戏曲鉴赏课程考查作业2

戏曲鉴赏课程考查作业 一、戏曲鉴赏课程学习的内容综述 、戏曲和戏剧含义的区别 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表 演艺术因素综合而成的。 戏剧狭义上专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛 流行的舞台演出形式，中国称为话剧。广义上还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出 形式，如中国的戏曲，日本的歌舞伎等。 戏曲的起源发展 戏曲有着深厚的历史渊源。其起源发展经历了一个较长的过程。 先秦戏曲的萌芽期。 唐代（中后期）戏曲的形成期。 宋金戏曲的发展期。 元代戏曲的成熟期。 明清戏曲的繁荣期。 戏曲音乐和舞台美术 1、戏曲音乐继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。 声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔，叙事性唱腔，戏剧性唱腔（散板） 。 戏曲乐队分为文场和武场两种，合称“文武场” ，也叫场面。戏曲乐队中管弦乐部分 称“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成；打击乐部分称“武场”，由不 同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。 “文场”是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而 用的场景音乐；“武场”是配合演员的身段动作、念白演唱、舞蹈开打，使其起止 明确、节奏鲜明。此外，场次转换、舞台情绪渲染等也由“武场”承担。 2、戏曲舞台美术，一般说它包含着景物造型和人物造型两个方面。布景和道具属景物造 型，服装和化妆属人物造型。行头、面具、脸谱、假发、梳片子等都是人物造型，二 道幕、火彩、庙台、勾栏等都是景物造型的布置。 中国戏曲的种类 中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多。比较流行著名的有京剧、昆曲、越剧、傩戏、黄梅 戏、湖南花鼓戏等等。 具体的一些戏曲常识 1、声乐：是指用人声演唱的音乐形式。 器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。 2、散板：是无板无眼自由节奏型的演唱。各个行当的散板，过门旋律完全相同。 摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。各行当的摇板，过门相同且是 简单反复，而唱腔是有区别的。 3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。 皮黄腔：皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。由于京剧在皮黄系统中流传最广，因 此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。 昆腔：昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。 梆子腔：梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。梆子腔系的板式，一般剧种均为 8 种。其中有正板 5 种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；另有辅板 3 种：倒板、散板、滚板。 高腔：高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。 4、昆曲：昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山， 明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色 的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲 的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲 的代表。 其主要代表作有浣纱记 桃花扇 长生殿 牡丹亭等等。 5、黄梅戏：黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身 是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方 言演唱。20 世纪 50 年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为 安徽的地方大戏。著名剧目有天仙配、牛郎织女、女驸马等。 6、越剧：越剧，流行于浙江一带的地方剧种。越剧剧目有祥林嫂、梁山伯与祝 英台、红楼梦、五女拜寿、西厢记等。 7、湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼， 行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有打 鸟、刘海砍樵等。 8、京剧：京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹” 。京剧用歌 舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综 合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术 特征。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步” 。 四大行当： 生（老生、武生、小生、红生、娃娃声） 旦（青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦） 净（正净、架子花、武净、武二花、油花） 丑（文丑和武丑） 京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮 黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧脸谱：在人的脸上涂上某种颜色象征这个人的性格和品质、角色和命运， 是京剧的一大 特点，也是理解剧情的关键。简单地讲，红脸含有 褒义，代表忠勇者 ；黑脸为中性，代表猛智者 ；蓝脸和绿脸也 为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸 和银脸是神秘，代表神妖。 9、元代四大南戏：拜月记 杀狗记 白兔记 荆钗记 10、元曲四大家：关汉卿 窦娥冤 ；郑光祖倩女离魂 ；白朴梧桐 雨 ；马致远汉宫秋 二、戏曲鉴赏课程学习过程的感受 这个学期，我选的是戏曲鉴赏这门选修课。说实话，自己对戏曲方面的知识知道 的并不是很多，但却是有些兴趣的。上了这门课，才知道其实和我一样存在这种状况的人 很多，真正爱好戏曲的同学屈指可数。在上这门课的过程中，看着课堂的情况，我也在不 断地思考。 大家都知道，戏曲是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完 美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观 和价值观。然而，就是这样一个民族文化瑰宝，却在近年特别是经济高速发展的过程中被 排挤到了主流文化的边缘。尽管这一期间昆曲被提升至世界级人类口头与非物质文化遗产 的位置，尽管许多戏曲剧目在上演时产生过轰动一时的新闻效应，但是戏曲在整体上仍以 一种要死不活的生存状态存活于社会文化的角落。 近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些戏剧鉴赏的科目，但是，我觉 得，这还不能让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力。还不能让 学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化。 首先，就像老师说的，要是有实践就更好了。一些优秀的剧本，光是看，并不能让学 生领略到戏曲艺术的无穷魅力。要是加上绘声绘色的表演和实践，让学生体会到其中的快 乐，似乎就更能感染学生了。而现在，光是讲，似乎学生都提不起多大的兴趣来。 另外，我觉得学校其实也不是很重视这种戏曲文化，只是完全把开设课程当成了一种 任务或是只是把它看成一门普通的课而不加以重视。学生也就自然没有这种氛围去喜欢或 欣赏这种艺术了。 在和许多同学的交流的过程中，我也发现，有些真正喜欢戏曲的，没有选得上这门课 程，而一些对戏曲不怎么感兴趣的同学，却无奈的选了这门课程。这也从一个侧面反映出 选课制度的不完善，当然这也是无可避免的。此外，学校里也没有关于戏曲方面的社团， 也可见戏曲在学生中并不是很受欢迎。 老师很负责，讲得很好，但是纵观全教室，认真听的基本没有。这也许有多方面的原 因，而这也似乎变现出了戏曲的前途堪忧。 对于我个人来讲，因为受爷爷奶奶的影响，对有些剧种像黄梅戏还是很有兴趣的，我 也喜欢看。上了这门课后，也对戏曲有了一个简单的系统性的认识，让我大有收获。我相 信，戏曲这门课是很有意义的，它值得我们去尝试，去欣赏。 三、 戏曲鉴赏课程学习带给我的启示 戏曲源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同 龄人迷恋戏曲，总觉得不可思议，觉得他们落伍了。可如今想想，反而觉得自己太肤浅， 不是么？ 戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀 文化，我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大 学生，在戏曲逐渐要没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不能抵触甚至不屑。 如今，喜欢戏曲的年青人似乎是不多的，喜欢的大部分都是老一辈的人。所以国家近 些年来才越来越关注戏曲文化的传承发展问题。其实不只是戏曲文化，还有很多中国传统 的优秀文化正面临着没落的危险，越来越多的年青人不注重抑或不屑于这种传统文化的继 承和发展，很多都是老一辈的人在守着，可是，人总有逝去的一天，百年之后，难道这些 文化都要消失吗？我们能眼睁睁地看着它消失吗？ 通过戏曲鉴赏课程的学习，我对戏曲似乎多了一种认同感，或许是它激发了我的