动画角色分析课件

动画角色设计 第一章 动画概念 第一节 动画的概念 第二节 动画的特点 1、创造性 2、夸张性 3、趣味性 第三节 动画的风格 1、实力雄厚，经久不衰的美国动画 2、内容深刻，注重细节的日本动画 3、艺术至上，形式多样的中国动画 动画概念 第一章 动画概论 第一节 动画的概念 动画一个基本的概念，动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具 有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。而动画片则是 在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成 为一套连续的动作。 动画作为一门动感艺术， 是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子 娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、 语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。 动画概念 具有以下三个特点： 1、创造性 动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括， 创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物 体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的 创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与 现实主义相结合的艺术表现手法。 动画概念 第二节 动画的特点 动画概念 2、夸张性 动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了 艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更 深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容 的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了 巨大的冲击力和震撼力。 动画概念 3、趣味性 趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言 ，动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。 趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容 易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。 动画形象的设计规律 第二章 动画形象的设计规律 第一节 动画形象的基本概念 第二节 动画形象的分类 1、写实类 2、夸张变形类 3、符号类 第三节 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品定位 动画形象的设计规律 第一节 动画形象的基本概念 动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。 这些动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象 设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设 定优劣有着极大的关系。 成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。 在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义，成功的动画形象 可以轻松的融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。 动画形象的设计规律 第二节 动画形象的分类 1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物， 忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。 这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。 2、夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变有相似的原理，但动画 夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创 作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大 缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。动画角色的变形夸张还应 注重幻想性和趣味性，变性角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默 感。夸张变形的方法多种多样，在后面的章节中我们将详细论述。 动画形象的设计规律 动画形象的设计规律 3、符号类 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、 吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所 以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置， 注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。 动画形象的设计规律 第三节 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品要求 动画形象的造型方法 第三章 动画形象的造型方法 第一节 几何形的组合 第二节夸张变形 第三节拟人化的处理 动画形象的造型方法 第三章 动画形象的造型方法 在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上， 这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循 的顺序步骤。以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法。 第一节 几何型的组合 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的， 这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以 划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。 动画形象的造型方法 第二节 夸张变形 前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的 结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼 结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 1、整体夸张 2、局部夸张 3、错位移形 4、服饰道具的夸张 动画形象的造型方法 第三节 拟人化的处理 拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中， 对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人 可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样 奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些 角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老 鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计 手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立 行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时， 还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样 设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形 象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身 就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通 过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的 老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救 火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结 合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。 动画形象的造型方法 第四章 动画形象的造型设计 第一节 动画形象的造型 第二节 动画形象的表情 第三节 动画形象的动态 第四节 动画形象的服饰 动画形象的造型方法 动画形象的造型设计 本章重点讲述动画形象的形态塑造，在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型： 人类形象、动植物形象和假想生物形象。通过对形象的基本形态的分