声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考.doc

声乐艺术指导价值内涵的二维阐释基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考-音乐论文声乐艺术指导价值内涵的二维阐释基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考 戴媛媛1 内容提要 在声乐艺术世界中，我们通常会将这一具有无限感染性与语言魅力的的艺术置于相当高的审美价值观上去审视，而在其演变与唤醒的过程中，不能够忽视的还有其背后的支撑文化钢琴伴奏艺术。从艺术审美与文化理念层面上对钢琴伴奏艺术进行深度解读与阐释，使我们能够更加明晰声乐艺术指导价值内涵的二维空间。联袂才精彩，声乐艺术与钢琴伴奏艺术之间的磨合与关联，提升与承接，延续与融合，无不体现出两者之间的默契与攀绕关系。拙文基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面，对声乐艺术指导价值内涵进行深入的二维阐释，剖析文化哲学认知角度下的声乐艺术与钢琴伴奏艺术之间的主客体关系，进而对声乐艺术指导概念下的钢琴伴奏艺术理顺出一个具有可辨性的思考。 关键词 声乐艺术指导/二维阐释/钢琴伴奏艺术/审美价值/文化理念 中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0172-3 从一种艺术形式的表现载体及其发展、流变、孕育、革新到新的艺术形式呈现，每一个过程都浸满了以文化哲学为背景的艺术审美观念与根基脉络，声乐艺术亦是如此。而当我们重新审视声乐艺术价值内在法则与维度时，不得不去思考与其相辅相成的另一个艺术载体钢琴伴奏艺术。作为声乐艺术指导，钢琴伴奏艺术在经历了无数次内涵性的变革与艺术追求上的淬炼后，以其深厚的文化理念与辨证的哲学为依托，使声乐演唱艺术从某种程度上讲，留存着更为具有艺术价值与内涵的痕迹。现实是残酷的，越来越多的声乐艺术表演者在重视技术的同时，却忽略了声乐演唱的艺术性，更将钢琴伴奏艺术即声乐艺术指导这样一个关键性的元素与支撑体，搁置在一旁，成为附属品。在这样一种格局下，声乐艺术指导俨然真的就成为伴奏的角色了，充当着极为尴尬的携带者。声乐艺术指导究竟应该具有怎样的位置和角色，其价值内涵到底应该怎样破题与解惑，这是我们必须面对并解决的问题。置换的角度去深思钢琴伴奏艺术本身的价值取向与界围，这样，我们才能够更好地去诠释两者之间的关系，为钢琴伴奏成为真正的声乐艺术指导而存在，这不仅解决的是横亘在每一个声乐艺术表演者面前的观念上的问题，更是钢琴伴奏艺术自身价值性的全面阐述。 一、作曲家笔下的钢琴伴奏艺术起始与演变 当百年的古典音乐流淌在艺术长河之中时，我们可以深切地看到钢琴伴奏的痕迹，这印证了这一艺术形式的起始与演变，更是伴随着声乐艺术发展的跌宕而不曾泯灭，且价值性越来越强烈。几百年前的作曲家们已经试图在艺术作品中衡量钢琴伴奏的重要地位与角色作用，在他们的笔下，钢琴伴奏绝不是一般意义上的陪衬或者附属品，更不是简单意义上的旋律与和声背景与衬托，更多意义上是更好地刻画作品意境和描述一种情结。从艺术审美与文化理念的层面上去理解，似乎多了一份艺术情怀与辨证性的哲学思考，在烘托作品意境的同时，渲染了另外一种文化意境和更深层次的艺术认知与评价。 1.钢琴伴奏艺术的审美追求 从钢琴伴奏艺术的价值性上看，似乎很多作曲家在艺术创作过程中，尤其是声乐艺术作品创作过程中，都格外的重视钢琴伴奏艺术的张力与艺术表现力，这本身不是一种单摆浮搁，而是与声乐表演者共同塑造人物形象、艺术氛围、歌唱意境与心境、歌唱技术技巧与艺术性的完美结合。在声乐艺术作品创作上，以舒伯特为例。在古典主义与浪漫主义交替的关键时期，这一伟大的艺术家、作品家，作为维也纳古典乐派的承继者，欧洲浪漫乐派的奠基人，在其声乐艺术作品创作时，极为重视钢琴伴奏的重要作用和艺术价值。舒伯特阐释了声乐艺术指导价值内涵的二维空间，即歌唱者与钢琴伴奏二位一体，两者在艺术作品的表达上起到不可替代的作用。这一思想，从一定意义上极大提高了钢琴伴奏在艺术歌曲表现中的重要作用和地位。舒伯特笔下的艺术歌曲，其钢琴伴奏部分十分巧妙与丰富地运用了钢琴音色的各种表现性能，以其独有的艺术魅力与音色特质，生动、形象地描绘出艺术歌曲中可能形成的各种人物心理情绪和歌曲演唱情境，烘托气氛的同时，提升歌曲的艺术审美价值与功能性是显而易见的。当然，这些钢琴伴奏元素的形成与风格的掌控，不仅需要钢琴伴奏者具有精湛的演奏技术，更重要的是能够准确地理解与把握歌曲演唱风格与音乐意境，熟悉与了解人物形象刻画与内心矛盾的斗争，如此，才能取得很好的艺术效果，达及艺术作品的创作与演奏目的。 譬如，我们所熟悉的艺术歌曲魔王，钢琴伴奏在这首艺术歌曲中便有不俗的表现。从一开始的前奏，以快速的八度音群演奏，形象地刻画与描写出富有想象力的疾驰的马蹄声，从而引出由低到高的一串三连音，伴随三连音之后又在小调主和弦上进行了下行断奏，把这首艺术歌曲的艺术价值表现发挥的淋漓尽致，从一开始就表现与烘托出作品意境，引子的伴奏，让我们感受与领悟到这个作品可能呈现出的艺术内涵，深沉而稳重，在紧张与焦虑中内隐着一丝丝的恐惧，在恐惧中想寻求一种内在的温和等，情绪表达深刻而又富有故事性。通过这样一个艺术作品，我们可以透视出舒伯特高超的歌曲创作技法与对音乐语言精湛的运用能力，无论伴奏的引领还是歌唱的旋律，都编配的恰到好处。一个赋予了戏剧性的开端，向我们娓娓道来一段悲剧性的宣叙调，当我们听到那一声声儿子的呼救声时，心如冷风刀割，一组组刺耳的不和协和弦应用，更加烘托了悲凉的氛围和内心的纠葛。随着音区上的一次次提高，孩子内在的恐惧性展现的更为细腻。从审美价值上去看另外一种旋律意境，不难看出描述父亲的旋律，沉稳中饱含亲切的内在，匀称而和协，给人一种沉淀的思考；相比之下，当魔王出现时，钢琴伴奏改变伴奏织体形式，主要采用轻快的节奏型并逐渐减弱演奏力度，突出魔王狡猾而又奸诈的一面，看似温文尔雅，却深含杀机。从而，我们通过这样一部巨作，可以更加明确地认识到钢琴伴奏艺术的审美价值诉求，作为声乐作品艺术表现的重要组成部分，其意义和价值丝毫不逊色于歌唱本身。 2.文化理念层面上的钢琴伴奏艺术 钢琴伴奏艺术本身也是一种文化的载体，不论对于声乐艺术作品本身还是其艺术价值内涵的解读，都需要依托在一定的文化价值观念与思想层面上进行故事的详解与阐释。或许我们可以更加简单地理解为，一首好的声乐作品，其构成是二维的，一个维度是审美价值上的追求，另一个维度则是文化理念与价值层面的思考。脱离的审美价值，声乐艺术作品也就失去了灵魂和意义；而脱离的文化理念层面上的诠释，那么作品本身也就失去了生命力和深度。由此，我们必须看到声乐艺术作品在进行演绎的过程中，钢琴伴奏艺术的作用性与价值性。在声乐艺术作品表现中，声乐演唱者和钢琴伴奏者是一对最基本也是缺一不可的有机组成部分。一首好的声乐艺术作品是要将钢琴伴奏与演唱者看作是合作伙伴的关系，需要共同达及作品创作目的与意境，完美地诠释艺术作品。我国著名的钢琴教育家李斐岚老师，作为优秀的钢琴艺术指导前辈，在其钢琴伴奏艺术纵横中阐明钢琴伴奏的主要任务，为我们提供了很高的理论借鉴与实践思考。钢琴伴奏者其主要任务之一为“听”，即在伴奏中要利用良好的听觉，紧紧地“抓”住自己的合作者，使之能够与声乐演唱者形成良好的辨认，这是伴奏的基础阶段；主要任务之二为“托”，即烘托艺术作品意境与演唱背景，作品的深度理解与情景的介入，这是伴奏的重要阶段。主要任务之三为“带”，即通过良好的钢琴伴奏不断调动歌唱者的演唱情绪与作品表现能力，起到推波助澜的作用，这是伴奏的高级阶段；主要任务之四为“推”，即通过钢琴伴奏的艺术表现，不断促进与推动艺术作品情节的涌动发展，塑造人物性格与情绪表达，使歌唱者能够心临其境，更好地演绎作品深刻的思想内涵，这是伴奏的延伸阶段；最后一个任务为“掩”，即钢琴伴奏在一定程度上，能够或多或少的为演唱者进行扬长避短，弥补歌唱者在艺术表现上的不足，或对节拍过快、过缓进行适当的调整，这是伴奏的演绎阶段。这五个任务联系起来可以看出钢琴伴奏艺术在创造声乐作品完美境界、烘托氛围、人物情绪情感调动，渲染背景以及弥补歌唱者的不足等方面起着关键性作用。 二、钢琴伴奏艺术视域下的 声乐艺术指导价值内涵界围 声乐艺术指导究竟应该被界定在声乐演唱范式下，还是应该归其为声乐艺术作品的范畴内，是我们研究钢琴伴奏艺术视域下的声乐艺术指导价值内涵的关键所在。只有确定了一个良好的定位，才能够进一步厘定其角色与关系，形成一个科学、合理且具有可行性的认定。我们可以毫不含糊地明确这样一个抉择，那就是表现一部声乐艺术作品，声乐演唱是一个有机部分，而声乐艺术指导不仅仅涵盖了钢琴伴奏的成分与任务，更起到对于声乐演唱的音准、节奏、情绪情感、作品背景烘托、意境推进与推动歌者演唱、作品内涵理解与驾驭等很多方面的作用。 首先，作为一名好的声乐艺术指导，精湛的钢琴演奏技术是前提，也是基础。这不仅需要具备良好的作品视奏能力、原谱演奏能力，更应该具有一定的即兴伴奏能力。根据演唱者的需要，进行合理的调整与完善，使之能够更加完美地展现声乐演唱技术与作品艺术表现。就钢琴演奏来讲，其自身本就是一个比较复杂的艺术思维和实践活动形式，在演奏中需要技术与艺术的结合、脑力与体力的结合、思考力与想象力的结合等等，而钢琴伴奏甚至要比单纯的钢琴演奏更加复杂，他还要兼顾到声乐作品的表现，与演唱者的关联性，两者之间的协调与配合，如何带动歌者完美演绎声乐作品内涵、情绪、角色与演唱技术等。这便是声乐艺术指导的价值以及较为鲜明的特殊性。 其次，虽然声乐艺术指导我们通常会将其归纳为钢琴伴奏，他也却有钢琴伴奏的基本形态，但声乐艺术指导的钢琴伴奏也有其相应的价值体现。作为声乐艺术指导中的元素钢琴伴奏，其伴奏部分的声部不是独立的，单独呈现一部分音乐作品，作为情景的烘托与引入，意境的铺叙，而是在和声、节奏、音乐情绪、演唱技巧、声音控制、作品表现、音色填补等方面积极地与表演者进行相互的融合与支撑。 再次，钢琴伴奏者作为声乐艺术指导，不能喧宾夺主，因为并非是钢琴演奏，他有其关键的另一个合作伙伴歌唱者，两者之间是相互融合、相辅相成的，需要共同的合力来完成一首艺术作品的表达。声乐艺术指导必须尊重歌唱者自身对于艺术作品的理解，并且进行深入的配合与协调，并在一定的音乐表现、音准、节奏节拍、情感情绪等方面给予演唱者一定的建议与意见，推进演唱者更好地表现艺术作品。 由此，我们不难看出，作为声乐艺术指导，其除了具备自身的钢琴演奏能力以外，身后的文学基础、理性的哲学思考、感性的内在情感、丰富的音乐知识储备、一定的演唱技术认知，这些都是必要的，而且是具有深厚造诣的，才能够有效地指导声乐演唱，完美呈现艺术作品的创作意图，展现与歌唱者之间密切的合作性。 三、从艺术审美与文化理念二维层面 阐释声乐艺术指导的价值功效 作为舶来艺术，在中国声乐艺术起始、发展、演变与兴盛的整个过程中，我们可以毫不避讳地去审思关于“艺术审美”和“文化理念”之间的关系问题。之所以将两者作为两个维度去比较，是将两个元素并存地放在声乐艺术指导一个空间里进行比对与参考，是因为声乐艺术作品本身就是构架与涵盖在不同时期与阶段，受历史、时代、经济、政治乃至文化背景所蕴含的具有中国特色的民族传统文化下的审美特征、民族语言、民俗习惯以及丰富与深厚的地域人文精神等影响。要想将一首声乐作品雕琢成完美的艺术精品，我们不得不去考虑其创作背景与时代特征，要去考量作品内在的艺术审美特性与文化理念上的境界。这或许是演唱者与声乐艺术指导者钢琴伴奏两个合作体，对一首声乐艺术作品改造但又不断革新的过程，是一个二度创作的过程，更是一个构建在文化理念下的艺术价值与审美价值界定的过程，一个被认同且朝着更加完美的艺术表现上的价值取向蜕变过程，当然，这也必然是在一个纷繁复杂的音乐体系中实现自我价值的演绎过程。或许，我们就应在将两者之间的关系界定为文化哲学涵盖下的声乐艺术发展的走向与唤醒，声乐艺术指导已经不能够单纯的认识为钢琴伴奏，更不能将其划归到一般意义上的附属品，而是在探究声乐艺术发展走向时，把完成声乐艺术作品置身于总体框架中进行客观的分析与评价，在以博大精深的文化哲学底蕴为依托的基础上，进一步寻求声乐艺术指导这一角色的发展与新的唤醒。 呼吸着具有独特艺术色彩与音乐元素的声乐演唱艺术，柔和着含有深厚发展史与特色音乐风格的艺术指导钢琴伴奏，两者之间的交替与承接、合并与独立、革新与突破，每一种表现都无不深刻地唤醒与演绎着声乐艺术作品的新境界。以文化理论为核心，以辩证的哲学思考为根基，以优质的演唱技术与情感表现为主线，以完美无暇的钢琴伴奏艺术指导为铺垫，这一切都会展现的那么具有意念。可谓一杆天秤，左右逢源，一头连起声乐演唱技术与艺术的完美世界，另一头则搭建了具有浓厚文化根基与艺术审美价值的伴奏艺术，只有这种近似完美的构建，才能够淋漓尽致地展现出声乐艺术作品无限魅力与存在价值。 今天，我们所厘定与定格的声乐艺术指导价值内涵，不仅仅是为了给钢琴伴奏一个名分，更是对钢琴伴奏这样一个角色重新的梳理与定位，作为艺术指导，其核心价值究竟体现在哪儿，用什么来呈现一部优质的声乐艺术作品，这是一次探索，跟是一种理念上的转变，倘若在观念上我们不能够去更好地正视，那任何语言都会显得苍白无力。声乐艺术指导与声乐演唱者之间的关系，是融合也好，是提升也罢，但都不能够丢弃属于声乐艺术作品一部分的且最为核心的两个价值艺术审美与文化理论哲学观，这是声乐演唱艺术能够深具内涵的保障，也是推动声乐演唱艺术不断前行与发展的艺术价值追求，精神层面的理性支撑。 四、结语