如何提高自己的平面设计能力

如何提高自己的平面设计能力 很多人学习平面设计，可是学好并不容易，那应该如何提高平面设计能力提高平面设计能力呢?下面我们来看 看提高平面设计能力的方法。 一，想 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你 的想法有多“烂“，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆 地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋 地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性， 这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。 二，看 1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平 是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学 习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需 要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计 资源的网站这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率，设计些作品拿上去卖还可以锻 炼自己的设计水平。 2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品， 过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否 有所提高，同时也会有更多的设计体会。 三，练 反复地大量地练习。刚提到的可以上网锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。如果 缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复 地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的， 必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用 笔画，更需要动脑。 四，审 自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学 者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋“的毛病，过于满意自己的设计，总 以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平 真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻 易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对 自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗? 学习平面设计跟高效方法是息息相关的 该怎样学习平面设计学习平面设计呢?下面就让我们来看看学习平面设计的一些方法。 1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识 学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序,了解 印刷及后期工艺知识;并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说 的“所见不一定所得” 。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出 的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。 2、多多收集平面设计素材 把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你 画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现 如今，设计一个网站2000元，没模版少素材，那就死定了。 3、只需要熟悉平面设计软件中工作常用的功能： 我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。 4、从好的设计作品中借鉴 经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，最重要的 就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人， 5、多临摹一些优秀的平面设计作品 学习平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一 般的大师都是从临摹开始的。 6、做为一个新手，如何入门，怎么学习平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当， 有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程 中享受快乐。 学习平面设计要掌握的几大要点 首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，这是学习 IT 教育平面设计 的重点，还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。 能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美， 这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你 都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为 能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计 来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧 给它拍摄下来。 培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己 去熟练掌握。培训班可能会提供给你考平面师设计证的一个渠道，因为你学习了他们的课 程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课程。但是如果没有实 力，空有证也是无济于事。不去培训班就可以经常去书店，看设计类的书，书店里会有你 想要的东西。设计欣赏，设计理念，还有如何从事平面设计这门行业都有，然后可以把自 己看到对自己有用的东西收集回来。平面设计人员，手里有几本设计类的书是必须的。 要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor 这三个软件都是应该熟练掌握的。 这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是 Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学 Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat 四个软件。广告公司常用的 Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw 等设计软件。 Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种 特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底 和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜 单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专 业排版制作的方法。 Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行 LOGO 及 CI 设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在 Photoshop 的基础上再学它如虎 添翼，效率成倍提高。 Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广 告、印刷等行业 CorelDraw：通过 CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中， 制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标 识、网页及其它。 学习平面设计需要掌握的九个流程 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。这是平面设计的一般 流程之一。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手 法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中， “思路”比一切更重要。理念一向独立于设计之 上。也许在你的视觉作品中传达出“理念”是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的“构件” ，每一个元素都有传递信息的功能。真正优 秀的设计师往往很“吝啬” ，每动用一种元素，都会从整体需要出发。在一个版面之中，构 成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留 白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中 常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式。规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框 架。还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏，是非常有讲究的。选择 字体风格的过程就是一个审美判断的过程。还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个 设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想， 能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧。在视觉产品泛滥的今天，要想把受众打动已经并非易事。更多的视觉 作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完 美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。另一种是用新奇的或出奇 不意的方式(包括在材料上)，第三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我 们更需要那一种呢? 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、 主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等等。另外还有图形处 理的效果方面，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、 等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计技术水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡。 这也是平面设计的一般流程。平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对 的，以是否达到主题的要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、 色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对“风格”的，固定风格的形成意味着自我僵死，但风格同时有 是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的表现，也是设计师成熟的标志。以为“了解大同， 才能独走边缘” 。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血 如何才能提高平面设计的创意度 对于从事创意的专业人士而言，遇到创意障碍不仅令人沮丧，而且很可能影响到工作。如 果你是靠创意吃饭的，缺少灵感和没有精力将其付诸实践，肯定会让你抓狂。 由于创意障碍成因不全相同，所以需对症下药，这个问题的解决方案一直都被忽视。 现在，我总结了以下七个很常见的障碍类型，并附上相应的解决方法。 1.心理障碍 这种情况大多都是被自己的思绪困扰导致。思考问题容易思维定势，因而会限制想象 力及问题的解决方法。或者，你内心深出的另一个你(人是矛盾体)开始扰乱你的思绪，直 接否定你的想法。 解决方法：你需要转变想法。质疑自己的猜测，问自己“如果不这样会怎样” ，接受各 种可能性。挑战自己，做以前从没做过的事，尽可能“尝鲜” 。和那些可以反驳你或者能为 你出谋划策的人多聊聊。 你也许会发现那些激发创意的卡片书很有用，比如 Roger von Oech 的 Whack Pack(Roger von Oech 是创意思考顾问公司的创立人兼总裁。 创意思考顾问公司位 于加州，专门提供激发创意与革新的方法，Roger 为全球各大企业提供演讲与专业课程。)、 Brian Eno(著名音乐制作人)的 Oblique Strategies 或者 IDEO 的 Method Cards。 2.情感壁垒 搞创意其实是件让人紧张的事，并不是那么舒心的。面对未知，你也许很怕挖掘或揭 露自己。你的工作项目有时会让你很痛苦、进退两难或者让你感觉很奇怪，总之不好对付。 所有发自内心的不安与恐慌都是你反抗的表现形式，逆反心理导致了拖延症。 解决方法：你需要勇于面对最糟糕的情况，从中学会多角度看待问题。你可以通过很 多方法克服恐惧，比如设定计划表、许下承诺，沉思。但是最终还是要经得住害怕、恐惧 或者其他不快的情绪。 这就好比冬天去冰水泳池，你总是得先一头扎进去。很冷是肯定的，但是一旦克服了 最初的冷颤，开始做一些腿部伸展，融入水流中，渐渐地你会发现神清气爽、精神焕发。 3.工作习惯不起作用 当你的工作方式和创意过程不能协调统一时，不要奢望有什么戏剧性成果。工作的太 早，太晚，时间太长或者太短。尽力或者还不够卖力。没有足够的缓冲时间或者缺乏激情。 抑或你没有安排好日常琐碎事务的处理方法，比如邮件、行政、财务等事宜，所有这些都 会干扰到你的核心工作创作。 解决方法：回过头来看看自己是如何工作的，找到问题的根源。如果是邮件问题，那 就学一个新的处理系统。如果是精力问题，那问问自己工作时间是否合理。如果发现自己 太自由散漫，那就制定规则约束自己。如果是计划表安排不合理，那就加以改善。 事实上，没有不可违逆的规矩，唯一的标准就是看工作习惯是不是适合自己。计划表、 应用系统与自发性，你需要权衡三者之间的利弊关系，重燃创意斗志。 4.个人问题 创意要求集中注意力。离婚、孩子、毒瘾、和死党闹绝交、为特别的人悲伤难过、搬 家、邻里之间不和等等问题，都会让人分心。如果你一次就碰到一件这样的事，那你还是 幸运的，如果同时发生两件或三件这样的事情，这就难办了。 解决方法： 第一种方法，尽量避免产生这些个人问题。你需要求助于一些专家，或者家人和朋友。 有必要先把工作放一边，及时处理好这些问题，以防后患。 第二种方法，事发之后再想应对方法。这是让你把工作作为慰藉。根据常规的工作安 排，先把个人问题放一边，集中一个小时或几天好好工作。当搞定工作后，你也许就会对 那些个人问题有新的看法或认识。 5.资源匮乏 这里不仅仅指的是金钱，还有时间、知识，网略、必要设备等因素也会严重影响你的 创意思绪。 同样也有两种解决方法：节约使用资源;抱着既有之则安之的心态，挑战自己在有限的 条件下进行创作。 如果你对第二个方法有顾虑，那就想想星球大战三部曲的1和2，问问自己是不是资源 和创意成正比。 6.压力 有时“太少”不是问题，而是就怕“太多” 。你承担的太多，有太多的主意，淹没在大 量的要求和信息大海中难以取舍，或者是因为工作时间太长而精疲力尽。 解决方法：是时候为自己减压了。如果发现承担的太多，就要学会说“不” 。如果有太 多主意，就精简，剩下的专门集中整理好以备用。如果遭遇“信息海洋”的吞噬，需及时 调整作息时间，集中精力高效工作(这里有些调整作息表的工具)。为处理邮件设定固定时 间段。手机关机，或者放任不管。 7.交流不顺 如果是团队工作，矛盾是不可避免的，而且矛盾会影响你的工作绩效(尤其当团队中有 很难应付的人)。 有时你的假象会成为自己工作的障碍。你也许会想象观众喝倒彩或被别人批评指责。 如果真的发生这样的情况，还真要想想应对方法。 平面设计师需要具备的五大条件 1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识，创新精神和渊 博的知识，敏感并能解决问题的人。应考虑社会反映、社会效果，力求所设计的作品对社 会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足。应概括当代的特征，反映了真正 的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的 形象、合乎逻辑的观点。这是优秀设计师的必备条件之一。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自 赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对设计，不为个性而个性，不为设计而设计。作为 一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通 过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。 决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、 辨别能力、协调能力、处事能力将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。 4、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互 矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图 形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果。涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让 我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是“意念” 。 好的意念需要培养和时间的孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁 通是学习平面设计的重要特点之一。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计 思想。民族性和独创性及个性同样是最具价值的。地域特点也是设计师的知识背景之一。 这也是优秀设计师的必备条件。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标 志更多的体现在民族精神层面，民族和传统的特点也将成为一种图式或者设计元素，作为 设计师有必要认真对待本民族的传统和文化。 两点事项助你学好平面设计 1、多做 我们找出了别人作品的优秀之处以后，我们可以尝试把别人的作品照搬临摹，颜色、 字体、字体大小、空间结构、版式风格都尽量做到一模一样，在临摹的过程中寻找设计感 觉