《第八课_用电脑编辑电影自己当导演课件》高中美术人教版电脑绘画电脑设计

影片剪辑 第一章 影片剪辑学概论 剪辑的概念 剪辑阶 段，将拍摄完成的一系列镜头 按 照视觉习惯 、运动规 律，合理的、创造性的 重新组接成完整的银幕形象，是影视艺术创 作过程中的再创作。 长镜头 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶 片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头 内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、 摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不 同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜 头画面来表现所摄对象的全过程 蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，是法语建筑学上 的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引 申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 线性编辑和非线性编辑的概述 1、线性与非线性编辑的概念 线性，严格按时间次序编辑，通常先用组合编辑 将素材顺序编成新的连续的画面，然后用插入编 辑对某一段进行同样长度的替换。类似于在打字 机上写作或者在稿纸上写作 非线性，可以任意改变素材顺序，长度，添加特 技，制作特效。进行文学创作. 线性编辑和非线性编辑的比较 1.非线性编辑： 优点： 全数字化制作，无信号损耗 编辑顺序的任意性，跳跃性 素材管理方便 操作的任意性 系统简单、易维护、易升级 节目制作网络化 特技功能强大 图像处理功能强大 声音处理方便 缺点: 1)存储介质硬盘价格贵，数字压缩低时需更多硬盘空间， 压缩高时图像质量会下降。 2)特技生成不实时，需处理运算后才能看到生成效果，影 响编导情绪。 3)前期摄像仍需用磁带，使得非编设备仍未摆脱磁带录像 机。 4)机器性能还不够稳定，会有死机现象，造成工作数据丢 失。 5)缺少全方位复合人才，制作人员的制作能力、美学修养 、计算机水平、多媒体操作全面均衡发展不够，多是专于 某一方面，在一定程度上限制了非线编的普及。 非线性编辑的流程 编辑流程： 1、素材采集 输入方式 压缩比 采集（手动，自动，批采集） 2、基本编辑 素材的挑选 素材剪切 素材排列 3、特技编辑 场景过渡 硬件特效和软件特效 合成（画面的多层合成，包括色键，字幕等） 4、音频和字幕 5、节目输出 节目的生成 节目的录出（录像带，硬盘，网络，光盘） A/D转换压缩视音频编辑节目输出 电视制式 制式 使用国家 帧数 画面尺寸 PAL 中国、德国 25帧/秒 720*576 NTSC 美国、日本 30帧/秒 早期:640*480 现在:720*480 SECAM 法国、俄罗斯 25帧/秒 720*576 高清 国际统一高清的分辨率都为1920*1080 NTSC和PAL的场 PAL 50i 或者 25P NTSC 60i 或者 30P 备注:( i 是隔行扫描) (p 是逐行扫描) 第二章 影视中的时空关系和 时空结构 影视时间的特点 一、镜头的时值 镜头的最小时间单位是帧或格，每一帧或 一格在影视剪辑中都是有意义的。 文字是一篇文章的最小单位,而帧是一个视 频的最小单位 二、影视叙事中的时间 影视叙事的屏幕时间：是给观众一种感 觉上或想象中的连续，而实际上是片断的， 打乱的，非线性的。影视中的时间概念是剪 辑出来的。 现实时间的特征是连续的，线性的。 三、时间类型 1、物理时间：实际播出时间 2、情节时间：内容显示的时间 3、心理时间：感知意义的时间和观众的时间感觉 对影视时间不同的处理导致三者的关系不同 1、压缩：物理时间小于情节时间 2、延长：物理时间大于情节时间 3、等长：物理时间等于情节时间 4、停滞：情节时间停止，物理时间延续 5、加速与减速：快速镜头与慢镜头。 四、时态： 1、现在时： 2、过去时： 3、将来时： 五、影响镜头长度的因素： A、景别 一般情况下，不同的景别有一个经验时值，也就是全景：7-8秒；中景：4-5秒 ；近景：2.5-3秒；特写：1-1.5秒，但由于镜头是千变万化的，所以在参考 经验时值的时候，同时要考虑画面的复杂程度和构图的复杂程度以及特殊的 表现目的。 B、明暗。 一般情况下，明短，暗长。这是取决于观众的视觉感知经验，明亮的情况下， 感受镜头内容所需要的时间要比昏暗的情况下短 C、动静。由于运动镜头比较容易吸引观众的注意力，因此，运动镜头的心理 感觉长度比静止镜头短，但同时运动镜头的内容变化也比较多，因此，它的 内容长度比静止镜头长。 、镜头的情节因素 、叙事的感染力 备注:忧伤类的情绪镜头要长一些 热烈类的情绪可以短一些 影视作品的时空结构可以是自由的，但时空关系又受到限制，因为 时空关系体现出人物关系和时代特征，不同的时空处理会产生不同的结 果，在时空结构的安排上，剪辑是很重要的一个环节。 一：影视的时空结构 影视的时空结构也就是影视片镜头组接的结构。 重要性：一部影片以什么方式来叙述故事，就有什么样的时空结构。不 同的时空处理可以产生不同的时空概念。 二：结构类型 顺序式 倒叙式 交叉式 三：有限时空和无限时空 有限时空：画幅、播出时间 无限时空：情节时空 第三章 蒙太奇 叙事类蒙太奇 （1）叙事蒙太奇 是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征 是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的 时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段 落,从而引导观众理解剧情。 A.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的 两条或两条以上的情节线并列表现,几条线索分头叙 述，相互呼应. B.交叉蒙太奇 它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节 线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的 发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇 合在一起。 引起悬念，造成紧张，矛盾冲突 C.重复蒙太奇 相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种 蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻重 复出现,以达到刻画人物, 强调重点，深化主题的 目的。 D.连续蒙太奇 沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺 序,有节奏地连续叙事。 自然流畅,朴实平顺，拖沓冗长,平铺直叙。 表现类蒙太奇 (2)表现蒙太奇 A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合 ，而会成为C镜头的崭新内容和概念。 通过相连镜头 在形式或内容上相互对照、冲 击,从而产生单个镜头本身所不具有的新的涵义, 以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联 想,启迪观众的思考。 A.抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表 现超越剧情之上的思想和情感。 事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧 面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 B.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段, 常用于表现人物 的梦境、回忆、幻觉、思索等精神活动。 在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画 面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的 跳跃性。 C.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过内容或形式的 强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某 种寓意或强化所表现的内容和思想。 第四章 剪辑的基本规律 剪辑的基本规律 剪接中的匹配原则 一、位置的匹配：上下两个画面中的同一主体所处的位置 ，从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理讲 要有一种流畅和呼应。 二、方向的匹配 屏幕上的运动方式有两种，一种是动态的方向，主 体在运动；一种是静态的方向，主体是静止的。 动态的屏幕方向-运动方向的匹配： 1.不变的屏幕运动方向。 2.相向的或相反的屏幕运动方向。 3.垂直的屏幕运动方向。 三、色彩的匹配： 1.色彩三要素：由明度、色调（色相）、色饱 和度（又称为彩度或纯度、色度）三要素构成。 （1）.明度：是色中的光度，即明暗程度 。 （2）.色调：是呈现于光谱中的色的种类 。 （3）.饱和度：由一定色调的色中灰色的含量 来决定，完全不含灰色的称为饱和。饱和度是指色 彩的鲜艳程度和纯粹程度，饱和度越高，色彩越鲜 艳。 2、剪辑中的色彩匹配原则： （1）.根据内容和主题，确立整个节目画面 的基本色调，从整体上将人们的情绪和感受带到 预期的意境中。 （2）.整体色彩一般因尽量简洁，单纯又要 注意形成色彩的重音，以助于主题内容的突出。 （3）.色彩运用的风格和作品的风格要一致 。 （4 4）. .镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信 息的要求来确定。息的要求来确定。 用对比色搭配，对比非常强烈，但较为生硬。相用对比色搭配，对比非常强烈，但较为生硬。相 关色搭配，色彩感觉和谐。关色搭配，色彩感觉和谐。 对比色：在色相环上直接相对的两种颜色，对比对比色：在色相环上直接相对的两种颜色，对比 强烈，色反差大，搭配在一起显得鲜明、艳丽。强烈，色反差大，搭配在一起显得鲜明、艳丽。 相关色：在色相环上左右相邻或相互靠近的颜色相关色：在色相环上左右相邻或相互靠近的颜色 ，对比弱，色反差小，组成画面柔和，自然。，对比弱，色反差小，组成画面柔和，自然。 （5 5）. . 剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。 四、光线的匹配四、光线的匹配 光线的作用：光线的作用： 1 1、表现不同的时空感觉。不同的时空条件下，光线是、表现不同的时空感觉。不同的时空条件下，光线是 不一样的。不一样的。 2 2、引起观众不同的心理反映。、引起观众不同的心理反映。 3 3、突出画面的重点。利用明暗反应，以暗衬明，或以、突出画面的重点。利用明暗反应，以暗衬明，或以 明衬暗。明衬暗。 4 4、表意象征。、表意象征。 5 5、光与影。有光就有影，有时，影子需要消除，但更、光与影。有光就有影，有时，影子需要消除，但更 多的时刻，影子可以成为有利的造型因素。在表现气多的时刻，影子可以成为有利的造型因素。在表现气 氛、表现画外空间，构图等方面都具有作用。氛、表现画外空间，构图等方面都具有作用。 第五章 景别 一、景别的表达意义：镜头的两方面叙事功能一、景别的表达意义：镜头的两方面叙事功能 1 1、介绍功能、介绍功能 2 2、创造情绪功能、创造情绪功能 二、景别在画面编辑中的意义二、景别在画面编辑中的意义 1 1、不同的景别表意重点不同、不同的景别表意重点不同 2 2、不同的景别情绪感染力不同、不同的景别情绪感染力不同 3 3、不同的景别节奏不同、不同的景别节奏不同 景别的具体分类与表意：景别的具体分类与表意： 1.1.远景：视距最远。能表现远距离的人物事物，及其周围广阔的自然环境。远景：视距最远。能表现远距离的人物事物，及其周围广阔的自然环境。 (1).(1).展示巨大空间；展示巨大空间；(2).(2).大环境下的主体；大环境下的主体；(3).(3).用风景抒情缓和节奏。用风景抒情缓和节奏。 2.2.全景：主要被摄对象或画面主体的全貌和周围的环境。有大全、小全之分全景：主要被摄对象或画面主体的全貌和周围的环境。有大全、小全之分 。被称为定位镜头，在段落开始，确定整个段落的基调，保证视觉心理的。被称为定位镜头，在段落开始，确定整个段落的基调，保证视觉心理的 流畅和环境空间的真实感。流畅和环境空间的真实感。 3.3.中景：主要被摄对象或主体的局部。中景以反映动作、人物关系、情节取中景：主要被摄对象或主体的局部。中景以反映动作、人物关系、情节取 胜是人物活动的常用镜头，尤其在叙事性的表达中。胜是人物活动的常用镜头，尤其在叙事性的表达中。 4.4.近景：主要被摄对象或主体更主要部分。着重于细腻的神情、动作的描写近景：主要被摄对象或主体更主要部分。着重于细腻的神情、动作的描写 和内在气质、心理活动的表达。表现局部特征和性质的美感，并产生一种和内在气质、心理活动的表达。表现局部特征和性质的美感，并产生一种 交流感。交流感。 5.5.特写：主要被摄对象局部充满画面，视距最近，表现被摄体的细微部分，特写：主要被摄对象局部充满画面，视距最近，表现被摄体的细微部分， 画面构图较单一、集中、内容简洁。特写在影视表现中具有特殊语意，类画面构图较单一、集中、内容简洁。特写在影视表现中具有特殊语意，类 似音乐中的重音！似音乐中的重音！ 三、特写在镜头组接中的作用三、特写在镜头组接中的作用 1 1、切入特写、切入特写 A A、尽量利用叙述中的精彩部分、尽量利用叙述中的精彩部分 B B、突出重点、突出重点 C C、除去不重要的部分、除去不重要的部分 D D、细节的放大、细节的放大 E E、弥补看不见的动作过程、弥补看不见的动作过程 2 2、旁跳特写、旁跳特写 A A、用以显示屏幕外人物的反应、用以显示屏幕外人物的反应 B B、暗示观众应做何种反应（引导观众接受作者意图的有效技、暗示观众应做何种反应（引导观众接受作者意图的有效技 巧）。巧）。 C C、对重要事件、内容做视觉注释、对重要事件、内容做视觉注释 D D、作为重要动作的推动和一个叙述段落的开始、作为重要动作的推动和一个叙述段落的开始 E E、代替不宜或不用出现的内容、代替不宜或不用出现的内容 F F、分散观众的注意力、分散观众的注意力 四、如何补救同主体、同机位、同景别镜头的组接四、如何补救同主体、同机位、同景别镜头的组接 1 1、闪白、闪白 2 2、插入和上下镜头有关的空镜头、插入和上下镜头有关的空镜头 五、剪接中考虑景别变化的依据是五、剪接中考虑景别变化的依据是叙述清晰叙述清晰、视觉流畅视觉流畅和和情绪情绪 气氛气氛： 在一个叙述段落中为了达到清晰有层次地描述事件过程，在一个叙述段落中为了达到清晰有层次地描述事件过程， 常常用不同景别的镜头实现。常常用不同景别的镜头实现。 合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅。合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅。 为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变 化的安排化的安排。 第六章 镜头的剪接技巧 运动镜头的剪辑 人物的动作和镜头的运动人物的动作和镜头的运动 ： 一、镜头和主体都是运动的；一、镜头和主体都是运动的； 二、镜头是运动的，主体不动；二、镜头是运动的，主体不动； 三、镜头不动，主体运动；三、镜头不动，主体运动； 四、镜头和主体都是静止的。四、镜头和主体都是静止的。 构成屏幕运动的三个因素：构成屏幕运动的三个因素： 1 1、主体的运动：、主体的运动： 2 2、摄影机的运动：、摄影机的运动： 3 3、剪辑频率：、剪辑频率： 在影视剪辑中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和在影视剪辑中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和 方向、运动的节奏等几个方面。方向、运动的节奏等几个方面。 运动镜头剪辑原则运动镜头剪辑原则 动接动、静接静动接动、静接静 从主体运动的角度讲，有三种情况：从主体运动的角度讲，有三种情况： 1.1.前后镜头是同一主体的连续动作。前后镜头是同一主体的连续动作。 2.2.前后镜头是同一主体不同时空的动作。前后镜头是同一主体不同时空的动作。 3.3.前后镜头是不同主体动作。前后镜头是不同主体动作。 剪辑运动镜头的关键是寻找到合适的剪辑点剪辑运动镜头的关键是寻找到合适的剪辑点 。 叙事剪辑 一、叙事剪辑的内在依据是生活的逻辑： 1、连续性：主要表现在时空关系上。 屏幕的空间一般有两种： 一种直接地再现空间，通过摄影机运动把运动本身和空间 再现出来； 另一种集合地构成空间，通过动作组合或不同动作因素连 接创造出一个完整空间构成。 2、联系性：事物之间的相互关系。 因果关系： 对应关系： 平行关系： 事物之间的这种内在联系，变成了人们的一种潜在的意识 ，并促使他形成一种思维方式。这种根据生活经验和对事 物的认识所形成的对行为的好奇和推测，就是叙事剪辑中 有一个逻辑基础。 叙事剪辑的几种结构方式 叙事剪辑的目的主要是叙述一段剧情，展示一系列事件的过程，用镜 头叙事要考虑的内容意义，景别的表意作用，动作的连贯，人物的关 系以及主要事件（或动作）与周围环境及事物的关系等等。在全面考 虑这些因素的基础上，确定叙事的基本思路和镜头的结构方法。 前进式：前进式： 即由远到近的组接。这种叙事的结构方式，对于动作来说，它先用全 景建立动作总体形态，再用中景、近景来强调动作细节和实际价值。 后退式：后退式： 即从近逐渐到远镜头叙述。它把最精彩的或最富于戏剧性的内容突出 出来，造成先声夺人的效果。这是一种比前进式的叙述更容易吸引人 的方法，给人视觉的刺激强烈。 片断集合式：片断集合式： 选取一个完整运动过程中的几个主要片断把它们组接在一起，每个片 段只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮。 几种不同因素的剪辑 1、动作因素剪辑：以人物的外部动作，景物活动 的 外在形式为依据的剪辑。 2、声音因素剪辑：以声音因素为基础，根据内容的 要求与画面的有机关系来处理镜头的衔接。 3、情绪剪辑：按照人的心理，一种以内部动作为依 据的剪辑，以心理活动为依据。 4、节奏剪辑：内在节奏、外在节奏两种剪辑形态； 内在节奏：以情绪为表现依据； 外在节奏：以运动形态和镜头造型特征为依据。 剪辑中的节奏 节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐 的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运 用组接手段，严格掌握镜头的长度和数量。 第七章 场景转换技巧 一、场景转换技巧的规则： 在镜头组之间，强调视觉的连续性，缩小心 理的隔断性； 在大的段