浅议古筝基础训练的重要性.doc

浅议古筝基础训练的重要性【内容摘要】通过对古筝基础训练中自然松驰、音质音色、一般技法特色等几个问题的讲解，说明基础训练的重要性【关 键 词】 自然松驰、音质音色、技法特色【Abstract】This paper will discuss the importance of basic training，pass through the explain about how to relas，the rimbre，and normal skills while training。【Keywords】 relax naturau timbre technique characteristic引 言基础训练是大家关心又重视问题，但是，一些基础问题又常常被忽略或运用不当，出现一些不应有的毛病，影响进步。因此，对基础训练中的问题应该重视起来，反复练习，这样才能有利于进步，才能使演奏得心应手。 1、自然松驰的演奏方法 首先应该注意的是基本演奏中的坐姿及手型的自然松驰。当然，也不能一直都处于松驰状态，古人云：“一张一弛，文武之道也。”在基础训练中松驰与紧张的交替循环也应特别注意。这里我只对基础训练中一些不良的演奏形态所引起的紧张现象，谈谈应该如何纠正。 1.1演奏姿势 古筝演奏是一门综合艺术，演奏姿势的优美典雅也是这门艺术的一个内容。古筝的演奏形式总的说有四种：立式、坐式、席地坐和半席地坐式。我国古代曾采用过立式、坐式、和席地式、现在普遍采用坐式。所以我主要只讲坐式演奏姿势。坐式弹奏要有良好的演奏姿势与坐位的高低有很大关系。坐位的高低须因人而异，随着演奏者的身体有高矮的差别，坐位也应有或高或低的不同。如果坐位过低，而古筝放置过高，演奏者弹奏起来肩部就要耸起，姿势就紧张，不自然了，而且影响前臂的自由运动，使演奏吃力，不利于力度的掌握；如果坐位过高，而古筝放置过低，演奏时，弹奏者的腿就会被挤的很难受，手臂也会垂的过直，还须弯腰俯身，容易疲劳，弹奏不能持久。所以，坐位的高低必须有利于演奏，最佳的高度就是当人坐在坐位上将手放在弦上时，前臂恰好与筝板面成平行。除此之外，还应注意弹奏时身体要坐正，不要驼背。双肩平放，不要一高一低。坐位与筝不要靠的太近，以便身体有一定的活动余地，坐位应放在筝的中间偏右处。身体的各个部位都须注意自然放松，上臂应自然下垂，不要夹紧臂膀或架着膀子。头部要摆正，不可过度下俯或歪着。在演奏进行中，随着左手的伸屈移动，身体的重心也应随之适当地左右移动。腰部要自然挺直，而脚适当分开或稍稍前后平放。坐位不能坐满，否则会感觉头重脚轻，应尽量靠前坐。演奏时神态要潇洒大方，身体的上部根据乐曲的需要可以配合一定的动作表情，但应自然适度，既要避免拘谨，也要力戒矫揉造作。1.2演奏手型初学古筝，一定要重视手型，错误的手型一旦形成，是很难改正的，错误的手型不但会影响速度，也会影响音色，可以说手型的好与坏会直接影响着你的演奏水平，所以一定要多加练习，反复纠正。“鹰爪手”是常出现的错误手型，这种手型看上去很僵硬，手腕高耸，整只手都处于紧张状态，严重的连带身体也会变得僵硬，弹不了多久就会满头大汗，别说弹的人累，看的人也觉得累啊。有的则刚好相反，手腕太往下，或太过于松驰，弹出来的音显得不够结实、饱满。大部份人还会出现“兰花指”，这种手型手指处于上翘状，看上去是很好看，但也会影响弹奏的力度和速度，所以也是不可取的。正确的手型应该是处于自然松驰状态下的手型，既不能太紧张，也不可太松驰。就像人站立时两手自然下垂时的状态，根据演奏的需要，大指略微张开，食指自然弯曲，手呈半握拳状。也有一些人说，就像“鸡爪”、“倒垂莲花”或是“犹如手里握着一个鸡蛋等”。不管像什么，但一定要记住保持自然松驰。2、如何获得好的音质音色各种乐器根据自身的不同特性，有着不同的音质音色，这种声音上的不同，主要反映各种乐器的不同结构、不同的演奏方法上。演奏家们都力求表现出乐器的最佳音色，以动人悦耳的声音表现丰富多彩的作品内容。那么，古筝如何表现不同的音质音色呢？不同的材料产生不同的音质音色。如新红木古筝、老红木古筝、紫檀木古筝、花黎古筝、楠木古筝、硬杂木古筝等等。不同的琴弦产生不同音质音色。如：丝弦古筝、钢弦古筝、尼龙缠弦古筝、金属缠弦古筝等等。不同假指甲产生不同的音质音色。如：假指甲的大小、薄厚、材料质量和工艺水平。不同的弹弦位置和按弦位置产生不同的音质色。不同的触弦方法产生不同的音质音色。下面就来谈如何从基础训练方面获得好的音质音色。2.1弹弦位置和按弦位置古筝右手弹弦位置在距离前梁3厘米处，是初学练习时的基本弹弦位置。而发音干净明亮的最佳触弦点，则是在发音弦段，前梁至筝柱的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮为基本音质的最佳弹弦点。因筝柱的排列、弦的长短不等，八分之一的最佳触弦点的变化就比较大，那么演奏过程中选择不同的音色，如明与暗、刚与柔、清脆与浑厚等，在弦段位置上的活动范围就将更大。在基础训练中要强调基本音质位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般来说，靠近前梁处发音明亮，音质较刚；靠近筝弦二分之一处音色较暗，发音柔和。所以要根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。古筝左手吟揉滑按的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，为古筝之最大特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用，因此不可忽视。理想的按弦位置是距离筝柱左侧约16厘米处。这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的，我们常见到不适当的位置往往超过20厘米。因为距筝柱越近，琴弦张力大，弦紧按不下去，距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些演奏者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展的远些，这样按弦位置就变了，可是右手伸长了，增加了手臂的负担，演奏形态变的不自然，而按滑又往往触及面板，发出指甲撞击面板的声音，常见一些筝的面板上有不少指甲印迹，也就是按弦位置不当所造成的现象。基础训练应保证按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。2.2触弦方法不同的触弦方法产生不同的音色。古筝的弹奏，在手指用力的方向与面板平行时，其弦线的振动是横向振动，所发出的声音短而共鸣差，这是因为弦线不能得到充分的振动，如果用力过大，又易超过码子本身所承受的左右支撑力，会发生码子的两脚移动，造成码子击板的声音。如果用力方向与面板是近似垂直方向时，弦线就会出现上下的振动，这时声音可通过码子传给面板再到共鸣箱产生共鸣，所以，在弹奏时用力的方向很重要，在实际演奏中，普遍运用的弹法有两种，即夹弹法和提弹法。夹弹法，这是演奏古筝最普遍的，而且流传广，是传统弹奏法，它是运用手指及手掌的力量，角度呈45度角向面板方向用力，因为筝的面板有一定的弧度，当手指运力弹奏时，所用的力正好符合上面的原则，夹弹是向下用力使弦产生上、下振动。这种弹法的另一特点是无名指支撑在岳山边。在弹奏中随着音区的进行而移动，同时在弹奏用力以后，往往手指停留在下一根弦上，使发音充分，厚实饱满，还免去了相隔弦线的共振杂音的出现，是初学的基本弹法。提弹法，这是运用指掌、腕、关节配合，悬手弹奏的一种方法，指掌各部分呈弧形状，自然伸出，各关节微微弯曲，运力方向是朝掌心方向，也是呈45度角，而且都以第一关节活动弹奏，声音发响以后，手形呈半握拳姿势，瞬间再伸开进行第二个音的弹奏，在弹的实际情况中，有速度的不同，但是总的原则是连续演奏，一定要有动作的连贯，随乐曲的快慢，有意识地掌握控制运转速度，这样既可放开手臂各部，又可更准确的表达乐曲的内容，并能带动自己的内在情绪，这种弹法的运力是向斜上方与夹弹的动力相反，发音清脆明亮、音质纯正干净。弹奏时往往是无依无托、悬手弹，所以是快速练习的重要弹法。除这两种弹法外，触弦角度的调整、触弦速度与力度的不同，指甲吃弦的深浅都会给筝的音色带来极大的变化，演奏时可以根据乐曲表现的需要，进行不同的处理。3、技法特色古筝技法特色的内容非常丰富，面又极为广泛，这里只谈谈一些基础的技法。3.1勾、托、抹“勾”就是用中指从外往里弹弦。符号为，弹奏时要注意运指方向与筝弦成直角，中指的第一关节在初学时也应保持平直，要避免把手指弯曲起来用指甲去往上勾弦。“托”是用大指从里从外弹弦。符号为或 ，弹弦时应使大指立起，弹奏方向与筝弦基本上成为垂直，避免指甲用力往下压弦，也不要用指甲把弦往上挑起，正确的方法应该是由里往外推弦。因为运指的方法正确与否往往会影响音色是否优美，所以初学弹筝者在运用大指托弦时，要使大指的第一关节保持平直，不要成凹陷形状，应着重活动大指的第二关节，这样弹奏出来的声音就会柔中有刚、刚柔具备。“抹”是用食指往里弹弦。符号为 ，弹奏时，食指用力方向要与筝弦基本保持垂直，在食指触弦前，用指关节蓦然曲起瞬间产生的力量去弹响筝弦，这时食指活动的是指关节而不是掌关节，这样弹奏出来的声音才会清脆无杂音，一定要避免错误的弹奏方法，即在弹弦前早就把食指弯曲起来，然后再去勾弹筝弦，因为这样弹奏出来的声音势必是不堪入耳的噪音。“托”的指法在有些地区又叫“搭”，因为常常与“勾”“抹”使用，所以民间艺人就把“勾”“托”互相配的弹法称为“勾搭”，和“抹”相互配合的弹法则称为“小勾搭”，在使用时，根据乐曲的需要和地区、个人的不同习惯常有先勾后勾的情况，凡是先勾后托的弹法就叫“勾搭”，反之则称为“反用勾搭”。在初学弹筝时，还因注意三个手指的力量应均匀，使弹奏出来的声音平衡，由于食指力量较小，所以要有意识加强食指的弹奏力。3.2颤音“颤音”是使发出的声音微微震动，如水波荡漾似地有规律地进行，使音更加优美动听的一种手法。在老式记谱中“颤音”称为“吟”。符号为 ，大约在50年代后才改称为颤音。这是左手的一种指法，奏法是当右手弹弦之后，在雁柱左侧离柱约16厘米左右处，用左手的中、食两指或中、食、无名指并齐稍显弯曲呈弧形，轻扶在所弹弦上，并上下起伏地震动琴弦，使弹奏出来的乐音产生有规律的水波状进行的效果，要注意防止左手压弦的通病。另外“颤音”的弹奏，不是两手的动作同时进行，一定要右手弹弦之后，趁余响未绝之前，再用左手去震动雁柱左侧的弦段。如果两手同时触弦，也容易产生压弦现象或发出一些怪音来。演奏颤音还要注意颤动的时间必须充分，不宜过短。颤音可分为几种。一种是普通颤音：就是跟随右手大指移动的一般颤音，多使用在速度较慢的乐句中，根据乐曲的需要还常有快、慢、强、弱等震动程度不同的处理。一种是“重颤音”，有的谱中记为双波线，这种颤音常常用于与上下滑音之后的下一个音或隔一个音上。另有一种叫“细颤音”符号为，这种颤音常常用在“4”与“7”及其他按音上，这种“细颤音”的颤动幅度小、密度大，使用这种颤音往往会增添乐曲的凄凉、悲怨的气氛。还有一种颤音叫“持续颤音”，就是当右手连续在同一音上弹奏时，左手可作不间断的颤动动作，这时的颤音多给人以兴奋、紧张或缠绵的感受。此外还有其他几种颤音，如点颤音、节奏颤音、波音等，这里就不一一介绍。3.3大撮与小撮“大撮”，勾托同时弹奏，勾音和托音为八度音程，弹奏时，大指和中指要相对运动，要注意手指力度，把音弹完。中指和大指不要有先后，微小的先后也要避免。两指的力度也要一致，不要一轻一重，而且要对齐。要注意手臂、手腕、手指放松，大撮的弹奏形似僵硬，但其实不能硬。“小撮”，托抹同时弹奏，通常为四度、五度、六度音程，小撮的弹奏，除了有和大撮相同的弹奏要求外，还要有自然弹奏的特残要求，小撮两指的距离较近，完成小撮弹奏后，两指几乎挨在一起，这就需要特别注意手形指形，尤其要注意食指第二关节拱起，以防出现“捏弹”现象。3.4上滑与下滑音“滑音”是古筝演奏里很有特色的一种指法，它是形成古筝音色动人的一个重要因素。“上滑音”符号为，是滑音的一种，奏法是当右手弹弦之后，在筝码的左侧，用力按弦，把弦音逐渐升高至所需的高度，使音产生由低到高的徐徐上滑的效果，各个弦位上的滑音都有一定的规律，一般的规律是按滑前一条弦，使其升高至后一条弦的音高。“下滑音”符号为，是从高往低滑行的一种变化音。弹奏方法是先用左用按住筝码左侧的弦，使弦的张力增大，再用右手弹奏琴弦，随后逐渐放松左手使音由高向低下滑，最后恢复到该弦原来的音高。与上滑音的弹奏恰恰相反。无论是上滑音或下滑音都要弹奏得柔软、圆润，避免生硬。因此弹奏时左手手指不宜简单地按着筝弦直上直下地运动，而应在右手弹奏后，左手手指把弦先向前推一下再往后划拨松弦，使其运动路线成一弧线形，这样弹奏出来的声音就显得柔软而不是生硬的了。3.5摇指“摇指”也称“轮”，是右手大指（也有食指或中指）在同一第弦上迅速并力度均匀地连续反复托劈的一种指法。总的来说“摇指”大致可分为“扎桩摇”或“悬腕摇”两种。“扎桩摇”要求小指扶在岳山处作为支点，这样弹奏出来的音结实、有力，而“悬腕摇”是把小指收起来，没有支点，较适合一些过弦较快的曲子。但无论是“扎桩摇”还是“悬腕摇”，弹奏要领大致是相同的。食指的侧面要抵紧大指指甲根部，手心向下，手腕下压，虎口面对自己的身体，其余三指要自然松弛，然后用手腕带动指尖