（设计艺术学专业论文）传统木雕文化艺术研究及其在室内设计的应用.pdf

传统木雕文化艺术研究及其在室内设计中的应用 摘要 本文是从设计的角度对传统工艺美术中的木雕文化进行研究的一种尝试。木雕文化及 其作品和其他工艺美术一样，无论在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，总是对外部客 观世界的反应和作者内心感情的激发。作品本身实际上成为作者借以传情达意的载体。文 中首先考察了木雕的基本理论，从木雕的历史源头入手，对木雕所用的材料，使用的技法， 形成的流派等几方面对木雕做一个全面简要的介绍；其次，通过实地考察及资料收集归纳， 对木雕的应用范围作深入的研究；随后，对木雕作品中所体现的传统文化进行论述，加以 阐述；最后，通过对若干案例的分析，对木雕文化在现代设计中的应用加以论证。 设计的核心是展示文化特色，失去特色也就失去了设计存在的价值。在过去的2 0 年 中，我国的现代设计展现给世人的更多的是一张“西方脸，“中国元素”尤其缺乏。其 实，美观实用的“中国元素”才是中国应该有的优秀设计。本文注重用个人感观上的体验 以及私人化感觉来尝试解答“木雕文化如何才能在现代室内设计中体现”这一问题。本文 的目的是通过对木雕文化的分析，在利用传统图形艺术的基础上，创造出新的形象，以体 现传统艺术与现代设计在文化价值观上的统一，展示传统文化独特的魅力。 关键词：木雕木雕装饰现代设计 一2 一 1 r a d i t i o n a lw o o d c a n r i n gc u l t u r ea r t i s t i cr e s e a c ha n d a p p u c a t i o ni ni n t e r i o r a b s t r a c t t m sa n i c l ei sf r o mt l l ed e s i 印p o i mo fv i e wo f 仃a d i t i o m la r t sa n dc r a r si n 、o o dc a i i 培 c l l l t u r et oas t u d y c u l t u r ea r l dw o o dc a r v i n g sa n do t h e r 、o r k so fa 鸡n om a t t e rh o w c l l a l l g ea _ b l e mt 1 1 ef o 咖o fp e r f o m a l l c e ，s b t l e 嘶s t sa n dt u m s ，a l w a y so nt l l ee 妣e r n a lo b j e c t i v e 、v o r l d r e a c t i o na n di 衄e rf e e l i n g so ft h ea 伽】o re x c i t e d w o r ki t s e l fl l a sa c t i 蛆1 1 yb e c o m et ot l l ea u t l l o r d r d e rt oe x p r e s sc 硎e r t 1 1 i sa n i c l ei i l s p e c t e dm ef i r s tc a r v i n g s sb a s i c 也e o 巧，廿1 eh i s t o 巧o f w o o d c a n r i r 培f r o mt l l es t a n 、析t ht i l e x 致谢 两年前，我带着在实际工作中的种种思索和疑问，幸运的考上了南京林业大学木材工 业学院，加入到艺术设计学研究的师生群体当中。两年的学习和实践，使我在专业理论的 研究过程中掌握了更全面、系统的思维方式和研究方法，使专业技能在理论的指导下获得 了进一步提高。 硕士研究生的毕业论文的完稿是我硕士学习生活的缩影，从文章的选题、资料的收集 整理、实地考察、提纲的拟定到无数次的修改和完善，整个过程离不 x 导论 当今经济日益发展，居室装饰装修越来越被人们所关注，但受西方文化的影 响，居室装饰逐渐出现趋同西化的现象，这当然是由于西方建筑推动技术的迅猛 发展所引起的。这无疑对室内设计的发展有着积极的作用，但是它也存在着缺陷， 这种缺陷的一个重要方面就是全球化对地域文化的强烈冲击。从建筑装饰的角度 来看，对于历史文化并非久远的国家或地区影响不大，或许还会带来短期的快速 发展。但是，我国建筑装饰历史悠久，具有独特的时代特征与民族文化特点，也 是中华民族传统文化与审美观点的体现。过度的对技术发展和经济利益获得的追 求，必将使这种缺陷扩大。漠视中国文化，无视历史文脉的继承和发展，放弃对 中国历史文化内涵的探索显然是一种无知，也是对我国建筑文化缺乏了解。因此， 在学习先进技术和保持经济发展的同时，充分挖掘传统文化中精髓成为现今建筑 装饰设计师的一个重要任务。 在对传统文化的研究中，惊叹于那些造型优美，章法奇特的木雕作品。那栩 栩如生的雀替给两柱之间增加了无穷的韵味；锁腰板和裙板上的雕刻作品使得普 通的格扇门不再普通，使门的功能大大扩大，成为育人的一本教科书。有感于此， 遂选择木雕这一事物作为自己的研究对象。 中国木雕，年代悠久，始终伴随着历史的步伐，默默地存在于天地之间，大 至殿堂楼阁，小至案几陈设，都有木雕深沉的痕迹。古人“断木为杵”，“伐木 杀兽”，“剥木以战的记载，是人类最初的木雕雏形，也是简单的木雕制品。 现今，我国木雕制品虽然享誉海内外，但在建筑装饰的理论研究上始终没有突破。 大量精美的木雕精品从构成形式和内容上还没有较为全面的整理和考据，文化与 审美价值没有被充分的挖掘出来。本文通过实地考察，并结合已有资料将木雕的 历史、题材、分布状况及其特征，应用情况等内容进行整理，将其系统化、条理 化，以此探究木雕作为装饰构件的审美特征，并对木雕装饰艺术的文化内涵和象 征意义加以考证和论证。 木雕是一门供人们欣赏、玩摩的艺术。研究木雕，主要是利用木雕艺术本身 的特点，反映历史的过去，使它能起到“镜子”的作用，并且在政治思想、文化 艺术、科学技术等方面对人们起到启发教育的作用。这样，既作为艺术欣赏，又 使人们不忘记过去的历史，激励人们奋发向上。 第一章木雕装饰艺术探源 1 1 木雕装饰艺术概况 1 1 1 木雕的基本概念 木雕就是木材料雕刻，是利用木材质感进行雕刻加工，丰富建筑形象的一种 雕饰门类，主要用于门窗、屏罩、梁架、梁头出檐托木、家具、陈设等。木工会 根据装饰部位的不同而采用不同的工艺、技法，像屋架等较高、较远的地方，常 采用通雕或镂空雕法，外表简朴粗犷，适于远观。 木雕是我国传统装饰艺术中的一个重要类别。这是由于我国传统文化讲求 “天人合一 ，崇尚自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以 木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构 件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑中不可或缺 的部分，并融入整体建筑中，与白墙青瓦相呼应，构成了和谐统一的整体建筑外 观。同时，木雕的形象与庭院草木、室内陈设、家具相互映衬，体现了中国特有 的文化精神与审美趣味。 1 1 2 木雕与传统工艺美术 在今天，一提起工艺美术，多数人认为它是一门装饰艺术或是一种特种工艺， 也就是手工艺。事实上，这是一种片面的理解，工艺美术的发生、发展无不与“实 用 紧密相连，并和社会生产有直接关系( 王毅，2 0 0 0 ) 。它即不是单纯是美术 家完成的主要以愉悦人的精神为目的的艺术品，也不仅是工匠完成的简单的具有 使用价值的手工艺制品，而是两者的结合。木雕工艺属传统工艺美术范畴，它与 其他工艺美术品一样，同属于我们伟大祖国文化艺术宝库，是宝库中一颗光彩夺 目的明珠，是我们中华民族文化遗产的一个重要组成部分。我国的工艺美术品种 繁多，木雕工艺在我国发展历史较悠久。从古代、近代遗留下来的木雕艺术品和 装饰器物( 包括从古代墓葬中发掘出土的木雕器物) 中不难看出木雕工艺的产生 和发展自有它的社会历史渊源。 工艺美术是艺术的一种。“工艺”一词最初的含义只是简单地用来表示“能 力”、“力量”。作为一个复合词，“工艺”包含了工和艺的内容，在我国古代就有 解释，如说文上说：“工，巧也，匠也，善其事也。凡执艺事成器物以利用， 皆谓之工。”艺，最初之意为种植，也指制作、技艺。木雕工艺在题材内容上， 集中体现了传统工艺美术的共性。但在每件具体作品的形式、风格、审美趣味、 工艺技法上，又有它独特鲜明的风格。纵观木雕工艺，大都采用具象的表现手法， 但造型上又大胆夸张，特别是那些头大身小的人物，人大房小的近景，夸而有节， 变化适度。刻画那些人物不着意雕刻五官表情，也不拘泥于人体各部分的长短比 例，而着意表现人物动态的传神写照，着意突出造型的稚拙、质朴、洗练、明快。 具象的形体中注入了抽象因素，活跃、夸张乃至幽默的动势，使形体充满生气， 观众在欣赏时不再注意人体结构，比例的精确度，而为真挚感人的形象所吸引， 这大概就是“大巧若拙”奥妙之所在。在构图上，往往把不同的场景和人物，或 者一曲戏、一个故事的几个情节组合在一个画面，配以图案纹样、注重虚实主次、 线条分割、层次节奏的处理、追求画面结构的严谨与变化和构图的饱满与均衡。 即使安置在窗棂上的一个单独纹样，也要把写实的形象加以变化和组合，使之饱 满厚实，使装饰性与实用性达到了完美的结合。 1 1 3 木雕从业人员 目前从事木雕行业的人员在逐渐减少。从年龄结构上看，现在的木雕从业者 大多是4 0 岁左右的中年工艺美术师，2 0 多岁的年轻人几乎为零。还有一些6 0 多 岁的老艺人，年龄上已经存在了断层。为何会出现这种情况呢? 首先，我们从木 雕的制作过程进行分析。一件木雕作品大都要经过如下步骤：1 ) 、画创意稿，再 用墨线勾画放大到木材上；2 ) 、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概 括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势、比例协调、重心稳定整体感强， 初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯可从下到上，从前到后，由表及里，由 浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的 放宽。凿细坯先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将具体形态逐步落实并 成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀 法圆熟流畅，要有充分的表现力；3 ) 、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中 的刀痕凿垢，使作品表面细致完美，要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗 犷，力求把作品意图准确地表现出来；4 ) 、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细 不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨， 直至理想效果；5 ) 、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝硬毛笔、一只调色缸。着色 的颜料一般是指水溶性的。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。木雕着色 的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更 加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比例是1 ：3 0 ，要适当的稀薄， 呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色 的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀 的效果。着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质 感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品 内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。木雕上色不要马上擦光。一定要 等干了( 约1 2 小时后) ，用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手 感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩 感觉，同时也加强了作品的层次感。 其次，从木雕的创作方法进行分析。木雕的创作方法有三种： 第一种方法是面对一块比较普通，没有什么特殊形状的圆木、方木或是有规 格的板材时( 即经过人为的去绺去脏，将木料加工成有规则的料形，如正方形、 长方形、圆形等) ，我们可以比较自由的去选择雕刻的内容与主题，然后再用大 量的切削雕凿，去实现最终的艺术效果。这种方法看似简单，但也受到一定的约 束，由于木材的结构是由纤维组成，它的易断裂特性要求我们在创作构图上强调 整体性、牢固性。一般来讲，艺术木雕不讲究拼接，否则就失去了木雕的特点。 为了突出木材的肌理，表现美丽的木纹，造型体积不易太小太多，要作大块大面 状，追求浑然一体的效果。 第二种方法是随形就像。既“顺其自然”地依据材料本身特有的天然形状或纹 理方向，凭感觉和想象赋予这块材料以特定的形象，巧加雕凿后便使其形象释放 出来。所谓七分天成，三分雕刻。这种方法也叫“巧雕”，其构思过程比实际雕刻 的时间还多，而其中的乐趣亦无穷。“巧雕”是一种适形造型，也就是它要适应某 种条件，这种条件是一种限制或是约束，似乎也给作者造成麻烦，然而往往受局 限的东西反倒会成为形成其艺术特点的决定因素，这种因素能予朽木以神奇。大 自然给我们了许多启示，有的材料拥有一个不寻常的特征明显的外形，对你的想 象或灵感有直接启发；有的则不太明显，需要深思熟虑，冥思苦想；而变化多端 的木纹又常常是影响作品艺术效果好或不好的因素；有些木料的“残片碎块”不规 则形状也能引发我们联想起某种形象的存在。因而许多雕刻家经常把一些“奇形怪 状”的木头搜集起来长久地摆放在周围，时常琢磨和推敲，一旦考虑成熟便拿起刻 刀，欲罢不能。当然作品的成功与否常常取决于一念之差，“真所谓，千刀万凿雕 出来，一处不顺付东流。”这与作者的艺术修养和艺术技巧密切相关。 第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性，用人工或机械堆迭粘合的方 法，使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度，然后再进行雕 凿。这种方法的好处在于它能随意增加木头的体积，大大减少切削木料的功夫， 节省大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来，呈木头形状的“三明治”， 其木材外表经过雕制，会显现出清晰美妙的装饰性木纹，使作品产生独特的艺术 效果。有些雕刻家还经常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他们用组合 粘接的方法，以期望扩大木雕的比例和形状。 从木雕的步骤以及木雕的创作方法可以看出，木雕行业对于木雕艺人的要求 非常高。在此我们以东阳木雕为例。东阳是百工之乡，木雕是家乡的传统，但是 现在学习木雕手艺的人越来越少了。一是因为手工艺要学好很难，而且经济回报 有问题。二是因为东阳又是有名的教育之乡，历来重视教育，父母对子女的头一 个希望就是能继续升学，技校不过是中专文化程度，有点低了。 技校的学制也是三年毕业，和中专的标准一样。课程方面，参考中专的教学 设置，语文和算术采用的是一般的中专课本，此外重要的专业课还有美术理论、 美术课( 实践) 、木雕技术操作。师资一直是没有问题的，木雕厂的老师傅教雕刻， 去过美术院校进修的人教美术理论和实践。技校的选拔主要还是看美术基础，会 要求做一幅两个小时的自由肖像画。文化课主要是参照文化部门的考试成绩，不 过一般都是中考、高考考不上的才来上技校。 在木雕的生态圈中，大师位于非常显赫的位置。大师是“中国工艺美术大师 的简称。这是由轻工业部在全国工艺美术行业中评选的，自1 9 7 9 年至今一共评选 过四次，全国共有2 0 4 位工艺美术家获得大师称号。这是一项极高的荣誉，目前 在世的中国工艺美术大师只有百余人。东阳有六位大师，四位擅长木雕，两位专 长竹编。四位木雕大师分别为楼水明( 1 9 7 9 年评上，已过世) 、陆光正( 1 9 8 8 年) 、冯 文土( 1 9 9 3 年) 、吴初伟( 1 9 9 7 年) 。大师是工艺美术行当中的最高级别，之下还有高 级工艺美术师( 在东阳有1 5 人) 、以及工艺美术师( 1 9 3 人) 。位于工艺美术专业技术 人才下层的还有助理工艺美术师( 6 0 5 人) 和工艺美术员。 大师意味着什么? 首先当然是声望和地位，然后是非常可观的经济收益。据 东阳工艺精品馆金馆长介绍，一件作品只要署上了陆光正的名字就可以卖到七 千，普通人做的只能卖七百，但是把做这个木雕的人请来重新做个一模一样的也 只能卖到三千，如何才能获得大师的称号? 这就要靠出精品、拿大奖。馆长的理 论认为，正是这一模式促使当代工艺美术精品不断出现。而且，木雕的大宗买卖 一般都是订单式的，买方提出自己的要求甚至有些会带来图稿要求照样生产，由 于在正式交付之前作品到底怎样并没有办法知道，这个时候大师的名号就显得特 别重要，因为大师意味着有质量和信誉上的保障。也正是由于这种灵活的生产方 式，东阳最大型的木雕企业往往也只能维持在两三百人的规模。 谈到木雕生存问题，木雕厂的冯师傅说，现在学的人不是很多，因为要学的 话必须就要学好，技艺不精没有出路。现在的木雕也必须要走精品路线，做出来 的东西要有收藏价值。风格可以是多方面的，可以做仿古，也可以是创新，新奇 的。纵观我国木雕从业人员现状，既有喜，又有忧。喜的是，我国一些青年雕刻 家和艺人，不但接受了传统技艺的严格训练，还接受了现代美术和外来观念的影 响，视野开阔了，创作水平和制作技艺有了质的变化，推出了一批较有个性和新 鲜感的力作；优的是，在我国目前生产的大宗木雕工艺品中，无论是题材上还是 表现技法上都存在着程式化，雷同化和概念化的现象，到处都可见到龙、狮虎、 菩萨仙女等雷同的题材，表现手法也缺乏新意，更没有产地的特点和作者的个性， 甚至连木雕的特点亦尽消失。竞争手段仅仅靠争相压价出售维持温饱，这种前景 实在令人堪忧! 因此，工艺木雕将如何发展，怎样重整地方流派，提高作者创作 和制作的素养，拓展作者的个性，应该值得我们好好的去探讨。 1 2 木雕工艺的演化 世间万物的发展总有起落、兴盛衰落是一种定律，听工匠说木雕艺术的世间 浮沉史，犹如聆听长篇小说，情节和篇章清楚分明，有自然的开始，高潮迭起的 发展，至今仍在延续；结局，大概要到天地绝灭那一天，才会知晓。 我国木雕源于何时，直没有定论，但可追溯至远古时期，据历史记载，在 距今7 千多年前的浙江余姚河姆渡文化中，已出现了木雕鱼。浙江余姚市河姆渡 遗址出土的木雕鱼中，一条呈“t ”字形，是手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直 线；另一件木雕鱼长1 1 厘米、高3 5 厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏 的艺术品。由于当时没有金属工具，仅凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻， 制作的艰难程度可以想象。商周时期，出现了殷代王室的“六工”和周代的“八 才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。这一时期遗留下来的木雕多为礼器， 装饰方法已有镶嵌、雕花等。 可以说，我国的木雕工艺经历了一个形成、发展、鼎盛、转型的过程。早期 的木雕艺术从战国时代至东汉灭亡；中期则从魏晋南北朝至元朝；后期即从明代 至清代、中华民国、至现代。为了更加详细的介绍木雕工艺，在这里将按照时代 的发展，将每个时期的木雕工艺特点展示出来。 1 2 1 春秋战国时期的木雕工艺 春秋战国时期社会生产力得到较大发展。铁工具的使用，炼钢技术的初步应 蔓t 差麓l 瑟 图1 四屁座屏( 自绘) 用，春秋战国时期社会生产力得到较大发展。铁工具的使用，炼钢技术的初步应 用，给木雕工艺的发展奠定了物质基础，即创造了雕刻工具初步完善的条件。春 秋战国时期漆工艺的发达流行，促使木雕工艺在装饰范围、表现形式、雕刻技艺 诸方面不断向深度、广度方面发展。特别是伴随着漆工艺发展而产生的立体圆雕， 标志着春秋战国时期木雕工艺发展的一个新阶段。( 图1 ) 1 2 2 秦汉时期的木雕工艺 秦汉时期的木雕工艺，在承袭春秋战国 时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发 展和提高。如果说，伴随着春秋战国时期漆 工艺的发展而产生的立体圆雕工艺，只是一 种初步形式的话( 因当时立体圆雕的木制品 只注重形式，外部还要进行漆加工，彩绘等 装饰) ，那么到了汉代发展为既有造型艺术 的美，又在操作工艺的技法表现上初步形成 了独特的木雕艺术风格( 图2 ) 。 1 2 3 唐宋时期的木雕工艺 图2 彩漆云气神怪纹棺( 西汉) ( 图片来源逝；丛必盥垂i 箜坠：曼延) 唐宋时期的木雕工艺在秦汉基础上产生了一个飞跃，达到历史的新高度，代 表了中世纪的东方文明，对以后的工艺美术有着极其深远的影响。在装饰题材方 面，花鸟图案在唐代已开始成为木雕工艺的主要装饰题材，而且大都表现得较生 动、有朝气，能够抓住富有生机的神态。人物、动物 的形象也都造图型准确，神态生动，达到高度的艺术 水平。丰满、圆润、华丽、生机盎然、情意隽永的健 壮美是唐代工艺美术包括木雕工艺装饰风格强烈的艺 术特征，秀雅、清新的清秀美则是宋代工艺美术装饰 风格的特征。( 图3 ) 1 2 4 元明清时期的木雕工艺一 簋鏊塑堂雀 元、明、清三代的工艺美术事业包括木雕工艺，丝酗幽丛地幽 蒸基一黧憨p 翟篙删， 巧精细的装饰图案、精巧的雕刻技法、恰到好处的“。“。二l 一：。二：_ “，” 实用结合。此时，财主豪门雕制“千工床”、“十里 一1 1 2 5 民国时期的木雕工艺 民国时期，木雕艺人流向城市，经营方式由上门加工转向工场生产。1 9 1 4 年 创办的杭州仁艺厂，成为东阳木雕商品生产的第一个专业厂。1 9 1 5 年巴拿马万国 博览会上，仁艺厂的东阳木雕箱架、书箱获大奖章，室内陈设木雕工艺品获金牌 奖。1 9 2 2 年，仁艺厂举行了一次木雕技艺人比武。行家相评，公认杜云松为“雕花 皇帝”、黄紫金为“雕花宰相”、刘明火为“雕花状元”、楼水明为“雕花榜眼”( 后称 “雕花状元”) 。其他工厂还有上海王盛记雕刻木器店、上海原利木器厂等。随后， 东阳木雕工厂设于香港、台湾、新加坡等地。产品通过杭州、上海、香港等三个 重要基地，逐步走上世界。 1 3 木雕工艺的雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要 体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料， 循序渐进地将形体挖掘显现出来。木雕是一门以刀代笔，以木代纸的艺术。一把 钢铁之刀可凿出万般风情，在刀与木之间变奏出和谐的乐章。刀具是从事木雕创 作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到 十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能 充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。 雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种主要的刀具及用途。 1 ) 平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表 面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木 雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显 得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈 的木趣刀味。 2 ) 圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹 痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向 运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。 而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探 索。 3 ) 斜刀：刃口呈4 5 度左右的斜角，主要用于 作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人 物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜， 以适合各个方向。 4 ) 中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右 两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重， 三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用 于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推 进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便 刻画出线条来。 木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木 锉。斧子的用途是配合出坯，大量砍削木料，注意砍 削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂 直的木纹保持4 5 度左右，否则，木料会开裂。木锉 图5 年年有余 ( 图片来源嗍c n k i n e t ) 图6 苏州某宅银杏木长窗裙板 ( 图片来源c n h n e t ) 的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可 代替圆刀或斜刀作镂空处理。 大师的作品之所以称之为精品，其在雕刻技法上已达到炉火纯青的地步，木 雕作品体现在制作技巧上尤其明显，这里既有熟练与否的制约，也有观念处理意 图之差别。处理意图或表现手法往往又与作品表达的内容分不开。技术熟练与否， 是木雕创作作品的起码条件。俗话说，“艺多不压身”、“绝活出神品”即是这 个意思。营造法式雕刻制度中，对木雕的雕刻技法描述得很详尽。从表现形 式上来分，有线雕、阴阳雕、铲地浅雕、浮雕、锦地浮雕、深浮雕、透雕、双面 透雕、立体圆雕( 悬雕) 、刻字、刻画等；从应 用及装饰的范围来讲，可分为建筑雕刻、家具雕 刻、陈设工艺品雕刻三大类；因木材质地的不同， 又分硬质木雕与软质木雕两大类( 习惯上称硬质 木雕为红木雕刻、软质木雕为白木雕刻) 。 浮雕：也称突雕，铲花，古时也称剔雕，它 是按所需要的题材在原材料上进行铲凿，逐层加 深以形成凹凸面。与浅雕相反，雕刻技法上属于 “阳刻”浮雕的装饰效果。从一定程度上讲，要 胜于任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能 表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入 胜。浮雕有三种做法；一为“剔地起突”，就是一 般所称的“高浮雕”；二为“压地隐起”，有边框， 。 。 图7 图9 戏曲人物故事腰板 ( 图片来源、) i 州w c n l ( i n e t ) 图案以外的部份逐层雕刻，即“浅浮雕”；三是“减地平级”，是在雕材表面刻画 图案，并将图案以外的部分浅雕一层，以示区隔。如图5 所示，东阳木雕作品年 年有余就是采用了浮雕的技法。 浅浮雕：浅浮雕是浮雕的一种，就是雕刻的图案在底上突出的程度相对小一 些，但其图案的立体感比线刻要强。( 图6 ) “浅浮雕 还有其它的名称，如“压 地隐起”，这是宋代的雕刻方法名称。台 湾鹿港龙山寺木雕中就有使用“压地隐起” 法雕刻的。 深浮雕：深浮雕也是浮雕的一种，它 又称为“高浮雕 ，也就是雕刻的图案比 较突出，在突出程度上强于浅浮雕，因此， 在图案的立体感上胜于浅浮雕。( 图7 图9 ) 透雕：透雕也称通雕，拉花，它是在 木板上用钢丝锯条切割空洞，并施以平面 图1 0 积余堂门胸板上的透雕 ( 图片来源：自绘) 潮，。“，。、r一，tr， 雕刻的种工艺技术，它是木雕艺术所特有的一种表现形式。它具有比较匀称的 空洞，能使人很容易的看出雕刻的图案花纹，玲珑剔透而具有强烈的雕刻艺术风 格，极富于装饰性。它对雕刻工艺要求更高一些，先要在原材料上绘出花纹图案， 然后按题材要求进行琢刻，将需要透空的地方拉通，而将凹凸的地方铲。透雕是 将花纹图案以外的部分部去掉，镂空雕作，此雕法有玲珑剔透之感，也称为“玲 珑雕”，能够兼顾雕饰构件两面的视觉形象，因此常用于分隔空间两面观看的花 板、雀替、花罩等构件的雕刻，这种做法还适用家具的雕 花床、橱、桌、椅、屏风、镜框等。正面雕花的俗称“雕 一面”，正背两面雕刻的称为“雕两面”。( 图1 0 ) 嵌雕：嵌雕工艺比透雕更为复杂，它是先在木构件上 通雕起几层立体花样，然后为了增强立体感，再在已透雕 的构件上镶嵌做好的小构件，要逐层钉嵌，逐层凸出，最 后再经雕打磨而成。按镶嵌工艺，木镶嵌可分为：挖嵌， 拼贴，薄木镶嵌，压嵌。挖嵌即是在制品的装饰部分，以 镶嵌图案的外轮廓线为界，用刀具挖出一定深度的凹坑， 再把与底面颜色不同的木材( 或其他材料) 镶拼成的图案 嵌入凸坑，并进一步作修整加工，这是传统的制作法。拼 图1 1 嵌雕挂屏 ( 图片来源中国木 结构图典) 贴又称镶拼、镶木。它只镶不嵌，只用不同颜色一定形状尺寸的元件拼成图样并 粘贴在木制品的基面上，将基面完全盖住。薄木镶嵌就是将镶拼成图样的薄木镶 嵌元件嵌进作为镶嵌底板的薄木中，之后再将它们一起胶粘到刨花板等基材上。 压嵌是将镶嵌元件涂上胶并覆在制品部件表面上，再在镶嵌元件上施加较大的压 力，使镶嵌元件厚上一部分压进装饰表面，最后将高出装饰表面的镶嵌元件部分 用磨光机砂掉。( 图1 1 ) 圆雕：又称为立体圆雕或悬雕，是对整个构件进 行全方位的雕饰，其立体感强而细致，往往用于独立的 柱头或完整构件的雕饰，常见于垂花柱、挑檐端头的龙 首等。圆雕是可以四面欣赏，完全立体的雕塑形式， 它不附着在任何背景之上，更独立、完整、圆润。我 国古代雕塑中，圆雕的例子是十分常见的，不论是殿 堂前，亦或是佛教寺庙、石窟内，都有很多圆雕雕塑。 圆雕分为装饰性( 规格型) 和独立性( 自然型) 两种， 规格型立体圆雕是装饰性的，分为双面雕刻、三面雕 刻、四面雕刻，在家具中多用于立体雕刻部分，如桌 腿、椅腿、立柱等。自然型立体圆雕是一种专供欣赏 的陈设工艺品，又属雕塑艺术范畴，是一种造型艺术。 图1 2 圆雕撑拱 ( 图片来源：自绘) ( 图1 2 ) 贴雕：一般是在木板表层上，用胶粘贴事先刻好的小木构件纹饰，也有以木楔 或竹钉固定的作法，兼有浮雕和透雕的特点，简便易行又价廉，古建筑装饰的很多 隔扇门上，都可以见到贴雕的绦环板图案。 镂空雕刻：它具有比较匀称的空洞，能使人醒目地看到雕刻的图案花纹，视 线不受障碍，玲珑剔透而强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。在门窗，家具中的 雕花床、橱、椅、屏风、镜框、梳妆台等较多应用这种工艺。 双面透雕：与“雕两面”不同，“雕两面”正背花纹相反，一般先用线锯拉 空后，再将图案翻制雕刻而成；双面透雕正背花纹不翻制，而是物象的正面与背 面。( 图1 3 ) 阴阳雕：是随纹饰的轮廓线铲出阳面与阴面，阴阳面的交界线便形成纹饰图 形，有的还在凸面中施雕刻。( 图1 5 ) 浅雕：就是在木板上绘好图案，再用凿子凿去实线的部分，使图案低于平面， 刻出较浅的、简洁明快的线条图案，在雕刻技法上属于“阴刻 ，具有典雅、古 朴的艺术效果。要阴刻这粗线条的图案，特别是要做到文饰的线条流畅，深浅一 致，粗细匀称，这是一种比较复杂而精细的工艺。粗线条阴刻，要求线条底部平 图1 4 浮雕花鸟图1 5 花饰( 阴阳雕) ( 图片来源w w w c i l l ( i n e t ) 整，这就增加了工艺难度。这适合于大面积的板面，如橱门板、屏风、挂屏、木 板箱等( 夏风，2 0 0 4 ) 。浅雕分为单线浅雕与块面浅雕两种。单线浅雕是用三角 凿根据图样的花纹，刻出粗细匀称的线条，显示图案。块面浅雕不是用单线条来 表现图案内容，而是利用块面来表达，是沿纹饰轮廓线，将外地挖低铲平，使纹 样薄薄的高出一层，再施以雕刻的手法。块面浅雕的表现形式如同中国画中的写 意技法，不强调线条粗细匀称、流畅，寥寥几笔意境含蓄。它的特点是重意不重 形。花卉、鸟虫、龙凤等图案最适宜为块面浅雕所表现。设计块面浅雕要在掌握 物象自然形态的基础上，加以概括、凝练，既要简化，又要特别强调其神态、意 境。( 图1 4 ) 镂空贴花：是将图案或文字镂割出来，利用粘合剂粘贴在被装饰物表面的 种工艺，它的制作原理如同民间剪纸贴花一样，不过是材料和工具不同而已。与 剪纸贴花相比，镂空贴花尽管也是一种平面性的花板，然而它却可以根据板料的 厚薄，进行一些简单的雕饰。镂空贴花工艺最大的艺术特色是利用镂空这种雕刻 技艺，将要表现的装饰题材镂刻出来，这种式样飘洒自如的图案花纹贴到器物上 后，有浮雕一样的艺术风格；却不需要花浮雕那么大的制作时间及材料。 1 4 木雕所使用的材料 木雕的材料自然就是木头。只是木头有的松软、有的粗硬，松软的木头易雕， 粗硬沉重的难雕。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木 等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容 易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明 显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹 的肌理，作一些较抒情的作品。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木， 如红木、黄杨木、花梨木、核桃木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料， 适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作和保存时不易断裂受损，有 很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。一般说来，造型起伏 越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走 向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的 造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还 会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择 适合于所表现的材料十分重要。 木材在进行雕刻之前，需要进行干燥处理。一般来讲，干燥分为人工干燥， 自然干燥，简易人工干燥等三种。人工干燥是将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸 气促进水分蒸发，使木材干燥。( 根据木材的大小、厘莲，如4 c m 板材烘干时间 一般需要一个星期) ，干燥的程度最高可使木材含水量仅达3 。但经过高温蒸 发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。自然干燥是将木材分类放 置通风处( 板材、方才或圆木) ，搁置成垛，垛底离地6 0 c m 左右，中间留有空 隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月， 才能达到一定的干燥要求。简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分；二是用 水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可 能缩短，但浸水后的木材容易变色，有损木质。 一件木雕作品能否成功，材料是很重要的，不同的木质有着不同的质感、纹 理结构、强度。通常，对木质的选择十分慎重，木纤维的横向结构要紧密，这样 不易开裂。木质要十分细腻，具有一定的韧性，便于 用刀。木料的强度也很重要，以保证刻好的作品不轻 易变形。木雕因其材质的特殊性而产生的一番柔劲和 韧性，主要归功于木材的特性年轮木纹( 又称木 质肌理) ，这是其他材料所没有的。刀刀凿迹是“木 趣”，那么年轮木纹的显现和暴露就是“木韵”了。 大凡木雕艺术家在刻制作品时，都把木纹作为一种重 要的装饰因素考虑在内，使其随雕塑体积的起伏转折 而呈流动变化，大大增强了作品的感染力。 本节对木雕用到的几种材料：紫檀，鸡翅木，黄 杨木，花梨木，香樟木，柏木，红松，楠木，核桃木， 铁力木等做一介绍分析。 印度小叶紫檀木：质地如缎似玉、纹理细腻致 密、色泽沉穆怡静、木质精良、结构简练、造型质朴、 图1 6 紫檀五子弥勒笔筒 ( 图片来源 塾! 垃；型望凸璺y ：鱼i 垒q 丛：曼n ) 线条流畅。用紫檀木制作的工艺品( 图1 6 ) 不变形、难磨损达到登峰造极程度， 可世代相传，所以全世界都掀起了紫檀家具及工艺品的收藏热。小叶檀的木材结 构特征：散孔材，生长轮不明显，心材新切面桔红色，久则转为深紫或黑紫，常 带浅色和紫黑条纹，划痕明显，木屑水浸出液紫红色，有荧光；管孔在肉眼下几 不得见，弦向直径平均9 2 岬；数少至略少，3 1 4 个m m 2 轴向薄壁组织在放大镜 下明显，主为同心层式或略带波浪形的细线( 宽1 2 细胞) ，稀环管束状，木纤维 壁厚，充满红色树胶和紫檀素，木射线在放大镜下可见；波痕不明显；射线组织 同形单列；香气无或很微弱；结构甚细至细。 鸡翅木：又叫“杞梓木”，其木质纹理酷似鸡的翅膀。我国广东、海南岛出 产这种木材。屈大均广东新语把鸡翅木称为“海南文木”。其中讲到有的白 质黑章，有的色分黄紫，斜锯木纹呈细花云。子为红豆，可作首饰，因之兼有“相 思木”之名，还有以其“实”呼为“红豆木”者。唐代诗人“红豆生南国，春来 发几枝”之句即指此。据格古要论介绍：“鸡翅木出西番，其木一半紫褐色， 内有蟹爪纹，一半纯黑色，如乌木。有距者价高，西番作骆驼鼻中绞子，不染肥 腻。常见有做刀靶，不见其大者。”但从实际情况来看，并非如此，故宫博物院收 藏有清一色的鸡翅木条案和成堂的扶手椅。据陈嵘中国树木分类学介绍：“鸡 翅木属红豆属，计约四十种，在我国生长有二十六种。”可见现今保存的传世鸡 翅木家具也并非同一树种。鸡翅木也有新老之分，如何加以辨别，根据北京家具 界老师傅们的经验，新者木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，僵直呆板，木丝 容易翘裂起茬，老者肌理细腻，有紫褐色深浅相间的蟹爪纹，细看酷似鸡翅。尤 其是纵切面，木纹纤细浮动，变化无穷，自然形成各种山水、风景图案。鸡翅木 和花梨木、紫檀木等木质相比，纹理更具特 色，匠师们在制作家具时需反复衡量每一块 木料，尽可能把纹理整洁和色彩优美的部分 用在表面上。优美的造型加以色彩古艳的木 纹，能使家具增添浓厚的艺术韵味。( 图1 7 ) 黄杨木：常绿灌木或小乔木，木材淡黄 色，木质坚致，没有棕眼，生长期长，无大 料，旧时传说黄杨遇闰年不仅不长，反要缩 短。宋苏轼：“俗说，黄杨一岁长一寸，遇 图1 7 鸡翅木情侣猪 ( 图片来源b 鲤；凼凸盟亟i 箜坠盟) 闰退三寸”故有“千年矮”之谓，黄杨木色纯，温润平和，木色会由浅入深，逐趋 枣红，适宜精雕细刻。黄杨木本是难得之物，这 就使黄杨木雕在具有欣赏价值的同时也具有了 收藏投资的价值。况且，黄杨木雕古朴文雅、精 致圆润，适宜把玩陈设深受收藏者喜爱。据有关 专业人士分析黄杨木雕目前是一个新兴的市 场，其投资价值主要在三个方面。其一，用料 优异。黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙 般的效果，年代愈久色愈深古朴美观；其二， 雕刻技法丰富。除了圆雕、镂雕、浮雕外，还 图1 8 黄杨木雕猪 创造了镶嵌、劈雕等多种技法，有很高的艺术 ( 图片来源 性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非缝世纽幽型邀幽箜垒! 煎删) 常讲究；其三，国际影响大。早在本世纪初，朱子常创作的作品曾获得国际大奖， 使黄杨木雕享誉海内外。( 图1 8 ) 红檀木：木材红褐色至紫红褐色，纹理交错， 木材重，强度高，木材耐腐、抗蚁性强，能抗细 菌、昆虫危害，切面很光滑，但加工困难，木材 珍稀，价格昂贵。( 图1 9 ) 黑檀木：如果把花梨木的品质比做汽车中的 大众桑塔纳，则黑檀木就成了“奔驰”，其品质、 级别上的差异可想而知。黑檀木以其质地的坚实， 纹理的优美，色泽的沉着及其独特的端庄、凝重 感，凸现出它在木材中的典雅华贵与卓而不群的 尊贵身价。 图1 9 红檀木木雕猪 ( 图片来源 h 笪p ；丛丛d 型g 垃q q 盘璺l x 垫g ：璺型) 白橡木：美国白橡木又名北方白橡木、南方 白橡木，主要分布在美国东部地区。该木材颜色和外观与欧洲橡木相似，白木质 为浅颜色，具有中等的抗防腐处理剂渗透能力； 腐蚀能力：木纹绝大部分为直纹，纹理中等到 粗糙；木髓射线比红橡木长，故而具有较多的 图形；颜色、纹理、特征及性质会随着产地而 变化，故而建议使用者与供应商密切配合，以 保证订购的木材的适合特定的需要。美国白橡 木机械加工性能好；虽然建议先行钻孔，但其 钉子及螺钉固定性能良好；其粘合性能会有变 化，但是染色及抛光后能获得良好表面；干燥 缓慢，需要小心避免出现裂纹；白橡木干燥时 收缩率大，性能易变化；坚硬沉重、抗弯曲强 心材为浅棕色到深褐色，具有抗 图2 0 白橡木木雕猪 ( 图片来源 b 丛p ；盟盥坠g 自 q q 盘墨丛迫g ：曼q 型) 度中等、刚性差，抗蒸汽弯曲性能极佳；南方白橡木生长速度较快，具有宽阔的 年轮，且木质较硬，该木材主要适用于建筑材料、家具、地板、室内建筑设计、 室外细木工品、门、枕木、木桥等。( 图2 0 ) 楠木：楠木是一种常绿大乔木，树形伟岸，高的可长到十余丈。主要生长在 云南，贵州，四川等地。明代的王象晋在群芳谱木谱中说：“生南方，故又 作楠。黔蜀诸山尤多。其树童童若幢盖，枝叶森秀不相碍干甚端伟，高者十 余丈，粗着数十围。气甚芬芳，纹理细致，性坚，耐居水中。”楠木材质佳，纹 理美，又大多具有香气，尤其是香楠、金丝楠、白楠等几种，所以运用较多，特 别是明清时期的宫廷、官府，大肆采伐楠木， 建殿筑室，也做家具。 核桃木：核桃木作为室内装修木材，在世 界上都非常闻名，在我国更是制作雕刻工艺品 和贵重家具的上好材料。核桃木在我国的分布 比较广。其中，位于山地而野生的核桃木，树 干比较高大，树冠较小，大多可以用来制作家 具等。而生长在平地或由人工种植的核桃木， 其树干较低矮，树冠较大，大多是为了得果实 而非做木材。核桃木具有较强的韧性，特别是 抗震、抗磨损性能优良，并具有一定的耐弯曲 与耐腐蚀性，不过边料的防蛀性不太好。如果 经过一定时期的干燥，核桃木便不易发生变形、 开裂，可以较随意地雕琢。用核桃木制成的家 具，风格古朴雅致，质地温润而细腻，纹理美 观，又结实耐用。 图2 l 花梨木家具 ( 图片来源：自绘) 红木：红木在古代又被称为“胭脂木”。红木的分类比较杂，较为珍贵的红 木可比紫檀，它在木质构造上也与紫檀比较近似，常被混称为紫檀。不过，红木 的产量较大，分布也较广，所以在价格上比不上紫檀。红木在清代中期以后渐渐 被广泛使用，多作为日见匮乏的紫檀，黄花梨木的替代品。其中，树龄长而颜色 深的红木多可以仿紫檀，而颜色较浅带美丽斑纹的红木则多仿黄花梨，因为它们 比较接近，经过稍微地制作后，常难以分辨。 铁力木：铁力木又有“铁梨木“铁棱木“铁栗木”等名称。它是一种常 绿大乔木，是热带亚洲特有的贵重木材，主要生长在我国的云南，广西等省，以 及越南，印度，马来西亚等国的热带雨林。铁力木树干高大而直，高者可达3 0 多 米，直径有3 米。因为铁力木的材质非常坚硬，可以称得上是“坚硬如铁”，并 且还很强韧，质量也极重，所以又称为“铁木”。铁力木不易刨制，但若刨制完 成则光滑无比。木料的干燥缓慢，但干后不易变形，又有抗腐蚀性和抗虫害能力。 色泽与纹理皆美，又耐水侵。总的来说，用铁力木制作的木雕工艺品，比较经久 耐用，而风格沉稳。 花梨木：花梨木也是一种常绿乔木，也多生长在南方较热地区，也称为“花 榈木”，是贵重的家具材料与工艺材料( 图2 1 ) 。花梨木的自然色有很多，既有 较浅的黄褐色，也有红褐色，还有其他一些颜色。木心锯开后呈深黄色，但在空 气中裸露后会渐成深褐色。花梨木的色泽光润，纹理秀美，结构细腻，材质坚硬 而厚重。尤其是黄花梨木，它也是花梨木中最突出者，同时也是明清花梨木家具 中最为常见的材料。黄花梨木无论颜色深浅都以黄色为主调，在白天明亮的阳光 照耀下能发出耀眼的金色光芒，色彩非常明快而鲜艳，从这一点上来说，红木与 紫檀都无法与之相比。同时，黄花梨木的金黄色还能和其上深色的纹路组成各种 奇妙的图案，天然而美丽，这也是它吸引人的一个特色所在。黄花梨木还非常适 于木工制作，刨制后木面光洁如玉。抗腐蚀性与抗冲击性都很强，而膨胀，收缩 性很小。利于做一些镶嵌或其他特种装饰，因为有这一优越性，所以用它制作的 家具不需要再漆，更不用其他过多的雕饰，富有自然之美，雅致、温润。 1 5 木雕艺术流派及其文化艺术特色 全面了解木雕，必须了解木雕的艺术流派及其文化特色。在木雕的不断发展 过程中，由于各地情况的不同，形成了各自不同的流派。久而久之，形成不同的 流派，每一派无论在木雕所用的材料、技法、作品特色，侧重点都有所不同。可 以说，正是有了这些具有民族特色，地方特色的流派的存在，才使木雕艺术流传 至今，且焕发出新的活力，那么，要形成流派，派别又需要什么样的条件呢? 汉 语词典对派别的解释是：学术，文化艺术等方面有独特风格。在木雕艺术