物lid i 的现状 画 ， ，使用的就是天然矿物颜料。在中国，“ 岩彩画”最早出现于新石器时代， 如云南沧源岩画等，曾一度占据中国画坛的统治地位，直至水墨画兴起才渐渐 衰弱式微。而现在许多画家，都是从日本学习了他们的岩彩画，结合中国传统 的审美特质，形成自己的风格。胡明哲便是其中一位。 胡明哲在 1 9 9 2年到 1 9 9 4年间进入日本东京艺术大学加山又造画室学习日 本画，加上之前她对于中国化的学习，使她形成了自己独特的个人风格，也就 是对于岩彩画的继承与发展。她的每一幅作品，都给人强烈的震撼，在色彩、 在构图上具有强烈的冲击力。范迪安这样评述胡明哲的作品: “ 作为女性画家， 胡明哲的性格中也有细致、细腻的一面。因此她特别敏感于岩彩材料晶莹的光 亮，视它们如生命的光芒，再一次次铺色、一遍遍打磨，一点点区别质感的过 程中，让它们从斑驳的色层中与浑然的空间中浮现出来，以细心的琢磨让富有 个性的色彩及颗粒显示出生命的存在。同样，胡明哲艺术感觉中的现代意识与 岩彩的艺术手段也是默契相合的，多种技法的综合使用，使作画过程变得丰富 起来， 也使她的感觉敏锐与开阔的锋芒， 并且持续进入热情的实验与探索状态。 ” 胡明者的贡献在于，她对于日本绘画的发现与吸收。她发现了岩彩的特性 和价值，吸收了日本绘画中对于岩彩的灵活运用，使她对于中国重彩画产生了 新的理解，并打破了原有的阻碍，把日本绘画的岩彩完美地运用到了工笔人物 画的创作当中。“ 他山之石，可以攻玉” ，更何况这 “ 他山”的石料原本就在自 己的文化传统的 “ 矿脉” 之中。 4 . 2 . 3 刘泉义 刘泉义的的作品 都是描绘的全都是苗族少女。 他的成名作 苗女完成于 1 9 8 8 年， 是经过了几个月的 精心绘制， 经过了反复的修改、 渲染、 洗刷而成的。 他可以说是用工笔人物的方法，表现苗族女性的第一人。在他的作品中，不同 的质地，被完美地体现，繁复的银饰、厚重的衣服、艳丽的图案，都通过不同 的绘画语言表现得淋漓尽致。 这种对于绘画语言准确的把握，值得后人学习。 范 迪安.认识与情怀 写在胡明哲画展之际. 美术界，2 0 0 3 , 1 1 : 7 范 迪安.认识与情怀 写在胡明哲画展之际.美术界，2 0 0 3 , 1 1 : 6 第四章新工笔人物画的现状 而刘泉义的代表作 满树繁花 、 银装也对后来的新工笔人物画产生了很大 的影响。 乍看他的作品，我们首先是被苗女繁复华丽的头饰与服装所吸引，但是细 细品味之下，画家所通过作品带给我们的除了单纯的女性的秀丽美之外，更多 的，画家展示给我们了朴实之美，这种美是刘泉义对自 然、对人生的思考，是 在特定的环境下的感悟。这种距我们现代都市生活己经遥远的质朴，是对于现 代观众的特殊价值。有评论家这样评价他: “ 现代工笔画也状物抒情，也要具有 文人画的情趣，刘泉义不仅绘制精致，也要见真性情，从一般的临摹达到抒 写。刘泉义画的苗族女性，但都不是一般的美女画，他所刻画的每个形象 都有自己鲜明的个性，而在这些别具个性的形象中，又共同体现出一种朴素的 美，透过华丽的民族服装和精美的头饰，刻画了苗族妇女善良、质朴、坚毅的 性 格 特点。 ” 而在当代中国画的画坛中，刘泉义的成功是一个相对独特的案例，但也能 给今后的绘画工作者带来更多的借鉴与思考的价值。画家们应该不单局限于那 些华丽的事物，而是挖掘那些蕴含内在美的题材，经过实践的探索、时间的考 验，不断地锤炼，而得出成果。 4 . 2 . 4 王美芳、赵国经 王美芳、赵国经作为一对夫妻组合，在绘画创作的时候，具有很大的互补 优势。二人开始绘画的时间很早，经过了多年的艺术实践、相互磨合之后，直 到2 0世纪9 0年代初，而才真正开始挖掘古代仕女人物画的新灵感。他们运用 了现代的审美观，并以当代的审美品格作为基础，加以古代仕女的元素特征， 确立了属于他们自己的新型古代仕女画。在他们的作品中，女人多有现代的容 貌，同时也具有古人的精神气质，美丽、端庄、优雅、婉约。 他们重视文学对于绘画的重要作用，从古代文学中发掘适于表现与绘画的 女性形象，同时，他们也抛弃了古代仕女绘画中女人凄凉悲惨、多愁善感的形 象特质。他们也加入了西方艺术的观念和技法，使得古代仕女这一古老的题材 “ 与时俱进” ， 将时代感、 文学性注入其中。 他们的作品中， 包括历史上的女性、 王红媛.当代国画创作的文化意义 代代工笔画的审美新境界 倾力开发国画审美的 新视域.美术观察，2 0 0 6 , 1 1 : 8 2 第四章新t笔人物画的现状 文学作品中的古代女性，她们除了具有自身应具备的特征之外，还被加入了这 个时代的精神内涵，更加容易被当下的人们所接受与喜爱口 他们还注重挖掘人物的内在精神气质。她们所绘制的这些古代仕女，并没 有被当代人所见过， 对于这些古代女性，我们大都停留在大脑的想像中。如何 使所绘制的人物与人们脑海中的人物产生共鸣，这也是一大难题。他们通过挖 掘人物的内在精神气质来解决了这个问题。恬静、幽远、深邃、凝重更多 的精神气质被他们不断地发掘出来。 他们的特点还在于，将西方的人物造型概念，运用于对于中国传统人物的 造型当中，使之产生了一种很容易为现代人所接受的形象模式，这种创作理念， 值得也已经被后人所学习。 4 . 2 . 5 李乃蔚 许多评论家都认为，李乃蔚塑造人物的功力在当代工笔人物画界应是屈指 可数，其造型手法及风格己经成熟。 银锁 、 清音等作品中，人物面部手足 的塑造精确生动，色彩层染温润如脂，薄中见厚。李乃蔚的工笔画创作，方寸 之地常常要浅染十数道，以求形到画质也到。薄中见厚在中国画技法或西方油 画技法中都是一种难以企求的画面质感，没有深厚功力支撑，没有清寂修炼之 心以索求，就算眼到笔也难到。 李乃蔚的作品散发出淡淡的人文主义情调。在其作品中，人物肢体面容部 份的设色勾线，既有宋代工笔人物画的精微雅致、也有西方文艺复兴之前宗教 湿壁画人物平润沉着的意味，这种感觉与通过光线来表现人体结构的近现代西 方绘画观念是有很大差异的。正是这种独特的风格品味，李乃蔚的人物画不能 简言为中画西技， 更多的是承接了中国传统绘画中点、染、效、擦等绘画技法， 应是冥冥之中修炼悟道而得的一种异常可贵的个人风格。 他开辟了用中国传统绘画技法，描绘出立体丰富的画面层次与真实的人物 形象。有评画者说，李乃蔚的人物造型借用了西画传统中人物结构素描的方式。 正是这种对于西画的借鉴与灵活把握，使得他的绘画作品在新工笔人物画画坛 中独树一帜。 第四章新工笔人物画的现状 第三节年轻新生画家代表 画坛上，一批新兴的年轻工笔人物画画家，不断的涌现，为新工笔人物画 注入了新的活力。这些年轻的画家，大都生于 2 0世纪 7 0年代，成长与中国改 革开放之后，他们比前人更容易接受新生事物，无论是对于中国传统文化还是 西方的艺术、文化，他们都有着自己独到的见解。他们善于融合中西，在传统 与激进之间、保守与创新之间，寻求自己的发展道路。 他们的绘画作品，风格迥异，比新工笔人物画早期的绘画者的作品，更加 具有强烈的个人意识，他们在自己的作品中融入了自己对于社会、自身等多方 面的思考。而在他们的作品中，人们通常也会看出更多的元素符号，这些既是 他们的特点，也正是他们的优势之所在。 4 . 3 . 1 张见 张见的作品从2 0 世纪末开始，被越来越多的人所重视。连他自己都承认， 他的作品是中西合璧的产物。而正是这种亦中亦西，亦古亦今的创作理念，使 得他的作品更加耐人寻味。 张见生于 1 9 7 2 年，成长于改革开放以后，这个新的时代，使得中国和西方 的交流与融合更加紧密了。这个多元文化混杂的时代，造就了生长于这个时代 的人们的观念构成丰富但又不稳定，文化冲突也随处可见。对于解决这种 文化冲突，寻求一种新的平衡与秩序，艺术家们面临着抉择与挑战。张见也在 自己的画中努力地寻找中西文化的平衡。他研读了大量的西方文艺复兴时期的 艺术作品，将西方的艺术符号元素体现在自己的绘画作品之中，并且用中国画 的方法表现出来，高大的装饰拱门、罗马柱被他所用。更重要，他在学习了西 方的元素符号的同时，也摒弃了那些与中国传统文人画理念相违背的元素。他 学习了波提切利的精致而清淡的笔调，学习了马格里特的静谧感觉。在 “ 以我 为主”的心态下，张见与 “ 以人之长，补己之短”式的中西合璧分道扬镶，在 他的绘画里，取舍不再为了补短，而是在做梳理工作。 具体手法的中国 化、整 体图式的西方化、着色过程的中国化、补色观念的西方化，被张见天衣无缝地 顾建军.多元的统一 张建工笔画解析. 现代艺术，2 0 0 3 年，1 : 1 0 0 第四章新t笔人物191 1 的现状 融合到了一张画中。 可以说张见的作品，是对于中西文化艺术的融合，他以这 种方式，为观者创造了一个虚幻生动的世界。 张见在南京艺术学院学习了 7年，现在为中国画艺术研究院的在读博士， 导师为何家英。南京画坛的文人画气质对于他有着深刻的影响，而在他最近的 作品当中，受到了何家英绘画风格与思想的影响，有了新的变化。在2 0 0 2 年以 后的作品中，他的人物造型有了明显的变化，人物形象由原来的平面化的形象， 渐渐转变为丰满的带有明显女性特质的人物，而且在画面的处理上，更加趋于 完美。在他的2 0 0 4 年的作品 晚礼服中，不论从画面整体的感觉，还是细节 的处理，都有了很大的飞跃。 这也让我们看到了新生代画家的潜力与希望。 4 . 3 . 2 陈子 陈子是画坛中一位女性画家， 他的作品具有强烈的女性主义倾向。 她的 花 女 、 花之女系列以女人、花为主题，构建了一个梦幻般的境界。 在 2 0世纪 9 0 年代后期，陈子就已 经开始显现出绘画上的天赋。但是，到 中央美院国画系重彩高研班的学习是陈子生活与创作申