【毕业论文】后现代语境下的解构与狂欢——简评周星驰无厘头电影.doc

【标题】后现代语境下的解构与狂欢简评周星驰无厘头电影?【作者】冉妮 【关键词】后现代?解构?狂欢?无厘头?走势 引?言周星驰无厘头电影作为当前影视美学艺术的一个重要组成部分，成为学者专家们的重要研究对象。在后现代语境这样一个大背景下，这部分的研究已经取得了较大的理论成就。不管是在国外还是在国内都有大量的相关著作涉及到这个话题，有关于“后现代”思潮的详细阐释，也有关于巴赫金狂欢化理论的著名文本和论著，也有关于解构主义的论述精品，也出现了大批的关于“无厘头”文化的分析，但是却很少看到有专门评述周星驰无厘头电影的相关理论著作，为了弥补这方面的缺陷和空洞、为了让更多的人了解周星驰无厘头影片的文化内涵和艺术高度、为了使周星驰无厘头电影得到更多的赞许和支持、也为了让周星驰无厘头电影能够意识到自己的劣势和不足，能够在以后的发展中提升其文化品位和影视地位，本文将周星驰的无厘头电影放置于后现代主义语境下，以解构主义和狂欢化的视角进行了解读，阐释其特有艺术价值，剖示其不足，预测其发展走向。一、关于“无厘头”、“后现代”以及两者之间的联系“无厘头”文化以及“后现代”这两个概念可能对大家来说都还比较陌生，基于此我们可以先来了解以下这两个新概念。（一）关于“无厘头”今天这个时代的年轻人，常常被称为“无厘头”新生代。他们不用像20世纪80年代“潘晓”那样思考“为什么人生的道路越来越窄”更多的是“如何活”，喜欢的是“怎么都行”，无厘头已成为新生代生活方式和价值取向的重要特征。早年周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流，因此冠其名曰“无厘头”，这也是周星驰为什么不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着他对这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成一家，社会大众也从拒绝排斥转变为认同欣赏，周星驰也因此迅速走红。他这种特殊的演绎风格被确认为“无厘头”。这时候的无厘头已不再有贬义色彩，反而成为一种特立独行的新风尚，在无厘头心里自己最大。无厘头追求的是一种感受的自由，一种主观不受约束的状态，一种基于解构的随心所欲。他们追求的是快乐和轻松，因此，所有会给他们带来痛苦的因素都要被消除，所有令他们感到沉重和压抑的东西都要被排斥，这些具体表现为两个特点：解构和反叛。现代之所以出现了以搞笑的方式掩盖对严肃问题的思考，这是因为现在的人们就是希望看到经典被摧毁的结果，因为他们心中积攒了对权威的恐惧，需要一个外在的力量来扳倒那些让人透不过气的东西。确切来讲，无厘头电影应属后现代文化的一脉，所谓无厘头原是广东佛山等地粤语俗话“没来由”之义，指一个人说话做事都没有明确目的，无中心无逻辑，令人难以理解，但也并非没有道理。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其擒戏调侃、玩世不恭的表象直接触及事物的本质。它有着自己独特的文化土壤，同时新生代的消费需求和电影自身的求新求变也促使无厘头电影在不经意间诞生了。我在这里指的是以周星驰为代表的一种喜剧电影专有名词。无厘头电影并不是单纯的喜剧电影，他往往以小人物的辛酸来折射人生的酸甜苦辣，笑中有泪，被高深者称之为具有后现代主义色彩的电影。总的看来，无厘头文化从产生到发展，或多或少都受到了大众的支持与批判，的确如此，任何事物和现象都具有两面性，作为新生代的无厘头文化同样也不例外。无厘头文化有着对陈旧、正统的颠覆与反叛，我们应该肯定其鲜明的个性、坚定的立场和新颖的观点，但同时也应对它的局限和不足予以否定，它太过于注重外在形式而不关注其思想内容，不客气地说，它带有一种负面的反动性，所以我们应该取其精华，去其糟粕，要批判性的发扬和肯定。（二）关于“后现代”后现代首先是作为“后工业社会的一种状况”而出现的。它是以游戏的态度颠覆了正统、传统理念、摒弃宏大叙事，仿佛扮演着高度发达的资本主义后工业时代掘墓人的角色，渴望瓦解焦虑，消除对抗，无原则的狂欢的特质无疑又在行动上为后期资本主义消费社会的和谐发展添砖加瓦。可见，后现代主义具有取消统一观念的理念，不惧矛盾与混乱的七嘴八舌的特征，同时，后现代的状态是一种情绪，确切地说，它是一种心灵状态，是一种状况，是一种精神，一套价值模式。不是时髦，不是新潮流，更不是新主流。消除、去中心、非同一性、多元论、解“元话语”、解“元叙事”等构成了后现代性对立于现代性的特征。后现代以解构主义和福柯的话语理论作为哲学基础。如果以美国为中心地带，后现代主义的概念至今已经历了大致四个发展演变阶段，呈现出诸多形式。分别是：术语出现、内涵扩散阶段；反文化运动阶段；对现代主义的智力反叛阶段和存在主义的后现代主义阶段；后现代主义日趋综合阶段。可见，它的发展也是经历了千辛万苦。后现代从来都不是泾渭分明的，模糊、甚至混乱与矛盾（游戏意味的矛盾）都与其有亲近性。它将艺术与生活之间的那种再现、反映的信念打破了，权威叙事因之被废除，上帝的视点没有了，由此，这将导致：叙事的危机与狂欢，危机是权威叙事、宏大叙事的危机，狂欢是多种叙事、开玩笑的叙事，喜剧丰富之极。总之，后现代具有着反现代性、反启蒙、反人道主义，在有些人看来，后现代无疑是指新的科学技术得到普遍运用的时代，它的特点恰恰是科技统治的解体与终结，后现代时期应当是绿色的、保护生态的、反科技的。不管怎么说后现代的解构性和反叛性是不会改变的。后现代电影具有如下的特征：1、类型杂糅、风格类型混用的拼贴效果。正如昆廷?塔伦蒂诺说：“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把她们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么它妈的致敬。”2、暴力美学。这是指在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，比如功夫一片。它是非权威化叙事，从观赏来说是非道德化观赏，把暴力表现变成一种唯美主义的形式探索和追求，这表现了一种后现代主义的语言解构的愿望，它多少有一种把世界文本化的倾向。3、时空游戏。具体表现为无情节化、无理性、无叙事。最为明显的就是大话西游一片，它强有力地破坏了观众的期待，拒不提供一个秩序井然，行为规范的整一化世界。4、模糊性、暧昧性。后现代主义之所以为“后”现代。而不是“反”现代，是源于它继承与颠覆的两面性。周星驰电影既有着鲜明的后现代精神与典型的后现代技法，又时不时流露出现代主义的或浪漫主义的尾巴。这表现在周星驰电影嬉笑怒骂无聊荒唐背后极端理想主义、浪漫主义的爱情神话（尽管常常用戏谑的极端手法表现，但作者对其充满了信心与希望）。5、喜剧、嘲弄、反讽、相关的使用，如大话西游，周星驰的台词已经成为新时代的语录，并被更新的电影及包括广告在内的其他媒介再引用/改写/拼贴。（三）两者间的联系可见，无厘头与后现代在特征上有着明显的内在的联系。它们相互体现相互促进，它们都有一个共同的特征：反叛。首先从时间上看二者存在着一种承接的关系。无厘头后于后现代而产生。其历史较后现代来讲相对要短暂得多，它是在后现代文学理论发展日趋壮大、成熟与完善的基础之上产生和建立起来的，它是站在后现代文学思潮的波峰上而逐显其形的。可以这样说，如果没有后现代文艺理论这样一个坚实的基础，就不可能有无厘头文化的产生、成长和壮大。其次，从产生发展过程上看，二者从一个只有大致轮廓的雏形发展到今天的文论体系，显然都不是一帆风顺的。后现代首先作为一种后工业社会状况而出现，它发源于西方，所谓的后现代即是对现代的解构与颠覆。众所周知，一种新事物的孕育与产生是一个多么曲折和艰难的过程，所以，后现代文论的发展过程也不例外。无厘头同样也是如此，它由最先被人们所排斥和批判发展到后来被人们所认可和支持这样一个艰难和漫长的过程。由此可见，二者的产生与发展过程非常的相似，二者今天所取得的成就和地位同样来之不易。最后，在内容上和主题上，颠覆、解构和反叛是二者的核心理念，没有了它们，整套理论就没有了轴心和灵魂。它们中间都包含了拆解中心、拒绝规律与逻辑、游戏化和无主题化的倾向，它们对真理和唯一、对传统与权威都持一种调侃和嘲弄的态度与立场。总的来说，后现代文艺理论为无厘头文化提供了科学的理论依据，无厘头文化则对后现代进行了继承与发扬、补充和完善，形成了一种丰富充实的文艺理论。二、周星驰无厘头电影阐释随着网络文化的日益兴盛，周星驰主演的一系列喜剧影片越来越受到大众的喜爱和欢迎。但是都还没有达到妇孺皆知、人见人爱的程度，这些影片不管在网络上还是在影视频道播出以后，轻视与赞誉之声此起彼伏，业内业外褒贬不一。有人认为它是近几年国内最为出色的情景喜剧，而有人则认为它是一些不则不扣的闹剧。但是只要我们是用心去观看，仔细地审视和反思的话，我们就可以发现，它们决不是简单的后现代解构和胡乱搞笑所能一言以蔽之的，它具有解构和狂欢的色彩，但同时又是在建构，可以说是一系列后现代语境中具有民族狂欢化色彩，富于写意性的创新型影片。它狂欢而又合于温柔敦厚的度，风格另类但不狭邪；搞笑而不流于恶俗。“寓真于诞，寓实于玄”，在熟稔把握中国审美文化心理的基础上，最大限度融入了现代性表现手段，是一种民族化影视美学理念的创新与超越，呈现出了一种偏锋之美。对此，可以从后现代文论中的两个核心理论解构与狂欢理论来探讨。（一）解构与建构性分析所谓的解构主义也称“后结构主义”，其意义在于涉及到惯例、权威、价值、中心有无可能的问题，他们反对“逻各斯中心主义”，反对“一元中心”“二元对立”的观点，以反传统、反权威、反封闭化、反模式化为核心，具有颠覆、消解、推翻、重新审视的意味。解构作为一种文化哲学理念，是从西方传入中国的，但作为一种生活现实，早在这种理念传入之前就已经存在。这种现实的存在是解构思潮在中国产生发展，以至蔚为大观的土壤。它在70年代末启动，80年代发展，到90年代中期达到颠峰状态，完成其价值扩张，在世纪之交则处于一种巩固阵地的平稳状态。诚然，解构与建构是一对无法回避的矛盾，而当代的视觉文化、影象世界的多元化，正是在这样的矛盾中展开的。大凡有中心就会有边缘，反之，有异化就会出现反异化。周星驰无厘头电影在对经典、正统解构的同时，也在进行着伟大的建构工程，对此主要从思想性和艺术性两方面来分析。1、 思想上（1）它具有亦庄亦谐的人情美王国维说过：“感情亦人心中之境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”周星驰无厘头电影尽管嬉笑怒骂，时时刻刻沉浸在古今拼盘式的喜剧语境中，但在亦庄亦谐间流露出的确是真性情，如果鲁迅先生的小说集故事新编一样，貌似玩弄笔墨的“油滑”，内涵却极其真诚而严肃。它对经典、正常进行了一次次后现代狂欢化的解构，但又不是那些以肆意歪曲为目的的胡乱搞笑。如周星驰在审死官中，宋状师运用以子之矛攻子之盾的喜剧手法，使宾少年的无理要求成为搬起石头砸自己的脚的可笑行为，让人们在欢笑中感受到宋状师的机智。这也是对现实生活中人民群众巧妙惩治欺压百姓的恶势力之智慧的表现。周星驰在九品芝麻官中，以一种小人物的“自我嘲讽”来体现了“人民的力量”，对十三叔最初想做贪官的无知、丑态的戏仿可谓入木三分，同时也正是在民众对贪官污吏的嬉笑怒骂、齐声喊打中，小小芝麻官明白了如何做官和做什么官的道理，进而以一种“忍辱负重”却不愿低头的固执，最终斗败了强大的对手，主持了正义和公道。这种以“鸡蛋碰石头”、“小鸡斗老鹰”的姿态呈现出的“滑稽模仿”，其背后却蕴含了深厚的人民性，体现出了亦庄亦谐的人情美。大话西游中唐僧形象给人以一种十分独特的喜剧感，他既让人烦又让人笑。既招人恨亦让人爱，同时他又具有善良宽容大度的幽默情怀，他的坚定毅力和执著追求的精神令人敬佩，在其身上体现出了明显的人情美和人性美。少林足球中