完成浅谈徐志摩的诗歌之美

浅谈徐志摩的诗歌之美 班级：091003 姓名：罗宇 学号：20092680 摘要；本文通过论述了徐志摩诗歌的绘画美，音乐美，建筑美，自然美等 的特点和风格，表现出徐志摩的诗歌的独创性，独特的自然风格。徐志摩的诗 歌时总会被一种熟悉的气息所感染，与诗人的情感共鸣，体味出其诗的意蕴。 关键字：绘画美，自然美，绘画美，含蓄美，意向美，音乐美，建筑美 有着“现代柳永”之称的徐志摩，因为其诗歌总是呈现出一种 独特的清新美感。诗歌主题多为歌咏爱情与理想，追求光明与自由， 抒唱爱与美。徐志摩的诗歌之所以如此清新优美，一方面是因为他 留学在外，两年的康桥留学生活形成了他独特的人生观，这一人生 理想便是他对爱，自由，美的追求与信仰，另一方面是他深受前期 新月派诗人闻一多所提出的“诗歌三美主张”的影响。徐志摩将自 己的才华与“诗歌三美”深深的结合在一起，使其诗歌呈现出与众 不同的一面。以下几个角度浅析徐志摩诗歌中的美。 徐志摩自然美意象美民族传统文化 “五四”新文化、新文学， 无疑是从反传统起步的，但民族传统文化作为叛逆者无可回避的文 化基因仍然对他们产生着深层的影响，即便像徐志摩这样始终坚持 了西方人文精神自由主义知识分子立场的现代诗人，在他的新诗创 作中，也仍然较多地受制于民族传统文化的规范。这种规范甚至构 成了他诗艺美的一些重要因素。 一、哀而不伤的中和美 在儒家“温柔敦厚”诗教基础上形成的所谓“乐而不淫，哀而不 伤”的中和之美，是我国传统的审美习尚。这一审美习尚对中国的 艺术具有深远的影响。从孔子的“思无邪”直至明代朱熹的“中庸 主义”，中和之美已发展到了极端。作为封建社会的卫道者，这种 审美标准不乏其消极意义，为后世许多革新者所极力抨击，但它也 确有可取之处，关键是要把握好一个度的问题。以徐志摩为代表的 “新月派”正是继承了它积极的一面，明确提出要“用理智来节制 情感”，主张和谐、含蓄、蕴藉，反对感情的一泻无余。 二、清水芙蓉般的自然美 徐志摩诗歌中的自然美主要表现在感情的本真和意象的清新、自 然上。 诗是诗人人格的表现，正如诗人本人一样。徐志摩在诗中表现出 的感情率性而真挚，没有丝毫的伪饰，是他那单纯的自由、爱、美 的信仰的率真表现。 三、丰富奇特的比兴美 作品要达到含蓄必须与赋比兴相结合。钟嵘在诗品序中明确地 把含蓄和赋比兴的艺术表现方法结合起来，认为含蓄靠赋比兴来表 现。 想象是诗歌的翅膀。徐志摩的诗长于想象，善用比拟。 四、清新雅洁的意象美 作为一位富有浪漫气息的诗人，徐志摩对自然的偏爱比前人有过 之而无不及。这当然与他的人生理想分不开。他认为生活是痛苦的， 只有自然是纯洁的，要救治这个社会和人们，最好的办法是回归自 然的单纯，与老庄的返朴归真有相通之处。 五、优雅柔美的意境美 作为一位追求完美的性灵化诗人，徐志摩作诗当然不会忽视意境。 志摩的诗中大部分诗作，都有他独辟的艺术境界。 六、声韵调谐的韵律美 作为“新月派”倡导新格律诗的中坚之一，徐志摩主要是有感于 自由诗在思想和艺术形式上的缺憾，所以反对放纵和直露，主张理 性和节制；既如此，必然要求合度的表现，必然要求诗歌追求格律， 希望诗人戴着镣铐跳舞；由此，志摩为诗毕生追求韵律美。当我们 考察古人为诗对于韵律的观点时，可以发现在这一点上他对中国古 代诗歌之精华的绝佳继承。 七 绘画美 在徐志摩康桥系列的诗歌中，“绘画美”尤其体现，这部分诗 歌明显的带有抒情的神韵，同时又带有众多外国作家的影子。如 泰山日出有泰戈尔诗歌的冥思闲适，而海韵杜鹃则与 济慈的无情女郎夜莺神似 其次，从音律上看，徐诗是受了三美中“音乐美”的影响。闻 一多在三美主张中提出诗歌应该具有音乐的美，这里所说的音乐美 是指诗歌音节和韵脚要和谐，一行诗中的音节，音尺的排列组合要 有规律。我们从徐志摩的诗集中可以发现，徐诗韵律和谐，富有音 乐感，读来优美动听。徐志摩自己也曾说过：“一首诗的秘密也就 是它的内含的音节的匀整与流动。”纵观徐诗，我们可以发现，他 的诗歌有很多都是以四行为一节，并且常常采用重复，排比等手法， 形成一种重章叠唱的句式。如雪花的快乐：“我一定认清我的 方向，飞扬，飞扬，飞扬 也不上荒街去惆怅，飞扬，飞扬， 飞扬等着她来花园里探望，飞扬，飞扬，飞扬贴近她柔波 似的心胸，消溶，消溶，消溶”在这首诗中就是采用了反复的 手法，诗人以三个“飞扬”，三个“消溶”进行抒情，分别以五行 为一节，相互押韵，节奏感十分强烈。 当然，徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美 主张相应的音乐美，建筑美，绘画美。他的诗歌构思精巧，想象独 特，尤其是他的抒情诗，艺术造诣非常高，我们在阅读徐志摩的诗 歌时总会被一种熟悉的气息所感染，与诗人的情感共鸣，体味出其 诗的意蕴。 如在散文诗歌婴儿中：“ 我们要盼望一个伟大的事实出现， 我们要守候一个馨香的婴儿出世：你看他那母亲在她生产的床上受 罪！ 这母亲在她生产的床上受罪： 但她还不曾绝望，她的生 命挣扎着血与肉与骨与肢体的纤微，在危崖的边沿上，抵抗着，搏 斗着，死神的逼迫；她还不曾放手，因为她知道（她的灵魂知道！ ） 因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候，是种子在泥土里爆裂 成美丽的生命的消息，是她完成她自己生命的使命的时机” 在诗中，诗人用一个即将临盆的产妇对腹中婴儿的期盼来表现 出自己对理想的追求。创作时，诗人注意节制与驾驭，并将它们转 化为艺术情境和氛围，使之产生更大的象征力量和暗示性。在这里， 徐志摩表现出了超越性的建构力与艺术技巧，有力地把握了读者的 情感和联想，引起了读者的生理震颤。表面上写的是美的变形，其 实是以丑写美，写美的转化和升华，写安详、柔和、瑞丽的优美， 是一种义无反顾地献身的壮美，是一种更神圣、更接近本质的美。 正是通过婴儿这种不同于传统的美感，我们既感受到“产妇” 的崇高悲壮，又感受到“生产”的艰难。它很容易使人们联想到中 国人民自“五四”以来追求民主、自由、解放的悲壮曲折的历史 行程，“这母亲在她生产的床上受罪”的形象，既概括了当时的时 代状况，其实也是这之后境况的预言性象征。 在徐诗中，常常有白云，流水，大海，山川，星空，落叶，秋声， 莲花等一些美好的意象组成了一幅幅诗情画意般的图画，组成了一 首首动人心魄的诗歌。徐志摩的诗或精致，或精悍，或宏伟，或奔 放，或清秀。他赞扬爱情，歌咏自然，以爱来调和一切，热烈清新