中国古典诗歌是中华民族文化宝库中最优秀财富之一

中国古典诗歌是中华民族文化宝库中最优秀财富之一， 尤其市唐诗，更是众所周知。柳松柏先生所编撰作曲的“ 唐诗新唱“是图、文、乐三位一体的欣赏材料，为炎黄子 孙分享这份财富创造了一个范本。它符合中国传统文化 审美习惯，也非常符合儿童教育心理的规律，是一套优 秀的、值得推广的儿童教材。 这套 5CD 共五十一首唐诗新唱歌曲集，由台湾柳松柏导 演精心创作。曲调完全根据唐诗的字韵、音韵以及诗的 意境，内容及画面用音符重新创作谱曲。每一首诗都有 自己不同的独特旋律及乐性，并由大陆首席演奏家及大 陆中央银河儿童合唱团参加演出。 本教材是经典诵读工程教材体系的组成部分 目录 CD 1 春晓 01 春晓 02 鸟 03 金陵图 04 听弹琴 05 竹里馆 06 元日 07 乌衣巷 08 画眉鸟 09 夏日田园杂兴 10 登乐游原 CD 2 清明 01 清明 02 相思 03 静夜思 04 长安遇冯著 05 渭川田家 06 草 07 寻隐者不遇 08 梅花 09 玉阶怨 10 村晚 CD 3 枫桥夜泊 01 回乡偶书 02 杂诗 03 观书有感 04 鹿柴 05 观游鱼 06 金缕衣 07 枫桥夜泊 08 下江陵 09 游子吟 10 秋夕 CD 4 云想衣裳花想容 01 清平调其二 02 清平调其一 03 春宫怨 04 子夜秋歌 05 列女操 06 出塞 07 月夜 08 春苑 09 长相思 10 夜雨寄北 11 锦瑟 CD 5 人生得意须进欢 01 凉州词 02 春雨 03 九月就日忆山东兄弟 04 无题 05 月下独酌 06 春望 07 将进酒段一 08 将进酒段二 09 登鹳雀楼 10 出塞 金陵图 韦庄 江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。 韦庄字端己，长安杜陵人。他所留世的作品不多， 金陵 图是他的代表作。韦庄的金陵图做于公元 907 年， 这时的长安已被朱温所破，唐哀帝李祝南逃，唐朝已近 灭亡。那时代的文人墨客皆以忠君爱国为主导思想，韦 庄做金陵图以留恋和哀叹曾经盛极的大唐，正是这 种思想的反映。 六朝即三国时期的吴，两晋时期的东晋，和南北朝 时期南朝的宋、齐、梁、陈，皆先后定者于建康（又名 建业） ，即现在的南京（南京又称金陵） 。 金陵图全诗写景，江雨、江草、啼叫和台城堤 畔的烟柳，构成了一幅水墨画。暮春时节，江雨霏霏， 江草长齐了，鸟儿在什么地方婉转啼鸣，金陵的山水依 然。历经六个朝代所筑起的歌榭楼台，其脂粉水将秦淮 河染成胭脂的颜色依旧，但繁华的六个朝代已成历史， 鸟儿你不是空啼一番吗？诗人以此联系时下即将灭亡的 大唐，能不潸然泪下？然而最使诗人悲愤的还是台城的 烟柳。诗人遥望台城堤畔的烟柳，依旧是那般葱笼而妩 媚，多么无情而又何其可恨呀！ 全诗音律纯正，琅琅上口；诗意隽永，情感充沛。 尤其是后两句，景物多情，实是无情。如落花有意，却 随流水，道出诗人的悲愤却又无奈，真是个“人世间几回 伤往事，山川依旧枕寒流”，诗人将一种悲愤之情写到了 极处，从而使诗成为千古绝唱。 听弹琴 刘长卿 泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。 诗题一作“弹琴 ”，刘随州集 为“听弹琴”。从诗中“静 听” 二字细味，题目以有“ 听”字为妥。 琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句 以“ 七弦”作琴的代称，意象也更具体。 “泠泠”形容琴声的 清越，逗起“松风寒 ”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声 的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听” 二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅 平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清 肃穆之感。而琴曲中又有风入松的调名，一语双关， 用意甚妙。 如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒 情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚 用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐” 成为一代新 声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声” 的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达 世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟 成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下 便流露出曲高和寡的孤独感。“虽” 字转折，从对琴声的 赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹 ”的“多”字，更反衬 出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不 弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿 清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与 流俗落落寡合的情调。他的集中有幽琴（杂咏八 首上礼部李侍郎之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜 阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不 弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴 绝句。“所贵知音难 ”也正是诗的题旨之所在。 “作诗必此 诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳 自赏的情操罢了。 竹里馆 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 【评析】 ?这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、 写景（幽篁、深林、明 月），写人（独坐、弹琴、长啸） 都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡 的笔 调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体， 蕴含着一种特殊的美的 艺术魅力，使其成为千古佳品。 以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影， 反 衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随 意写去其实却是匠心独运， 妙手回天的大手笔。 元日王安石 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 王安石元日（龙书本作除日）可以视为写元旦 的诗词中之翘楚。他不仅将除夕与元日的宋代风俗记录 在案，写出唐宋时代除岁迎新的景况，而且表达了自我 的哲学观念：“爆竹声中一岁除，春（一作东）风送暖入 屠苏。千门万户日童日童日，总把（一作争插）新桃换 旧符”，说在爆竹声中送走了一年，在送暖的春风中，阖 家欢饮屠苏美酒。屠苏酒，是用屠苏草浸泡的酒，当时 民俗，在正月初一时，家家按照先幼后长的次序饮屠苏 酒，唐人卢仝除夜诗说：“殷勤惜此夜，此夜在逡巡。 烛尽年还别，鸡鸣老更新。 明日持杯处，谁为最后人 ” ；宋人苏辙除日诗说：“年年最后饮屠苏，不觉年来 七十余”，两诗都提及长者最后饮酒的风俗。饮酒大概是 子夜时分刚刚进入新年的那一刻开始的。屠苏，也名“屠 酥”“酴酥”，古代元日饮酒屠苏的风俗，之所以在元日饮 屠苏酒，是因为一个传说，或说是一个故事：“俗说屠苏 乃草庵之名。昔有人居草庵之中，每岁除夜遗闾里一药 贴，令囊浸井中，至元日取水，置于酒樽，合家饮之， 不病瘟疫。今人得其方而不知姓名，但曰屠苏而已。” （唐韩谔岁华纪丽一元日：“进屠苏” 注）王安 石诗中的后两句说，在守夜中，千家万户迎来了曈曈红 日，然后，用新的桃符来换去旧符。桃符，又涉及另外 一个风俗：相传东海度朔山有大桃树，其下有神荼、郁? 二神，能食百鬼。因此，才有用桃木板画二神于门上以 驱鬼避邪的风俗。荆楚岁时记：“正月一日，帖画鸡 户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之。”五代后 蜀始于桃符板上书写联语，其后改书于纸，演变成为后 来的春联。陆游有诗：“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃 符” （除夜雪 ），正是这种风俗的生动记载。 当然，作为大政治家、哲学家的王安石，其写作此诗的 目的，并不是单纯地记录宋代的春节民俗，而是表达了 他除旧革新的政治理想。从王安石其他优秀诗作来看， 传达那种变化之美，革新之美，以及那种不为世人理解 的孤独之美，也确乎是其主要的诗意表达，如“飞来峰上 千寻塔，闻说鸡鸣见日升”（ 登飞来峰）的对于日升 新日的礼赞，“春风又绿江南岸 ”中“绿”的动感和春天的欢 呼，“春色恼人眠不得，月移花影上阑干” （夜直） 中的那种静态美中的动态，以及“今人未可非商鞅，商鞅 能令政必行”（ 商鞅）的对于商鞅政治变革的赞美等， 无不如是 乌衣巷 作者: 刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 意思：朱雀桥边冷落荒凉长满野草野花，乌衣巷口断壁 残垣正是夕阳西斜。晋代时王导谢安两家的堂前紫燕， 而今筑巢却飞入寻常老百姓之家。 评析：这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀 桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残 照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想 象，含而不露；以“野草花” 、 “夕阳斜”涂抹背景，美而不 俗。语虽极浅，味却无限。施补华的岘佣说诗评这 首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍 入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无 穷，用笔极曲。” ?这首诗据说博得白居易 “掉头苦吟， 叹赏良久。”自有其深意所在。 欧阳修 画眉鸟 百啭千声随意移， 山花红紫树高低。 始知锁向金笼听， 不及林间自在啼。 注释 随意移：自由自在地在树林里飞来飞去。 树高低：树林中的高处或低处。 金笼：镶金的鸟笼。 解说 作者来到树林里，看到画眉鸟在开满红红紫紫山花的枝 头自由自在地飞翔，听到它们在高高低低的树梢上尽情 愉快地唱歌，不由得感慨到 ：如果把它们锁起来，即使 是锁在金笼里，它们也不会唱出这样美妙的歌声了。因 为自由是生活愉快的先决条件。鸟是这样，人不也是这 样吗？ 今译 这才知道把画眉鸟锁在金笼里听它啼叫，远不如 让它在树林里自由地歌唱。 赏析 本篇借咏画眉以抒发自己的性灵，诗题一作 郡 斋闻百舌。画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人 在啼鸟诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天 明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“ 林 间自在啼”多么欣赏，这儿以“ 锁向金笼”与之对比，更见 出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官， 后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。 范成大夏日田园杂兴全文 日上半竿早鸡啼，杨柳水面晓烟低。 谁家袅袅晨炊味，飘过村南海棠西。 半亩荷塘半亩风，石榴开尽似残红。 日烈有蝉乱高树，林深无人觅芳踪。 霞光山色晴方好，池面映红绿成堆。 稚子下塘摘莲藕，挎篮双举荷叶归。 青梨待熟无多日，尤恐稚子鸟雀食。 砍来荆棘拦幽径，又作布偶系东枝。 细草绵绵路飞花，松柏尽头是何家。 篱笆院落藤萝下，一局棋子两杯茶。 种茶尤是采茶忙，素衣竹篮亦成行。 黄犬竖耳坐高处，聆听一阕歌声长。 七月已半昼何长，南山收豆农事忙。 问言老者何时辍，麻叶黄后稻叶黄。 昨夜雷动雨连宵，溪水浊浊漫石桥。 梦后不觉蛙费力，应知星残月悬高。 年代：唐 作者：李商隐 作品：登乐游原 内容： 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 注解： 、意不适：心情不舒畅。 、古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省 长安以南八百里的地方。 韵译： 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。 评析： ?这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登 古原的原因：是“向晚意不 适” 。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受 和满足。“夕阳无限好，只 是近黄昏”二句，素来人们多解为“ 晚景虽好，可惜不能 久留。”今人周汝昌认为： “只是” 二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚 持理想而心光不灭的一种 深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世， 也不合诗人当时的情绪。 清明是我国的二十四节气之一。由于二十四节气比较客 观地反映了一年四季气温、降雨、物候等方面的变化， 所以古代劳动人民用它安排农事活动。淮南子?天文训 云:“春分后十五日，斗指乙，则清明风至。”按岁时百 问的说法：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清 明。”清明一到，气温升高，雨量增多，正是春耕春种的 大好时节。故有“清明前后，点瓜种豆 ”、“植树造林，莫 过清明”的农谚。可见这个节气与农业生产有着密切的关 系。 但是，清明作为节日，与纯粹的节气又有所不同。节气 是我国物候变化、时令顺序的标志，而节日则包含着一 定的风俗活动和某种纪念意义。 清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭 祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。 汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。 按照旧的习俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等 物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化， 为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩 头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗 清明：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒 家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。 清明节，又叫踏青节，按阳历来说，它是在每年的 4 月 4 日至 6 日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正 是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明 踏青，并开展一系列体育活动的的习俗。 清明 （唐）杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 途中寒食 （唐）宋之问 马上逢寒食，途中属暮春。 可怜江浦望，不见洛桥人。 北极怀明主，南溟作逐臣。 故园肠断处，日夜柳条新。 寒食 （唐）韩翃 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 闾门即事 （唐）张继 耕夫召募爱楼船，春草青青万项田； 试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。 清明 （宋）王禹俏 无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。 昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。 苏堤清明即事 （宋）吴惟信 梨花风起正清明，游子寻春半出城。 日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。 寒食上冢 （宋）杨万里 迳直夫何细！桥危可免扶？ 远山枫外淡，破屋麦边孤。 宿草春风又，新阡去岁无。 梨花自寒食，进节只愁余。 郊行即事 （宋）程颢 芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周； 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶； 莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红； 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。 相思 王维 红豆生南国，春来发几枝？ 愿君多采撷，此物最相思。 唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。 王维相思就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝 之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它， 听者无不动容。 红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方 人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在 边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为 “相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而 “相思”不限 于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人 难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作 江上赠李龟 年，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。 “南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。 首句以“红豆生南国 ”起兴，暗逗后文的相思之情。语极 单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝” 轻声一问，承 得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆 春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物 来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？ ”（王维杂 诗）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同 样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便 觉语近情遥，令人神远。 第三句紧接着寄意对方“多采撷” 红豆，仍是言在此 而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌 中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草， 采之欲遗谁？所思在远道”即著例。 “愿君多采撷”似乎是 说：“看见红豆，想起我的一切吧。” 暗示远方的友人珍 重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的 相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语 意高妙。宋人编万首唐人绝句，此句“多” 字作“休”。 用“ 休” 字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某 种境况下的人情状态。用“多 ”字则表现了一种热情饱满、 一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多” 字关系甚大，故“多” 字比“休”字更好。末句点题，“相思” 与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之 情，有双关的妙用。“此物最相思 ”就象说：只有这红豆 才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿 君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。 诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最” 的高级副词， 意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。 全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始 终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外， 得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“ 一气呵成， 亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中， 最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼 这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此 诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。 静夜思 李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。 举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。 注释 1.静夜思：在静静的夜晚所 引起的思念。 2.疑：怀疑，以为。 3.举头：抬头。 简析 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在 作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独 处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一 到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波 澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。 “疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦 初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地 面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁， 又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄 凉之情。 诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则 是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应 了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘 首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮 明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。 “低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而 “思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、 亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年 华与往事无不在思念之中。一个“思”字所包涵的 内容实在太丰富了。 这首五言绝句从“疑”到“望”到 “思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一 幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达 上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗 歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。 明人胡应麟说： “太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者” （诗薮内编）。这首静夜思可以说是李白诗 歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极 好说明。 作者简介：李白（701-762），字太白，唐代 伟大的浪漫主义诗人。他写了大量歌颂祖国河山、揭露 社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。他的诗对后人有深远的影 响。 长安遇冯著（唐诗）韦应物 客从东方来，衣上灞陵雨。 问客何为来，采山因买斧。 冥冥花正开，飏飏燕新乳。 昨别今已春，鬓丝生几缕？ 【作品赏析】这首诗最大的特点就是情真意切，蕴味深 长。诗人由遇友而惜友，由惜友而慰友，又由慰友而勉 友，可谓是理解朋友、体贴朋友又不忍心伤害朋友的真 正知音者。韦应物与冯著有很深的友谊，他对冯著怀才 不遇，深表同情。首和冯著相遇于长安话旧的诗篇，写 得自然流畅，平淡而有诗味。开始两句写“遇” ，点明冯 著之所来，也描写了他行色匆匆的情状，十分简洁。老 友相遇自然要亲切交谈，三四两句通过一问一答来表现， 言简而意丰。冯著风尘仆仆来到长安，当然是想求得一 官半职，但没有如愿，于是产生买斧采山归隐的思想。 这其中饱含着诗人的同情和叹息，也含蓄地概括了冯著 失意后的感叹。五六两句转向明媚春光中景物的描写， 指明相遇的时令。这里诗人选择了百花盛开，乳燕飞翔 两种具有特征性的景物来表现大好春光，充满生意。最 后才说明相别一年，和篇首照应，又以一个意味深长的 问句作结，饶有情味。特别是能融叙事、抒情、写景于 一体，情虽幽婉，意则清新，深得自然含蓄之妙。 【作者简介】韦应物(737-791?)，京兆长安(今陕西西安)人， 天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠， 狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。 世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸 生活著称。 渭川田家 王维 斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚仗候荆扉。 雉雎麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。 西斜的夕阳射在偏僻的村落里，这一起句就已给人 静谧之感。接着“穷巷牛羊归 ”，虽是动态，却显得那么 悠闲，那么安宁；夕照下，归家的牛羊三五成群地朝着 里巷间缓缓走来。 接着两联，“野老念牧童，依仗候荆扉。雉雎麦苗秀， 蚕眠桑叶稀”由近至远，一口气写了三个场面，朴素简洁， 飘出一股浓重的乡土气息。田埂上，几个农夫依锄而立， 任风吹干汗珠，暂作小憩。这已经是静了，却又“相见依 依”,有话语声可闻。“ 依依”两字，则不但表现出农人间的 亲切,而且语柔声细，因场面开阔，配有微音响起，更觉 得自然,静得出脱。 末两句“即此羡闲逸，怅然吟式微” ，既是诗人的感 叹，也是诗画的理性的总括，有着诗人的别致的“顿悟 “。 “净”、“静”浑成，以禅入诗。既富有牧歌情调, 朴素、 亲切、自如,又呈现出外静内净，诗、禅、画三者和谐统 一的美的个性。 寻隐者不遇 贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 贾岛是大家熟悉的唐朝著名的苦吟诗人，提起他，我们 自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。 ”为 了是用“推门”好，还是“敲门”好，他费尽心机。因此，在 一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼 字并不能概括他诗歌创作的特点。寻隐者不遇信笔 所之，脱口而出，句句明白如话，字字平淡无奇，似乎 并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是 这“ 明白如话”，“平淡无奇” ，形成了这首诗最大的特色： 含糊其辞，妙在其中。 明白如话的诗，又怎么会是含糊其辞呢？它的妙处又在 何处呢？ 除诗题外，全诗只有区区 20 字，却涉及到三个人物：寻 者、童子、隐者。从诗题可以看出，诗中的主角应该是 隐者，因为他是“寻” 的对象，是诗歌主要描述的人物。 可是，诗中的前两句，写诗人与童子的一问一答；后两 句寓问于答中，四句诗对隐者没有一丝一毫的明确交待： 其身份、气质、品格等等，都深深地隐在诗句的背后。 这不是含糊其辞吗! 然而，正是这“含糊其辞” ，给读者留出了发挥想象的空 间。只要细心地品味诗句，你不难发现隐者若即若离， 时隐时现，活跃在诗句营造的画境深处。深入一想，诗 中的古松、白云、青山、童子、草药，哪一样不与隐者 有着密切的关系呢？他身居云山，远离尘世，与青松做 伴，与童子相依，采药为生，济世活人，其超凡的隐者 身份，高古脱俗的气质，闲适高雅的品格，在含糊其辞 的诗句之中，在隐隐约约的画境深处，飘然显现。可见， 写人不见人，却又在字里行间飘忽闪现，正是“含糊其辞” 的妙处。 诗人写人物含糊其辞，表达自我感情时也颇为“含糊其辞” 。按照常人的心理，寻人不遇，多多少少都会在心里激 起情感的波澜：或渴望、或失望、或激动、或怅惘。而 诗人面对“寻”而“不遇” ，诗句中没有一句明确表示情感话 语，淡淡而入，淡淡而出，仿佛一切与已无关。古人云 “诗言志”。志者，心声也。没有诗人的感情能成为一首 诗吗？当然，诗人不是没有感情，只是表达得“含糊” 而 已。 其实，诗人的内心并非古井止水，波澜不惊。“松下问童 子” ，一个问字，就透露出诗人饱含仰慕之情，满怀希望 而来。而童子的“言师采药去 ”，答非所想，满怀的希望 一下子坠入失望，感情起伏跌宕，真如从沸点降至冰点。 继而“只在此山中 ”一句，又使失望之中萌生了一丝希望： 隐者没有远去，或许还有见面的可能。可是“云深不知处” 又让人迷茫：云海漫漫，深远飘渺，隐者究竟在什么地 方呢？一问一答，几起几伏，曲折尽情地表现了诗人的 内心波澜。最后，借助“云深不知处 ”的画面，任读者去 眺望，去探求，去咀嚼从迷蒙的画面中，去体会诗人 心中那一丝寻而不遇的惘然若失之感，得出自己的感受。 这岂不是含糊之极，又清楚之至吗？ 言简方可意长，含糊才有余韵。所谓“含糊其辞” 只是一 种“ 含蓄”的表述手法。寻隐者不遇 中，诗人用明白 如话的诗句，表达“含糊其辞 ”的意象，是他苦心孤诣的 追求，这或许正是这首诗成为千古传诵的一条重要的原 因吧 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 王安石梅花 梅，古之 “四君子”之一。“四君子”是古代文人从 物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。 古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹， 多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融 文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在 松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展 姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香 于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅， 亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。 另外，梅似乎具全了其它三“君子” 的特征：如竹般清瘦， 如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子” 中就梅 在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的梅花以寥寥 几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。 在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬， 主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当 然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只 不过比较朦胧。 梅花 中以“ 墙角”两字点出环境，极其鲜明， 极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作 者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角 落外，见角落便想到空阔。“数枝” 与“墙角”搭配极为自然， 显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅” 的姿态。 “凌寒” 两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉 想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬 天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读 者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。 “独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天 地与外界隔开了，梅的卓然独“横” （梅枝不“立”），梅的 清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪” ，雪花与梅 花自然界的一对 “黄金搭档”，两者相映成辉，相似相 融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是” ，并且是 “遥知” 。为什么？“为有暗香来”。“暗香” 无色，却为画面 上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁 着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟， 波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层 展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达 得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。 李白玉阶怨赏析 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘1 ，玲珑望秋月2 。 赏析 诗如其人。李白性格豪放。作品风格飘逸。但也并不是 像王安石说的那样“其格止于此而已，不知变也 ”。(王若 虚滹南涛话引)这首玉阶怨 就不能说是“ 豪放飘 逸”( 同上)的。谢脁是六朝齐最优秀的诗人，李白视之如 楷模，他也曾写过一首玉阶怨，其诗曰：“夕殿下珠 帘，流莹飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。”这两首 玉阶怨，诗风有所不同，谢诗直露，李诗含蓄。历 代对李白这首短诗的评论，说法不尽相同，但大多是从 其多情委婉方面加以肯定和赞扬的，比如： 宋范晞文对床夜语卷四谓此诗“备婉娈之深情。” 明高棅唐诗品汇卷三十力引萧士赞云：“此篇无一字 言怨而隐然幽怨之意见于言外。” 清沈德潜唐诗别裁四：“妙在不明说怨。” 近人俞陛云诗境浅说续编：“题为玉阶怨，其写怨意， 不在表面，而在空际。第二句云，露侵罗袜，则空庭之 久立可知。第三句云，却下晶帘，则羊车之绝望可知。 第四句云隔帘望月，则虚帷之孤影可知。不言怨而怨自 深矣。” 近三、四十年以来的有关论著对此诗的解说大致与前述 相同，这里选录以下二例： 此在明处白描思妇之动作， 而暗点一怨字，言有尽而意无穷。倘如续之以“良人去未 归，此怨无消歇”两句，点出一怨字，辄转贻蛇足之讥。 (傅庚生中国文学欣赏举隅) 但写动作不着抒情字面， 而无限深情自在其中。试想望月阶前，白露侵袜，室外 不耐寒，入室下帘，犹望之不已。则此秋月玲珑实寓怀 人之痴想在。(周本淳唐人绝句类选 ) 在李白的诗集 中，这旨诗虽无法系年，但从其内容推断，当是写于作 者在长安翰林供奉时期，也就是公元七四二至七四四年， 此时李白四十余岁，作为皇帝的文学侍臣，他对宫廷生 活是熟悉的。他的其他同类题材的小诗，像长门怨、 妾薄命、怨词等大致都是在长安时期写的，至 少是写的他在这一时期所耳闻目睹的宫女的不幸遭遇。 所以这首诗中隐而不发的怨恨，不大可能是针对“去未归” 的平民女子的丈夫(旧称良人 )，而是对占有后宫粉黛数 以千计的皇帝本人的腹诽心谤，俞老先生称之为“羊车之 绝望”。所谓羊车，这里指宫廷中羊拉的小车。据晋 书胡贵嫔传 ：“(武帝) 并宠者众，帝莫知所适，常乘羊 车，恣其所之，至便宴请。宫人乃取竹叶插户，盐汁洒 地以引帝车。”李白笔下的那个在玉阶前等待至夜深露降， 寒气侵透罗袜，仍不见皇帝踪影，无可奈何地放下帏帘， 进入室内，又隔帘望月的痴心宫女。不正是以竹叶、盐 汁引帝车的宫人的写照吗？ 就题材来说，这是一首常见的宫怨诗。玉饰台阶，足着 罗袜，悬挂水晶帘，可见居室、器物的豪华和考究。即 便如此，宫人依然夜不能寐，精神上很痛苦。她透过明 澈的帏帘遥望秋月，岂不是仍在等待羊车的幸临!短短的 四句诗，对腐朽的宫廷制度的暴露却是那么淋漓尽致， 使读者对受害的宫人不由得洒下一掬同情的泪水，于言 外收到了强烈的艺术效果。尽管李白传世的佳作很多， 这首小诗却是别具一格的名篇。 注释 1水精：即水晶。 2玲珑：秋月明亮的样子。 村晚 宋雷震 草满池塘水满陂(bi)， 山衔落日浸寒漪。 牧童归去横牛背， 短笛无腔信口吹。 这是一首描写农村晚景的诗。四周长满青草的池塘里， 池水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好象被山 口咬住一样，倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩 子横坐在牛背，用短笛随便地吹奏着不成调的曲子。诗 人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。 陂 ： 指池塘。 衔 ： 口里含着。 漪 ： 水波纹。 回乡偶书二首 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 离别家乡岁月多，近来人事半消磨。 惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。 贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职， 告 老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十 六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。 人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。回乡 偶书的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄 露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。 第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。 在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生 的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当 年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁 感慨系之。首句用“少小离家 ”与“老大回” 的句中 自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自 伤“老大” 之情。次句以“ 鬓毛衰（cui 催，疏落之 意）”顶承上句，具体写出自己的“ 老大”之态， 并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛” ，言下大 有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗” 之意，从而 为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。三四 句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性 的儿童笑问的场面。“ 笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问， 言尽而意止；在诗人，却成重重的一击，引出了 他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲 哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就 在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷 传响，哀婉备至，久久不绝。 就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰 回路转，别有境界。后两句的妙外在于背面敷粉， 了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为 写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场 面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客 伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的 生活场景所打动。第二首可看作是第一首的续篇。 诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事 的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出 人事无常的慨叹来。“离别 家乡岁月多”，相当于上一首的 “少小离家老大回”。 诗人之不厌其烦重复这一句即顺势转出有关人事 的议论。“近来人事半消磨 ”一句，看仅抽象、客 观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内 容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉 沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜 枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。三四句 笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然 景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北 麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。 虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中 镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一 种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是 又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波 ”的 诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨” ，以“惟有”进一 步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的 人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到 写景兼议论的三中句，仿佛闲闲道来，不着边际， 实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写 的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨 显得愈益深沉了。还需注意的是诗中的“岁月多” 、 “近来”、“ 旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使 全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。 与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童 时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话， 那么，到他听也亲朋介绍以后，独立于波光粼粼 的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。 陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。 ”回 乡偶书二首之成功，归根结底在于诗作展现的 是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿 佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者 在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于 生活、发于心底的好诗，是十分难得的。 杂诗 王维 君自故乡来， 应知故乡事。 来日绮窗前， 寒梅著花未？ 【注解】 来日：指动身前来的那天。 绮窗：雕饰精美的窗子。 著花：开花。 【评析】 ?这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二 首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公 思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很 多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗 前“ 寒梅著花未？” 真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵 味浓郁，栩栩如生。 观书有感二首 【宋】朱熹 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠那得清如许， 为有源头活水来。 昨夜江头春水生， 蒙冲巨舰一毛轻。 向来枉费推移力， 此日中流自在行。 【作者】 11301200 ，字元晦，一字仲晦，婺源（今属江西）人。 绍兴十八年（1148） 进士，任同字主簿。淳熙时，曾知南康军，提举浙东茶 监公事，光宗时，知漳 州，入为秘阁修撰。宁宗初，官焕章阁待制。后被人攻 击为伪学，落职致仕。 所著晦庵先生文集一百卷，今存。 【注释】 方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后 为南溪书院）内。朱熹 父松与郑交好，故尝有蝶恋花醉宿郑氏别墅词云： “清晓方塘开一境。 落絮如飞，肯向春风定。”鉴：镜。古人以铜为境，包以 镜袱，用时打开。 这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变 动，犹如人在徘徊。 渠：他，指方塘。那得，怎么会。如许：这样。 蒙 冲：战船。一毛轻： 轻如一根羽毛。 【品评】 有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而 不宜于说理。这有 几分道理，但不能绝对化。因为理可以用形象化的手段 表现出来，从而使得它 与景和情同样富于吸引力。同时，理本身所具有的思辨 性往往就是非常引人入 胜的。（枚乘七发正证明了这一点。）因此，古今 诗作中并不缺乏成功的 哲理诗。 朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。也许由于 父、师的影响，他 在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富 于生活气息的好诗。如 这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水 注入才能清澈，比喻思 想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。后 一首写人的修养往往有 一个由量变到质变的阶段。一旦水到渠成，自然表里澄 澈，无句无束，自由自 在。这两首诗以鲜明的形象表达自已在学习中悟出的道 理，即具有启发性，也 并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐” 。 鹿柴 王维 空 山 不 见 人， 但 闻 人 语 响。 返 景 入 深 林， 复 照 青 苔 上。 注释 1. 鹿柴：地名。柴，一作“寨”。行军时在山 上扎营，立木为区落，叫柴；别墅有篱落的，也叫柴。 2. 空：诗中为空寂、幽静之意。 3. 但：只。 4. 返景： 夕阳返照的光。景，日光。 简析 这首诗是王维后期 山水诗的代表作辋川集中的一首。诗中描绘鹿柴附 近的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。 首句“空山不 见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是 因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次 句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通 常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字 将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除 开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这 几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过 以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。 三、四两句 “返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的 幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗 人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜 晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。 当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一 小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林 的幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短 暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的 幽暗。 王维“晚年惟好静，万事不关心”（酬张少府 ）。辋川集中的作品，大多着力描写自然景色的静 美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身 世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消 极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽 的美学价值。 作品内容 年代：唐 作者：白居易 作品：观游鱼 内容：绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。 一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。 作品注释 观游鱼是一首七言绝句。写诗人池畔观鱼，有儿童 在垂钩钓鱼，有感而发。这两句是说，爱鱼之心人各有 异，我爱鱼给鱼施食，盼他长大；你却垂钩钓鱼，为图 己乐。两种心情是何等不同啊?即景写情，对比强烈，极 易发人深思，从中引出各种“心各异” 的情状和道理来。 于平淡中见新奇，韵味悠长。-引自全唐诗佳句赏析 月下独酌 【作者】：李白 【年代】：唐五代【主题类别】：其他 【题材】：五言古诗【韵类】：en恩 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 【评 析】诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落 情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独， 由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。 ?李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了 他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。 诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然 而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第 八句，从月影上发议论，点出“行乐及春” 的题意。 最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情 之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人 怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不 羁的性格。 ?邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背 面看，却极度凄凉 枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南 水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使 他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远 的小诗。 题为“夜泊 ”，实际上只写 “夜半”时分的景象与感受。 诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、 乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去， 整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是 因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。 月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉 的感觉变得格外锐敏。“霜满天 ”的描写，并不符合自然 景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的 感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊 的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。 整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感， 层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。 而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围 和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思 的细密。 诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊 ”的特征景象和旅人 的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的 轮廓，之所以径称“江枫” ，也许是因枫桥这个地名引起 的一种推想，或者是选用“江枫 ”这个意象给读者以秋色 秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里 伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明 “江枫” 这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。 透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火” ， 由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动 人遐想。“江枫 ”与“渔火” ，一静一动，一暗一明，一江边， 一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面 点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠 ”，当指怀着旅愁躺在船上 的旅人。“对愁眠 ”的“对” 字包含了“伴” 的意蕴，不过不象 “伴 ”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时 萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新 鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对” 字当中，似乎可 以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融 和契合。 诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象， 后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。 这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最 具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落 乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已 从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的 神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受 的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样， “夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的 深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受 也就尽在不言中了。 这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺 ”。寒山寺在枫 桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而 得名。枫桥的诗