奥尔夫音乐教学法.ppt

,奥尔夫音乐教学法,崔财艳,卡尔.奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，音乐教育家，他的音乐剧作卡尔米娜布拉纳在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身, 形成独具特色的音乐教育理念- 奥尔夫教育体系，并成为当今世界 最著名、影响最广泛的三大教育体 系之一。奥尔夫音乐教育体系传播 至今已经几十年，仍在继续发展， 而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为止传播最多的是北京。,一、简单介绍奥尔夫的生平,二、奥尔夫音乐教育理念原本的教育,(一)综合性 (二)即兴性 (三)亲自参与，诉诸感性 (四)适于开端 (五)从本土文化出发，多元化的教育 (六)为全体学生的,(一)综合性,奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来！原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。 将幼儿通过动作的快慢、动作的强弱、动作的高低等来感受音乐, 将有助于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体现在原始的民族和儿童身上。 在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位的拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传达信息等。,而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化，人类越来越 “理性化”，“成熟了”，可这时却不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。 尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲地成长，失去了他最自然、最生动地东西。 奥尔夫认为只有通过这种原本地（即唱奏动说）综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴他(她)一生永葆青春活力！,因此，在奥尔夫音乐教学法中，特别注重节奏和动作！ 在现实生活中，节奏无处不在。人的呼吸、心脏的跳动、日出日落、春夏秋冬 许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏，当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来这些都说明节奏对人的息息相关。 节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分，因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的理想。,奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、捻指、拍腿等声势来表现。 过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教育在学生、社会、国家中的发展，并不仅停留在把音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术”下设舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。,（二）即兴性,奥尔夫曾说过：所有的音乐教学应当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功 。 我们应该除了思想的即兴外，在行动上、感情上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回到最自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵”一下。 这种“放纵”如在日常生活中，当然有时会非常危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可怕的结果。 但在艺术活动中，这种“放纵”却不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也是最为保险的。而它最根本的是“解放人性”，在这里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄的限制，没有技术、水平的高低。,从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生， 而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。,(三)亲自参与，诉诸感性,在活动中注意充分地调动幼儿的主体性，让幼儿主动并亲自参与学习音乐，在欣赏音乐时，不是让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。 随着参与乐器活动，分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。提出问题的人鼓励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内容。内容选择注意与幼儿生活相关，从幼儿自身需要来，从幼儿兴趣来，充分给每名幼儿表现的机会 。,(四)适于开端,奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿，一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐学习的特点和适应儿童身体发展的特点。,(五)从本土文化出发，多元化的教育,通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。,(六)为全体学生的,奥尔夫音乐教学法 一般在实践中运用最多的音乐是 1、方整性乐段 4句 6句 8句 2、非方整性乐段 3句 7句 （非对称）,奥尔夫教学音乐的选择（有规律） 1、单乐段曲式 A:/ AB:/ ABC:/ 如：两只老虎、洋娃娃与小熊跳舞 2、单二步乐段曲式 ABA:/ 如： 粉刷匠 3、回旋乐段曲式 ABACA:/ 如：卡门序曲、斗牛士之歌,课例一：八种声势练习 玩法：1、单人练习学一练一循序渐进 2、练反应 说几 做几,课例二：声势练习及练反应 步骤：1、练反应 双人配合做相反动作 如：上下 左右 2、起奏 3、声势练习 分解练习递进,课例三：手指谣 王婆婆在烧茶 王婆婆在烧茶，后花园里三匹马， 三个客人在喝茶，俩个孙儿打一打， 王婆婆骂一骂，隔壁的小孩说闲话。 步骤：1、单人练习 2、双人配合练习 3、围圆圈配合练习,课例四：手指操两只小鸟 两只小鸟，站在树梢上， 一只叫juck,一只叫june 飞吧juck,飞吧june. 回来juck,回来june. 玩法： 1、单手练习双手配合 2、单人练习双人配合,课例五：十六宫格,4 声部,3 声部,1 声部,2声部,步骤： 1、分声部练习 2、声部互动练习 3、声势代节拍,课例六：打击乐入门 步骤：1、自由敲打乐器探索其方法 2、各一展示探索方法 3、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、金属类、木制类,鼓类:,金属类:,木制类:,双响筒,单响筒,木制类:,铃鼓,串铃,沙蛋,A、彩带玩法： 袋中装有三色彩带，黄色代表金属类、红色代表鼓类、绿色代表木制类 1）从袋子中慢慢拉出彩带，拿出任意乐器便击打对应该乐器： 2）抛起彩带，按彩带抛起弧度有节奏的击打乐器： 3）彩带落地时击打乐器： 4）将彩带摆成模型如图1， 用鼓捶按轨迹连线 ，连到 那颜色那类乐器响起： 5）将彩带摆成模型如图2，人在圈内可有节奏的踏点踏到哪个圈敲击哪类乐器：,B、节拍强弱（站一圆圈）各类乐器混站 1）四二拍、四三拍等 ，如强弱、强弱弱 2）四二加四三拍 3）徒手练习： a.声音：踢啊啊啊 b.声势:拍手捻指捻指,在奥尔夫音乐教育培训中，使我体会到了它的魅力，感受到了它给我带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。 奥尔夫音乐课例很多是通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学，能保证每个幼儿都能全身心的投入到活动中，从中感到快乐。 它的教学注重的是学的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。让每个孩子都去动脑筋，去思考。把“学知识”的主动权，交给了孩子。 因此，做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。,我的心得体会:,美国最有影响的心理学家玛斯隆说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。 奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，以娱乐贯穿于教学之中。培养儿童在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养儿童的自律，自我激励，学习与他人的非词语的交流形式，默契合作，学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。 实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学习的特点，也有利于培养儿童注意力的集中；有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全面健康发展。,在传统音乐教学实践活动中，给孩子们上音乐课，总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥， 虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，